[原创]谈“奥尔夫音乐教法”的应用

柳笛

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们

所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本

要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫

音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有

必要的。

奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔

夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长

的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了

它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、

元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节

奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”

不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有

着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，

直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领

会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐

课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶

集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的

前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，

拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部

节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体

的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非

音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作

引导的节奏内容。（接下帖）

[此贴子已经被作者于2004-8-18 10:26:26编辑过]

二、边玩边学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中

着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好

带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教

材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是

集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、 “声音的传递”

（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和

集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双

手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德

祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只

是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应

能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力

因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容

进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音

乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别

其它教学法的特点。

1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤

其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都

是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲

伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表

现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步

引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接

触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且

保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上

发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之

一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

（接下帖）

[此贴子已经被作者于2004-8-18 10:25:14编辑过]

四、创造能力的培养

音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的

情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性

发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手

法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成

果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由

朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，

进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准

的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创

作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家” 的练习，

其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给

创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵

活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要

强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向

集中性”思维，注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生

一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了许多具有各自特点的音乐

记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或

音乐。（完）

[此贴子已经被作者于2004-8-18 10:24:18编辑过]

恩~柳笛大叔介绍的很详细，从节奏到乐器，从游戏到创作，很深入哦　～

对于这个“奥尔夫音乐教法”我还得好好学习学习研究研究，恩，还请大叔多多指教哦～！先谢谢了～！！！

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老笛的文章不可不看，可都是精典呀，容我细细读来！

嘿嘿，慢慢看吧，我只是抛砖引玉，希望大家多多交流哦！[em08]

字太小了，看不清楚啊。

嘿嘿，这样增大了行间距，看起来是否轻松一些。

[em01][em01][em01]

奥尔夫体系的应用过程，应分全面认识（理念与原理）、模仿实践（具体应用）和与教材

整合（个性发展）三个阶段。简言之就是“认识、实践、提高”。上面这篇文章就算是对

奥尔夫体系理念与原理的全面认识吧。

这三个阶段中，第一阶段理念与原理的认识好写一些，其余两个阶段由于都是些具体的、

操作性很强的内容，所以，写起来比较繁碎。这也是我们常可以看到、听到有奥尔夫培训

班，而一般很少见到有关文献的原因哦。因为奥尔夫培训班都是具体的教学实例操作，故

有人说奥尔夫是[做得比说得好]。[em08]

[此贴子已经被作者于2004-8-25 10:17:48编辑过]