为 旋 律 配 和 声

为旋律配和声的一般程序 在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。 为旋律配和声的一般程序是： 1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 2.和弦选择 确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。 这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。 和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。 适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。 填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。 此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）和弦选择分三步完成第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。

键盘和声音型——柱立式 一比一 四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。 键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。

如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。

[此贴子已经被作者于2004-8-28 23:06:23编辑过]

赞！！

我觉得同时也要根据旋律的风格来选择伴奏织体！

不过我觉得很难啊，每次考试头就疼

在配器的实践中，许多和声的原则是打乱的。一些流行歌手自身没有进行过专业的和声学习，却能够谱写出让人听了很舒服很有味道的歌曲来，反而有独特的效果。

呵呵! 4楼的小老弟能否再进一步点拨二下：

在实践中有哪些和声原则是被打乱的？

既然是原则，为什么要打乱它啊？在什么情况下可以打乱啊？

哈哈，支持5楼！请4楼解释一下

以下是引用想唱歌的鱼在2004-9-18 22:26:54的发言： 在配器的实践中，许多和声的原则是打乱的。

许多著名音乐家的特定用法的确如此！如：极不和谐、平行五、八度的使用。

以下是引用想唱歌的鱼在2004-9-18 22:26:54的发言： 一些流行歌手自身没有进行过专业的和声学习，却能够谱写出让人听了很舒服很有味道的歌曲来，反而有独特的效果。

这并不和和声原则相冲突啊，没学过的人写出来的音乐不能就说是不符合你所说的和声原则！！！

现代的作曲家其实已经不再遵循传统的和声原则，现在的无调性音乐，序列音乐已经形成了各自的新的体系！！！！

gao_hongxiang 老师，快点！！！我在等你的回帖！！，我要去睡觉了！！！！[em01][em01][em01][em01]

“任何游戏都有一定的游戏规则。”“没有规矩不成方圆。”

和声（特别是传统的调式和声）只是音乐中的一种语言，要用这种语言自然要遵守它的规则。

凡是打破这种规则的就是另外的一种音乐语言了。例如印象派的平行手法就已经不是和声语言，而是一种旋律性的语言形态——叫做“加厚式的多声部”形态，也叫做“旋律叠加”。如下面的例子：

为什么传统的调式和声有那么多的规则呢？那就先要搞清楚什么是和声？同时也更要搞清楚什么是调式？实际上规则的形成都是来源于此。你要玩和声这个游戏，你就要遵守维护调式与和声这个体系的规则。如果你要打乱和破坏这些规则，那还不如不玩这个游戏改玩其它的游戏，例如玩无调性音乐的游戏。其实无调性音乐的游戏规则更多，呵呵，玩起来更头疼！比如不能出现纯五度的进行，一旦出现就有调性（主、属音构成调性的基本框架）了！

[此贴子已经被作者于2004-10-31 12:49:54编辑过]

任何一个作曲家，他的成长过程都离不开初级和声，他们的创新或是个人的见解，都是在掌握了基础和声之后，和声其实也是这样的，开始这里不准，那里禁止，到了后面什么都可以了！！！！

请介绍个用和声时“什么都可以了”的例子来说明一下。

你这是为难我撒！！

比如说四部同向，摸进的时候就允许出现了！！

我要下班了，下次我在详细讲，不过在你面前也是班门弄斧！！！