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“祈祷内心的安宁与外界的和平”-- 贝多芬《D大调庄严弥撒》
“Prayer for inner and outer peace”
一。创作背景
1819年3月，贝多芬在得知他长期的朋友和保护人，学生，鲁道夫大公将被封为当时奥地利摩拉维亚(现属捷克)省的奥尔莫兹教区大主教后，开始创作这部《庄严弥撒》。鲁道夫(1788-1831)是奥地利佛兰茨二世皇帝的小弟弟，是1809年为将贝多芬留在维也纳而立的协议上签字的三人之一，这个协议保障贝多芬相当的年金。他是贝多芬后半生的20年中最为慷慨和可靠的保护人，贝多芬也将自己的多件重要作品题献给了他。第26名为《告别》的钢琴奏鸣曲，应是贝多芬与这位贵族之间的友情的最为动情的表露。这年六月初，贝多芬写了封长信给鲁道夫，对他的当选表示祝贺。他在信中说，“在高贵的殿下之庄严的就职典礼上，我所创作的大弥撒演出之日，将是我一生中最为荣耀之时。上帝将明示我以自己的平庸之才为这个庄重的日子曾添荣耀。”为这位大公就职典礼是贝多芬创作这部D大调庄严弥撒的直接动因。但是，由於作品本身构思的庞大和复杂，以及他的健康和其它创作活动，这部作品在一年后鲁道夫就职典礼(1820年3月9日)到来时，只完成了其中一小部分。一旦他知道不能赶在这个日子上演，他也就更慢了下来，除了其它创作之外，对这部作品精雕细刻，最后直到1823年3月，正式将作品呈现给鲁道夫大公。其中的三个部分，《慈悲经》(Kyrie)，《信经》(Credo)，和《羔羊经》(Agnus Dei)在1824年5月7日的音乐会上与《第九交响曲》一起在维也纳首演。只演出三部分是因为如果要全部上演的话，这个音乐会就实在太长了。这场音乐会的第一个曲目是《大厦典礼序曲》。弥撒的三部份是以“带合唱与独唱的大赞美诗”为名，作为第二个曲目。因为当时弥撒曲是只能在教堂演出的。音乐会的压轴戏是《第九》的首演。全曲第一次首演是此前的四月七日在俄国的圣彼得堡，由贝多芬当时的崇拜者和作品收藏者，俄国王子尼古拉斯.加利钦组织的。加利钦王子是这部作品的几个单人订购者之一。他在第一次演出之后，诚挚地给贝多芬写信表达他对这部作品的热情：“…这整部作品真是美的宝库。可以说，你的天才预言了未来的几个世纪。今天也许还没有听众能充分领悟和体验这部作品所有的美妙，但我们的子孙后代会比我们的同代人对你更为崇敬，也会更加怀念你。”classical.net.cn任何内容
在完成这部作品的四年间，他经历了大病一场大半年的磨难。为生计写成了他的最后三部钢琴奏鸣曲E大调Op.109，降A大调Op.110，c小调Op.111以及狄亚贝里变奏曲Op.120。在完成这部弥撒之后，在其首演之前的这一年多时间里，他的主要创作活动是在《d小调第九交响曲》Op.125上。在前述那个盛大的音乐会之后，他生命余下的不到3年的时间里，他创作了他最后的五部弦乐四重奏(降E大调Op.127，a小调Op.132，降B大调Op.130，升c小调Op.131，F大调Op.135)，以及为Op.130所作的新终曲乐章。在开始创作这部弥撒之前的1818年，他完成了钢琴音乐的登峰造极之作，降B大调第29钢琴奏鸣曲《槌子键琴》Op.106。在这一系列篇幅宏大，意境极其深邃，富有他对人生与世界的理念，和后人难以超越的音乐杰作之中，可以说，这部《庄严弥撒》和《第九交响曲》以其特有的普世的大众性屹立于贝多芬音响世界的顶峰。
