[精品赏析]经典芭蕾舞剧《吉赛尔》

　《吉赛尔》是Marie-Claude Pietragalla在马赛歌剧院任职期间最希望演出的一部大型古典芭蕾舞剧。原因很简单：浪漫派芭蕾舞是专业舞蹈中最成功的一类，能够更突出表现女演员的表演技巧与个人风采。

　　这部芭蕾舞剧有它的特定历史背景--19世纪，它的表演技巧是一个世纪不断进化的结果，体现出浪漫主义的郁闷与忧伤。这一文学艺术运动促使了编舞艺术的发展，为再生主题增添了魅力。

　　《吉赛尔》于1841年6月28日在巴黎歌剧院被首次推出。最近，Mats Ek又推出了一个新的版本。Marie-Claude邀请来自于浪漫主义芭蕾舞发源地的巴黎歌剧院Eric Quilleré的目的并不在于让他改编这一剧目。她希望能够保持大型芭蕾舞的编舞特色，使之成为传统芭蕾舞的经典作品。而另外一方面，新版本的创作是非常重要的，Eric Quilleré潜心研究了这部作品，力图保留该剧的精华。他删除了舞剧片断，用"二号角色"心理活动的表现烘托吉赛尔发疯的情景。(这是第一幕的结尾)。Eric Quilleré同时在第二幕放弃了以往在舞台上采用的传统机械装置，而采用视频装置增强表现"死岛"的超自然力和神奇魔力。该剧导演，曾获国际视频舞蹈奖的Denis Caiozzi将亲自负责这些特殊效果的布景。将第二幕设计得更为鲜活，更接近观众是非常重要的。

　　新版本的《吉赛尔》并没有抛却叙事性芭蕾舞特色。相反，第一幕中农民和贵族之间不可避免的差别比工人和资产阶级的社会差别表现得更为突出。

　　如果Marie-Claude Pietragalla，既充当导演又作为主要演员选择了这一艺术版本和一个创造性的团体，这将不仅是伟大的浪漫主义芭蕾舞再生的标志，更是第一法国国家编舞中心的舞蹈演员提高演出质量的标志。

　　《吉赛尔》是一个如诗如画的梦，是一个历史时期现实与梦幻悲剧连接的浪漫主义神话。

　　这个故事讲述的是一个年轻的农家女被地主Albrecht诱奸，而Albrecht本人最终受到重生的精灵Wilis惩罚的故事。如果这个故事没有采用二重性的表现手法，就会显得十分平常，甚至过时。超自然的主题从原始版本发展为今天的版本，这其中包括Marius Petipa和Serge Lifar的努力。马赛国家芭蕾舞团的新版本《吉赛尔》减少了许多布景而采用布景透视法增强舞台效果。叙述性戏剧精华被保留，并通过对不同人物进行深刻研究后的重新演绎更为突出地表现出来。为了保留、加强感情表现的强度，《吉赛尔》的改编重视保留传统的表现手法。--Marie-Claude Pietragalla

　　在斯拉夫国家有一种传统的夜间舞蹈，被称为Wili。Wilis是在婚礼前一天死去的准新娘。这些可怜的生灵不甘心在坟墓中安静的生活。在她们的内心深处充满了对舞蹈的热爱，于是，在午夜，她们聚集在路边，如果哪个年轻男子不幸遇到了她们，就不得不陪着她们跳舞直到死去。身着婚纱，Wilis像精灵一样在月光下跳舞，她们的面庞，白得像雪，但是非常年轻、漂亮。她们带着幸福的微笑、充满魅力，用甜蜜的诺言诱惑着你，让那些男子无法抗拒。

新版《吉赛尔》新在何处？

被公认为浪漫派芭蕾舞剧经典之一的《吉赛尔》，经过法国马赛国家芭蕾舞团重新改编后，将会是一部经过现代化“装饰”的古典芭蕾舞剧，集古典与现代一身的新作。世界著名舞蹈家彼埃特拉加拉将出演吉赛尔一角。对于这个新版的芭蕾经典，到底新在何处呢？

　　新作保留古典精髓

　　成立近30年的法国国家芭蕾舞团，最新作品便是这部新版芭蕾舞剧《吉赛尔》，由彼埃特拉加拉重新编排。新作首要是保留古典的精髓，这始终是一个经典中的经典，但时代不断进步，部分元素需要做出改变，才能贴近时代步伐，新作换走了第一幕结束前的哑剧，代之的是所谓心理学上的“第二角色”，使吉赛尔发疯的过程更具说服力。

　　其次，在第二幕中讲述冥府的场面，特别采用了录像技术。采用这个有特殊效果的录像作品，主要目的是突出剧中梦幻的气氛，有超自然的效果，且增强渲染力。由于现今是科技年代，录像是科技的一种，把科技运用在作品中，这可使科技与艺术为一体，也使此经典作有现代气息。

　　融入现代气息风格

　　另外，第一幕吉赛尔被欺骗感情，精神受到打击，最终致死，台上只剩下5人，这有别于传统版本，吉赛尔是在群舞中先发疯后死亡的场面。在一些场景中，都有调动的舞蹈编排，第一幕的多是双人舞、三人舞和群舞等，都有崭新的编排。

　　除此之外，该制作在灯光、服装和布景方面，都采取了有现代气息的风格。舞台布景师纳塔利设计的布景，灵感来自美国画家贺柏的那些无时间性但充满日常琐碎的生活画，因此舞剧所采用的服饰是一种柔和粉色，有时在明与暗之间隐约出没，相当适合新作特色。

