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从《拍拍 踏踏》中学“新”
新课程带来了新的课堂教学,笔者就从听的观摩课《拍拍 踏踏》中,说一说“新”。
《拍拍 踏踏》是(教材分析)
低年级的小朋友是一见“新鲜”就快乐。在《拍拍 踏踏》中有太多这样的“新鲜”。
新鲜一: 在谈话中了解小朋友开心的事儿,拉近与孩子的距离。并且和小朋友一起表演开心的动作,消除了孩子的紧张心情。师:(神秘的)告诉你们一个小秘密,老师开心的时候会做一个动作!小朋友立刻露出“惊喜”神态。笔者想这样的“惊喜”原因有二:一是没有想到老师会把小秘密告诉他们这些孩子;二是没有想到老师会和他们一起去表演那样激动而欢呼的动作,还大喊着“yeah~”
新鲜二: 在“闭目”的过程中掌握节奏。在只有声音的世界时,老师通过“猜一猜”的形式,让小朋友掌握在这首歌曲中的节奏难点。师:听一听,这是谁的脚步声?你说说为什么呢?并让小朋友动起来,模仿“爷爷、爸爸、小明”的脚步声。真所谓“动起来,更精彩”。而在解决了节奏的难点之后,又要解决节奏与“拍,踏”之间的协调。老师就通过“请你跟我这样做”的游戏提高、加强小朋友的注意力和敏锐的观察能力。是一边说着“请你跟我这样做”,一边拍手、踏脚;还是说完了“请你跟我这样做”,再拍手,踏脚?
新鲜三: 通过老师自身的范唱,牵引小朋友的感官!不用卡带的范唱,而选择亲自范唱,再加上丰富的神态(眼神,手势等),也让小朋友“新鲜”一回,让他们感受到是和老师一起共同学习的。老师成为了孩子们的朋友!
新鲜四: 让小朋友自己观察歌谱,找到需要解决的薄弱环节。也就是需要一边唱,一边拍手、踏脚的地方。但这里也是小朋友最高兴的地方。怎样控制小朋友那高涨的情绪,成为一个不可避免的问题。这个时候不是“恶令制止”,而是引导,让他们自觉的维护,更好的感悟。
新鲜五: “休息”的音乐状态。当小朋友拥有激动的情绪时,让他们从“闻花香”的呼吸状态下自我调整。师:请小朋友跟老师一起闭上眼睛,哇,我们来到了一片花的海洋!来,闻一闻!(深吸)哇,好香啊!
新鲜六: 在学会了歌曲之后,让“创编”给小朋友“新鲜”,并体会收获成功的喜悦!一是“除了拍手、踏脚之外,还可以做些什么动作?”二是“将开心的事创编歌词,唱出来。”
新鲜七: 让小朋友所熟悉的“陶行知的《人有两个宝》”首尾呼应,连成一气,使之融入了思想教育,情感教育。(导语)师:陶行知爷爷的这首师告诉我们人人都有双手和大脑。我们要勤于动手,善于思考,就一定能创造出许许多多的奇迹。瞧我们的双手多么神奇呀!(结语)再一起诵读,师:让我们再欢呼一次“yeah~”
四十分钟的课堂一直给小朋友“新鲜”,让快乐充满了课堂,甚至延伸到了课外!这样的新鲜也让笔者学习了“新”。
一、生动的体态语言,营造平等、民主的教学氛围。
基础的音乐教育是美育的重要途径,其特质就是情感审美。
以情动人的教学才会带给学生强烈的情感变化体验。加上音乐本身就具有较强的感染力。在音乐课上,如果老师充分挖掘自身与外界的一切资源强化学生对音乐的体验,就如“催化剂”一般。以前,老师在学生的心目中一直以来都是高高在上、威严逼人的形象。学生不敢问,问错了怕老师责备的目光,而老师也怕被问,问哑了,颜面何存,尊严何在,老师和学生各有各的顾虑。当老师走下来的时候,蹲下来的时候,用孩子的眼睛去发现的时候,就让学生感受到“我是和老师在一起的!” 当老师用生动的体态语言的时候,给学生创造自由的、平等的氛围,那么学生在学习的时候,就够轻松。这样的轻松让学生更喜欢学习。对于音乐课来说,也更能表达自身对音乐的感受。根据学生的年龄心理特点,用丰富的体态语言,让他们更能接受音乐课堂,也能逐步解决“喜欢音乐,不喜欢音乐课”的尴尬。这节由一位男老师执教的《拍拍 踏踏》,就能充分的利用自己的体态语言,激发学生的学习欲望,用自己的激情感染、带动学生的激情,让学生始终跟着他一起遨游在音乐的欢乐中。
二、即兴创造带来学习方式转变的思考。
音乐是创造性最强的艺术之一,而创造的源泉又来源于生活!音乐创造的欲望是与生俱来的,生命的第一个行动就是音乐创造。一个人从咿呀之声开始,就是说话的节奏,歌唱,无拘无束作曲的开始。当通过音乐教育教学激发学生的创造兴趣,满足他们的创作欲望,创造条件鼓励引导他们的创造。
1、律动节奏的即兴创造
在《拍拍 踏踏》中有这样一个环节:听一听,是谁的脚步声?