在这部作品历经四年最后完成之后，贝多芬自己更说，“这是我至今所作的最伟大的作品”。他后来还多次提及这部作品为自己最伟大的作品。毫无疑问，他有充分的理由这样评价这部作品。贝多芬研究者巴瑞.库泊(Barry Cooper) 在他的《贝多芬》中写到，“在情感深度与音乐和理性独创性方面，它是未被超越的。”自从贝多芬的时代以来，这部作品的听众范围波及到前所未有的广度，既包括教堂中的善男信女，又有音乐厅中衣冠楚楚的绅士淑女，更多的是遍及世界的象你我这样的普通音乐爱好者。人们在它壮美的音乐和歌声里，虔诚的哀求与热切的呼唤中，寻求灵魂的升华与净化，祈祷心灵的安宁和世界的和平。
图为约色夫.卡尔.斯太勒尔的作于1820年的贝多芬肖像油画，画中贝多芬在创作这部《D大调庄严弥撒》。
二。作品浅介
弥撒曲在西方音乐史上占有十分重要的地位。19世纪之前的几个世纪中，弥撒曲不仅形式已发展成熟，而且已经有了很多杰作。所以，从1800年之后，弥撒曲的创作已较少，而且一般是受人委托为特定的场合而作。在贝多芬创作的中期，1807年，他已经写过一部《C大调弥撒》，在浪漫派的弥撒音乐上翻开了一页。但是，无论在规模和深度上，它都远不能和这部《D大调庄严弥撒》相提并论。在创作这部作品时，贝多芬砖研了16世纪意大利作曲家帕莱斯特里那(Giovanni P.Palestrina，1525 - 1594)和同时期另一位最有名的作曲家拉索斯(Roland Lassus 1532-1594)的作品，以及JS巴赫，CPE巴赫，和亨德尔的宗教音乐作品，还有莫扎特的《安魂曲》。很显然，他意识到了在莫扎特和海顿所继承的弥撒曲传统中写出如和亨德尔《弥赛亚》和莫扎特《安魂曲》那样里碑式宗教音乐作品的使命感。在贝多芬开始创作这部作品的那年，巴赫《B小调弥撒》在被埋没几十年之后于前一年刚出版。
这部作品是严格安照传统的弥撒曲形式，为女高音，女低音，男高音，男低音四个独唱家，一个大型合唱队，管风琴，和大型管弦乐队写成。全曲演出约80分钟左右。作品由五个大的部分构成，就如五个乐章。由於弥撒曲的唱词是固定不变的，所以每个音符都是与唱词发言完全融合。尽管贝多芬的确在一两个地方对几个词的顺序略有改动。
1。Kyrie 《慈悲经》 乞求上帝的矜怜
这个部分的唱词主要是由下列三句，由三个不同的拉丁词构成：
- Kyrie eleison. 上帝矜怜我们
- Christe eleison. 基督矜怜我们
- Kyrie eleison. 上帝矜怜我们
在这个部分的音乐一般有三个段落，贝多芬以ABA’的形式写成。在A段的唱词是“上帝矜怜我们”，B段是“基督矜怜我们”，然后是类似再现部的A’再唱“上帝矜怜我们”。
全曲由乐队齐奏出的有两个动机的引子开始。这两个动机构成了这个乐章的基础。紧接着合唱进入在第一个动机之上唱“Kyrie”(上帝)，独唱随之加入与合唱呼应，形成的场面就如合唱是普天下的芸芸众生，而独唱则是布道者。这个连续三次的呼唤“上帝”的歌唱，形成了一个十分庄重的场面。接下来为歌词“Elyeison”(意为“矜怜我们”)所作的音乐恭敬而虔诚，这部分安静地结束而进入速度较快的中段，呼唤“Christ Elyeison”(“基督矜怜我们”)。乐队，独唱的四重唱，合唱时而一起时而交替，以不同的方式反复吟唱。之后乐队其奏的乐章开始的引子再现，并进入一个完整的再现部，吟唱“上帝矜怜我们”。这个乐章在合唱声中平静结束。这个乐章的唱词最简洁，音乐曲式结构也相对简单。
2。Gloria 《荣耀经》 赞颂上帝的光荣
这个部分的唱词主要是由下列三小部分构成：
- Gloria in excelsis Deo 荣耀归于至高无上的上帝
- Qui tollis 你带走世人的罪孽
- Quoniam tu solus sanctus 你是圣灵，你是上帝