　　整个制作最难的，是掌握加入现代元素的准确性。太明太暗都失去那种介乎古典与现代之间的标准，在其他技术上，都要相当准确，否则只会让观众有忽古忽现的感觉。

　　马赛首演反应热烈

　　新版中没有背离芭蕾舞的叙事习惯，且忠实于戈捷的原剧本，在第一场的工人阶级与高傲的中产阶级所表现的社会距离更加明确，更能反映当时的社会风貌。

　　新版《吉赛尔》曾在法国马赛首演10多场，反应热烈，获得了极大的成功，评论认为成功之处在于柔和了新的元素，而又保持古典芭蕾舞的特性，延续百多年前经典著作的生命力。同时，作品还有很多改善的地方，例如在加入现代元素的准确性方面，使作品成为最成功的既古典又现代的代表作。

　　马赛芭蕾舞团带来法国芭蕾印象

　　法国马赛芭蕾舞团重新编排的新版芭蕾舞剧《吉赛尔》，继去年在马赛作了全球首演后，将于“十一”期间在北京公演，世界著名芭蕾舞家彼埃特拉加拉将在舞剧中施展浑身解数，演绎令她名扬国际的角色。同时，舞团在演出3场《吉赛尔》外，还演出一场主要由芭蕾大师巴兰钦作品组成的小节目，触动北京观众的法国芭蕾印象。

　　总监是芭蕾舞星

　　马赛国家芭蕾舞团于1972年由罗兰·伯特创立，并于1992年增设国立舞蹈高等学校后，规模扩大起来，现已享誉全球，成为法国著名的国家级舞蹈团之一。现已成为该团艺术总监的世界著名舞蹈家彼埃特拉加拉，出生在科西嘉岛，在成为编舞家前，已是国际知名的芭蕾舞星，不少著名编舞家为之倾倒，16岁时加入巴黎歌剧院芭蕾舞团，24岁被当时总监雷贝耶夫升任为首席舞蹈演员，1992年在《堂吉诃德》中有无懈可击演出，被冠以“芭蕾舞星”的称号。

　　最新姿态向观众献艺

　　在1982至1992年期间，邀请她演出的国际顶尖编舞家不计其数，共演绎过28部原创舞剧。这位国际芭蕾舞星曾获邀在全球的歌剧节及舞蹈节中演出，也随同巴黎歌剧团作世界巡演，足迹遍及美国、日本、俄罗斯、希腊、巴西、西班牙、意大利等地。1988年起，彼埃特拉加拉出任马赛国家芭蕾舞团总监，致力于保持舞团的古典传统，同时又引入现代舞及崭新的创作元素，举行众多的普及活动，为舞团赢得国内外的赞誉。在新版《吉赛尔》中，彼埃特拉加拉会施展浑身解数，以最新姿态向全球观众献艺。

　　百演不衰成经典舞剧

　　著名芭蕾舞剧《吉赛尔》，于1841年在巴黎首演，内容讲述乔装了的伯爵阿尔伯特爱上了年轻姑娘吉赛尔，当吉赛尔得知阿尔伯特有未婚妻时，心脏病发作去世。后来，阿尔伯特在她坟墓前与她的鬼魂起舞，黎明到来，阿尔伯特的梦也醒来。全剧音乐风格典雅，充满诗意，具有浓厚的浪漫色彩。首演后大受观众欢迎，百演不衰，成为经典芭蕾舞剧之一。

　　此次演出的新版本，是编舞家艾利奇里重新编排，除精简原作神髓，保留重要的古典元素外，还删减果实的滑稽情节，至于导致吉赛尔疯狂的配角，则加重其心理描写。鲁道夫尼坦的舞台设计，从街头绘画中汲取灵感，具有时代色彩；在服装方面，也力求塑造出50年代的怀旧感觉。

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美丽善良的农家女吉赛尔被伯爵阿尔伯特引诱。在知道阿尔伯特已经订婚后，她万念俱灰，伤心而死。伯爵深感愧疚。当他来到吉赛尔的墓前凭吊时，被“维丽斯”所包围。她们是在婚前死去的少女的幽灵，专门缠住男性跳舞直到他们死去。此时情深意重的吉赛尔再次现身，伯爵的性命得以保全。1841年在巴黎首演的《吉赛尔》素有“芭蕾之冠”的美誉，一百多年来，始终是世界各大芭蕾舞团的保留剧目。

法国是芭蕾舞的诞生地，十九世纪三、四十年代更是形成了以《吉赛尔》、《仙女》、《葛蓓莉亚》为代表的浪漫芭蕾时期，与其后以《天鹅湖》为代表的俄国古典芭蕾共同成为芭蕾舞艺术的两个高峰。《吉赛尔》注重女演员的个人风采和表演技巧，注重表现浪漫注意文学那样的感伤与忧愁，是一部浸透了法国艺术精神的剧目。 马赛国家芭蕾舞团的团长玛丽－克洛德·彼埃特拉加拉将是此次演出中最引人注目的人物。这次北京之行，她将亲自上阵，出演吉赛尔的角色。这个出生于科西嘉岛的芭蕾美女1990年以后成为世界七大芭蕾舞团之一——巴黎歌剧芭蕾舞剧院的当家花旦。 据悉，此次在北京上演的新版《吉赛尔》把重心放在挖掘剧中人物心理活动的舞蹈上，尤其是剧中吉赛尔发疯一段舞蹈，具有极强的感染力。更让人耳目一新的是，新版《吉赛尔》的第二幕“鬼戏”运用了现代化的视频装置，营造出“死岛”超自然的鬼怪气氛，并且使观众产生恍如置身现代的感觉，好像在提醒吉赛尔爱情悲剧的永恒魅力。

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