世界著名歌唱家谈声乐技术

阿尔贝纳斯（Lieia Albanese,抒情女高音）的见解；Lieia Albanese1940-----1965年间 在纽约大都会歌剧院担任主角，为最受欢迎的抒情女高音，她曾演唱一千多次《蝴蝶夫人》和威尔第的歌剧。阿尔贝纳斯对于声乐技术的观点是；

1、 发声：发声就是打开喉门，如打哈欠式，喉头向下，硬腭举上。唱高音时，喉，口，下巴均须打开。

2、 呼吸：长句用深呼吸，由背部，并可稍举高胸部。短句不须吸气。表演紧张时，须多用气息支持。

3、 位置：声音的位置不宜在鼻中。声音如浮在气息上，一切均须由气息控制。通过“面 罩”方能明亮与灵活。

4、 咬字：不宜多用嘴唇。阿尔贝纳斯的老师贝尔达沙尔（Baldassare）有极好的“咬 字”，却从来不用唇。歌者如果音色美，甚至不必用舌。

5、 通道区：阿尔贝纳斯在“通道区”（Passaggio）中央C上面的E与F音，并无问题。唱 在“面罩”对通道区有极大帮助，宜多用，圆连音练习通道区，就是在胸声与头声之间。歌者宜少用胸声，胸声会伤声带且不悦耳。

约翰—亚历山大（John Alaxandar,抒情男高音）的见解 约翰—亚历山大1929年在Cincinnati演唱《浮士德》；1961年被聘于纽约大都会歌剧院。 他曾动过心脏手术，恢复后，仍继续演唱。他认为；

1、 发声：打开喉门时要轻松。唱时有如讲话。不要模仿别人的唱法，从唱片中学习乃歌者最忌的事。声音如指纹，每个人都不同，因此每个人应发挥其所长，歌者演唱须唱得有抒情味。

2、 呼吸：呼吸不宜抬高胸部。好的呼吸使你唱时感觉舒服。以气息为支持，可在腰上绑一皮带，将腹下部肌肉拉紧。呼吸可用口鼻。声音须觉得浮在气上。放松一切肌肉，如肩、胸、喉、口及下巴。

3、 位置：声音的位置应越高越前，不可在口唇下。前齿后。

4、 通道区：不必去理会通道区。音阶要均衡，高音上AHC 要变为OH与O音，口型要直线不要横线。

普拉西多—多明哥（Placido Domingo,男高音）多明哥是当今最受欢迎的歌唱家之一。出生于西班牙，在墨西哥长大。他生长在音乐家庭，小时候常在他父亲的戏院演唱。后进入音乐学院进修钢琴、和声与作曲，期间并未学习声乐。 多明哥原先每次唱《浮士德》中降B音“Jetaime”时，声音总会爆破，他的朋友伊格莱西告诉他；“你有声音，但不懂得运用气息”这句话使多明哥很吃惊，因为他还是第一次听到这样的名词。此后他才下意识的去了解呼吸的原理。才知道如何利用横嗝膜。多明哥从来没有一个正式老师，但他喜欢研究那些著名歌唱家的方法，喜欢听别人讲发声呼吸理论。1971年他进入纽约大都会歌剧院，那时的声音基本上是模仿卡鲁索的。此后他对声乐的见解是；

1、 发声：他相信卡鲁索、蒂泰、鲁福与戈比的传统的发声技术；即在F（高音谱第五线上）时就须“关闭”，由Ah音转到Oo音。有些男高音不知什么时候“关闭”或过早“关闭”或过迟“关闭”，两者都可能损坏声音。

2、 呼吸：在全腹部与肋骨下膨胀。中声区不须用全力。唱高音时须加强用气。他常用皮带绑紧腹部，推动钢琴以作练习。

3、 位置：声音位置在舌的后面，喉头要向下，作打哈欠状。他一再警告歌者声音必须 “关闭”。唱中声区时要用横线型，而高声区却用直线型。许多歌者歌者觉得唱高音时，喉应深而声音位置应高。他练习上行音阶时，唱到高处，则将声音控制在高处，而不唱下行音阶。他常用5度、7度和9度音程练习。多明哥爱与人讲话，但在表演日 则很少说话。 他睡至次日11时起来，洗澡后早餐，然后练声10分钟。步行到歌剧院后再练5分钟。他的饮食比较清淡，喜欢散步。

帕特里斯---芒塞尔（PATRICE Munsel,花腔女高音） 帕特里斯---芒塞尔是美国花腔女高音，1943年在纽约大都会歌剧院首次演唱TERMAS的MIGNON，她那时只有十来岁。她是纽约大都会最年幼的一位歌剧演员。 她的老师Mr---Herman教她多做健身运动，常将一弹性皮带绑在她身上，由横嗝膜去推动。 她有过13次谢幕的记录。在表演日，她不与任何人谈话。她唱一首歌中的最高音降E音时，一面唱一面在舞台上跑。 她在百老汇演唱时，常用一种高胸声，她称这种声音为“BELT”，喉部放松，但须多用横 嗝膜。 她有时一月中在百老汇戏院唱8部戏剧，好象打仗一样，这与演歌剧不同。她爱跳舞，认为 每个歌剧演员都应学爵士舞，或像意大利人那样讲话常用手势，故常感到全身放松。

中共东京市委书记:谢谢你!!

"她认为每个歌剧演员都应学爵士舞，或像意大利人那样讲话常用手势，故常感到全身放松。"----上上的收获!!!

要知道真正的歌唱（优以歌剧）是一个高度表演的过程，各大家也是表明自己的一种体会而已。重要的是通过各种途径获得的结果，你说呢？！[em05]

　　　这是歌唱家自己的总结和感觉，未必适用于每个人！