这个赞美上帝的乐章气势无比辉煌。简短的乐队引子之后，合唱呈“荣耀归于至高无上的上帝”的主题。经对比过度之后，进入中段 Qui tollis (你带走世人的罪孽)的部分变慢而精致，表达天堂中永恒的宁静，并逐渐引向第三段“你是圣灵，你是上帝，阿门”壮丽而庄严的赋格合唱，这是这个乐章的最高潮。这段合唱简直象是心灵征服的凯旋，势不可挡。这段音乐，只有你自己去听了，才会知道它是多么的崇高和辉煌。
3。Credo 《信经》表达坚定的信念，描述基督的诞生，钉死，升天，和复活
这部分歌词最长而复杂，主要是三大段：
Credo in unum Deum 我相信唯一的上帝，创造天堂与人间，可见与不见之事物。
Et incarnates est 你是圣灵化为肉身，为圣女玛丽所生，为我们被钉在十字架上。
Et resurrexit 升入天堂，复活
这段唱词最长，最复杂。相应地，音乐也及其丰富和多变，大起大落，有很多不同性格的音乐形象。乐章由乐队奏出的简短引子开始，然后是在四个音的动机中合唱“Credo,Credo”(“我相信，我相信”)，与这两个词的四个音节(Cre-do,Cre-do) 相对应，象是发至心灵的呼喊。与“万能的上帝”的唱词相应的音乐由弱曾强，具有极大的强度。唱到“圣灵”时，长笛独奏象征圣灵。“化为肉身”的音乐力度轻，旋律带有神秘色彩，象是来自天国。然后，在唱到“resurrexit”，突然从沉默中爆发出上行的乐句，表征耶稣升入天堂，复活。下行的乐句中演唱“带着荣耀再下人间”。贝多芬为每个词所作的音乐所得到的效果，是无法言喻的。乐章后部赋格合唱，气势磅礴，将音乐推向高潮。这个部分的音乐在乐队上行的旋律中缓慢，轻轻地结束，象征升入天堂。
4。Sanctus 《圣哉经》被上帝赐福，乞求上帝保佑
这个部份唱词较简单，有两很小的部分，中间有一个小的前奏(Praeludium)。在有的弥撒作品中，第二部分《降福经》是一个单独的部分。
Sanctus 圣哉，圣哉，天堂人间充满荣耀
Praeludium
Benedictus 《降福经》，以上帝的名义，降福人间
这个乐章由乐队缓慢的引子开始，接着是独唱的四重唱。这个乐章的第一部分唱词传统上与教堂中礼拜仪式有结合，唱Osanna两次(英文hosanna,和散哪，赞美上帝的仪式用语)，合唱也是深情感人。中间的间奏乐段是共仪式主持人说话，所以乐队部分配器的乐器减小，可由管风琴即兴发挥。这个简短的前奏其实是为后面的Benedictus《降福经》音乐作准备。在轻轻的乐队和合唱声中，一只独奏小提琴悄然飘来。在10余分钟的《降福经》中，这只小提琴独奏与独唱，重唱，合唱，乐队相呼相应，始终飘在空中。你如果还没有听过这段以小提琴独奏为主的慢板的话，那你还没有听过贝多芬最真切感人的慢板乐章，可以说也是古典音乐中最为深情的恩颂颂歌之一。
5。Agnus Dei 《羔羊经》 乞求上帝的羔羊(耶稣)
这个乐章由以下两大部份组成：
Agnus Dei 上帝的羔羊，带走人间的罪孽，怜悯我们
Dona nobis pacem 赐我们平安
第一部分男低音独唱出的旋律阴暗开始，然后是女低音和男高音的反复，最后第三次由独唱的四重唱来发展。第二大部份唱“Dona nobis pacem”(赐我们平安)的音乐十分优美，明朗，舒展，让人心驰神往。其中的混合与变化节拍的双重赋格合唱部分，悲壮，激越。贝多芬特地在这部分的总谱上题字：
祈祷内心的安宁与外界的和平
“Prayer for inner and outer peace”
“Bitte um inner und aussern Frieden”