A 2/4 X — | X 0 ||
咚 — , 咚
B 2/4 X X | X X ||
咚 咚 , 咚 咚
C 2/4 X X X | X X X ||
咚咚 咚, 咚咚 咚
如果是单调而反复的练习节奏,学生一定不喜欢。上课的老师就设计了“听 → 猜 → 动 → 拍”这样四个过程,一步一步的诱导学生去练习节奏,并且在A节奏中的休止符,采用了形象的比喻“老爷爷年纪大了,走路的时候,是走一步,休息一下”来解决休止符的难点。老师的创造就带给学生创造的灵感,在“动”这一过程中,就有一位小朋友创造性的使用动作(脚拐了一下)来解决了休止符。这样,学习活动成为一种享受、一种愉快的体验,学生会越学越想学,越爱学,达到“我要学”的学习状态。
2、以拍拍,踏踏为始的动作即兴创造
《拍拍 踏踏》从拍手,踏脚入手,让学生再去寻找“动作”,从而进一步体验歌曲的欢快情绪,达到即兴创造的表演,比如点头、耸肩等。一个可爱的小朋友大声的说“扭屁股”,在场的所有人都笑了。老师笑他的“童言无忌”,但就是采用了这个动作,和小朋友一起扭,一起唱,这无疑保护了这位小朋友的“童心”。课改强调学生的参与,让学生用自己的嘴去说,用自己的身体去经历,用自己的心灵去感悟。我们关注的不在仅仅是知识的掌握,更关注学生成长的需要,生命的意义。
3、即兴创造歌词
写歌词让他们觉得很难,在心理上就已经胆怯了!上课的老师还是从谈话中“说一说开心的事”为切入点,让学生善于寻找周围的平凡的世界,来创造“不平凡”的歌词。有很多小朋友说“考试成绩好了,就开心;过生日的时候有大蛋糕” 等等。老师充分发挥自身的引导作用,提议“用考试成绩好,爸爸妈妈夸奖,买蛋糕等”作词。锻炼培养他们的创编能力,扫除了内心的自卑,也扫除了音乐创造的神秘性,增强了他们的信心,体验了成功带来的喜悦感。让学生挖掘自身的潜力,使“我能学”。
当然不能为了表现创造的思想而创造,所有的创造不仅仅是一节课,而应该关注学生可持续的发展创造!
三、在新课堂上渗透思想教育的价值取向
音乐教育教学中的思想美的教育是一个重要方面,要在新课堂中融入思想美,让学生全面发展,健康成长。执教的老师用小朋友熟悉的《人有两个宝》来渗透,让小朋友一起来大声的诵读,这样“共鸣”的交流使思想美的教育潜移默化。以其为始,激发兴趣;以其为终,完善人格。真正的感悟了成长的快乐。
教育呼唤人性,关注人文,注重发展人格,一切教育是为了人的生命发展。新课程给我们带来了新要求,新发展,新生命。让我们用这一把“新钥匙”开启一扇门,迎来“新体验,新人生”。
参考资料:
《走进新课程 与课程实施者对话》 朱慕菊主编
《音乐课程标准解读》 吴斌、金亚文
《音乐学习与教学心理》 曹理、何工
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