如果说，在前面四个乐章，贝多芬都很严格遵守了弥撒音乐的传统的话，在这个乐章中，他是在音乐上是很偏离了这个传统的。在他的这部作品中，他加入了很多自己的思考。有内心的挣扎的表现，和表示战争和军事的外界的不安。但对心灵的安宁和外世平和的渴望最终战胜了这些骚动和威胁。音乐又回到“赐我们平安”的主题，最后进入一个很大的尾声。
后注：本人宗教知识非常有限，中文大意是按由拉丁文翻成的古英文所译。如有不正确之处，请指正。
三。个人体验未得原作者授权严禁转载classical.net.cn任何内容
贝多芬在谈到这部作品时曾说道：“我的目标是不仅在演唱者中，而且在聆听者中唤醒和永久地浇灌宗教的情感”。在这里，我理解他所说的“演唱者”可以广义认为是用在教堂礼仪上时的信徒们，而“聆听者”则可以认为是在音乐厅里上演时所面对的一般听众，还包括我们这些贝多芬当时不会想到的通过不同的录音媒体聆听的人。
《庄严弥撒》在我爱乐生活的很早期就进入了我的生活。最初是因为特别喜欢歌剧中的合唱音乐，比如《铁砧合唱》，《士兵合唱》等。所以80年代中期在北京上学时，也曾去民族文化宫听中央乐团演唱的威尔第《安魂弥撒》和中央歌剧院乐团的海顿清唱剧《四季》。但贝多芬这部作品，从各种音乐书籍上听说了，却从未有机会听到。《庄严弥撒》这个名字，让我一想到，就觉得是部巨作，当时不知《庄严弥撒》其实是弥撒作品中的很松散的一类，尽管，贝多芬这部作品的确已经成为这类作品的代名词。那时喜欢从收音机广播中听音乐，但我们的广播电台从未播放此作。但是真是想听。记得有次中央音乐学院的老师晚上来学校开《古典音乐欣赏》课。有次课后，我就跟着那位老师走了很长段路，问她能不能帮我录个《庄严弥撒》。可她对我说，她自己还没有听过。不久之后，在中图公司进口的原版磁带中，发现了卡拉扬和柏林爱乐的演奏版。记得是两合磁带，并装一起。至此，这合厚磁带，伴我度过了一生中最为烦恼的几个年头。至今仍历历在目的是，在6天工作之后，星期天早上躺在床上，就听这部作品，试图忘却世间生活的琐事。那真象是我的礼拜。
多年后，当CD开始出现在我的生活中时，我的第一张原版CD是这张托斯卡尼尼的录音。当时对这个版本并没有了解，只是在CD店见到了，又是托斯卡尼尼，就卖了。这个录音录制于40年，声音效果不佳，但仍能感受到作品所具有的震撼人心的威力。
很多爱乐者对宗教体裁作品敬而远之。其实，欣赏大型声乐作品之宗教体裁的作品，并不需要太多的宗教背景。由於从小到大受无神论的教育，至今，我的宗教知识仍然非常有限，也很少实际的宗教体验。但毫无疑问，宗教体裁的作品已成为我生活中不可替代的一部分。这类作品中的美，是我所不能言表的。对于爱乐者来说，缺少音乐中的这部分内容，不知会缺少多少的欢乐！
贝多芬生于长于天主教家庭，但他成年后并不如别人那样定时经常去教堂。他写下《海利根斯塔特》遗书之后，写下了《英雄交响曲》，将自己完全献身于艺术，度过了第一个他人生的磨难。到创作《庄严弥撒》时，刚刚结束了他多年的为侄子卡尔监护权的官司，也早已饱经了尘世艰辛。他似在寻找与思考人与上帝的关系，大概感到了献身上帝是自己的最后归宿。《庄严弥撒》中发自内心深处的哀求，呼唤，赞美，既是作曲家发自心底的声音，更象他在给鲁道夫大公的那份总谱上的题献词所表达的那样，达到聆听者的心灵：
“出自心灵，但愿它达到心灵”
From the heart – may it again – go to the heart.
Von Herzen – moge es wieder – zu herzen gehen!”
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