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《电脑音乐基础》教学大纲 课程编号：10014205 适用专业：音乐系音乐教育 学时数：16 学分数：1 教材： 《电脑作曲与编曲》方志宁 编 北京体育大学出版社 参考书：《硬盘录音手册》 小川睦太 编 北京威翔音像出版社 《电脑midi系统与多媒体音乐制作》谷勇 编 中国人民大学出版社 一、课程性质与目的
《电脑音乐基础》是音乐系第五学期的选修课程，教授的音乐软件为挪威Musicator公司和我国中音公司联合出版的Musicator3.0（中国版）专业音乐软件，"电脑音乐基础"课主要讲授该软件的使用和操作，和一些基础的电脑音乐的知识，为学生能熟练的掌握和运用Musicator3.0（中国版）专业音乐软件制作音乐作品。
二、教学方式与考核
1、 本课程以课堂教授与实践操作教学为主；
2、 在整个教学过程中，通过现场制作，积极回答学生们提出的学习问题；
3、 每门课程考试前，让学生自己选择编；
4、 考试方式为电脑音乐软件操作；
5、 本课程为1学期，共18周，10学分。
三、教学内容与进度
第1周 第一讲 快速入门之一
1. 选择MIDI设备
2. 校准音频设备
3. 播放演示曲
4. 选择同步源
5. 创建用户配置
6. 使用标尺
7. 移到乐曲中某一位置
8. 在总体窗口（OverView）中创建和管理声部
9. 用鼠标输入音符
10. 在卷廉窗(Roll View)中输入音符
11. 分步输入音符
12. 实时录音
13. 在乐谱(Notatiew)中编辑音符
14. 编辑卷廉窗口(Roll View)中的音符
15. 在事件列表(Event List)中编辑音符
第2周 第二讲 快速入门之二
1. 编辑大段乐曲
2. 让乐谱更整洁
3. 设置拍号和调号
4. 输入歌词和符号
5. 为声部分配音色
6. 使用自动调音台
7. 调整乐谱及声部格式
8. 将乐谱导出到其他格式
9. 调节谱系间距
10. 音频录音设置
11. 设置音频输入/输出电平
12. 录音新的音频声部
在音频列表中管理音频声部
第3周 第三讲 总体窗口（OverView）中声部列表的屏幕布局
1. 选取屏幕设置
2. 定义屏幕设置
3. 声部处理
4. 创建声部
5. 为声部命名
6. 选定声部
7. 移动声部
8. 隐藏声部
9. 显现隐藏声部
10. 删除声部
第4周 第四讲 总体窗口（OverView）中声部列表的屏幕布局
1. 重排声部列表中各参数的位置
2. 声部列表中的鼠标右键菜单
总体窗口（OverView）中段落的屏幕布局
1. 段落
2. 缩放按钮
3. 视听.小节和段落模式选择按钮
4. 放音位置标记和编辑位置标记
5. 鼠标位置指示
6. 对齐方式选择
7. 标记
8. 反复界限
9. 插入/穿出标记
10. 段落显示中的鼠标右键菜单
第5周 第五讲 编辑声部列表
1. 用电脑键盘编辑声部列表
2. 用鼠标编辑参数值
3. 改变声部名称为声部分配乐器
4. 改变声部的哑音/独奏状态
5. 改变声部的音量.声响.混响.合唱或变化效果
6. 声部移调
7. 改变声部的输出通道
第6周 第六讲 在段落显示中编辑
1. 在段落模式下选取
2. 在小节模式下选取
3. 在总体窗口（OverView）中复制和剪切
4. 在段落显示中拖放
5. 处理
6. 在总体窗口（OverView）中粘贴
第7周 第七讲 制谱--使用乐谱窗口（Notation）
1. 乐谱工具条
调节显示的小节数及显示方式
在当前谱系中添加和减少小节
2. 标尺
在声部间移动标尺
在小节间移动标尺
在谱页间移动标尺
移动位置标记
选择预置刻度
定义用户刻度
第8周 第八讲 用鼠标输入音符
1. 输入和弦
2. 添加临时升降符号
3. 改变鼠标输入力度值
4. 播放所做的变化
第9周 第九讲 用MIDI键盘分步录音
1. 分步录入音符
2. 步进
3. 加长音符时值
4. 超过音符当前时值
5. 在分步录音时设置固定力度
6. 分布录入和弦标记
7. 设置缺省和弦高度
8. 自己定义和弦
9. 删除已有的和弦
10. 分布录入简化乐谱 第10周 第十讲 音符的移动和复制
1. 拖放操作
2. 拖动超过当前小节
3. 添加临时升降号
4. 删除乐曲
在乐谱窗口中用编辑菜单来剪切、复制和粘贴音符细节工具
1. 一般装饰音
2. 制作单倚音
3. 制作复倚音
4. 制作和弦装饰音
5. 简化乐谱
6. 翻转符杆朝向
7. 交替连接符尾
8. 除去连杆
9. 调节符杆长度
10. 给音符加演奏记号
11. 等音变化
12. 手工连音
13. 合并连音
第11周 第十一讲 不完全小节
1. 创建不完全小节
2. 除去不完全小节
3. 在不完全小节中改变符杆连接
音符处理
1. 将不想要的音符合并为一个
2. 除去不想要的休止符
3. 再次量化音符
谱行声部
1. 打开谱行声部工具盒
2. 用指定的谱行声部输入音符
3. 分开谱行声部
4. 分配给指定谱行声部
5. 将几个谱行声部合成一个
6. 移动谱行声部
第12周 第十二讲 冲调音符间距.休止符
1. 打开符号工具条
2. 关闭工具条
3. 插入符号
4. 选定符号
5. 移动符号
6. 剪切.复制.删除和粘贴符号
符号工具条
1. 插入高音谱号或低音谱号
2. 插入中音谱号或次中音谱号
3. 插入八度记号
强弱子工具条
1. 插入强弱记号
2. 插入渐强或减弱
第13周 第十二讲 插入其它记号
1. 延长和呼吸记号
2. 弓法标记和演奏记号
3. 琶音和颤音.踏板记号
4. 画音符连线
5. 插入小节线记号
6. 插入反复开始和反复终止符号
7. 插入文字反复和全程文字
8. 插入终止记号
9. 插入分节符号
10. 插入和编辑歌词
11. 编辑六线谱
12. 谱行连接
第14周 第十四讲 MIDI事件窗口
1. 时间列表的窗口布局
2. 事件列表中的列
3. 改变事件列表外观
4. 在事件列表中选择事件
5. 编辑事件列表中的数据
第15周 第十五讲 卷廉窗口（Roll View）
1. 卷廉窗口（Roll View）布局
2. 改变卷廉谱中的定位格
3. 移动分隔条
4. 在卷廉谱中选择音符
5. 在卷廉谱中拖放鼠标
6. 在卷廉谱中编辑音符长短
7. 在卷廉谱中输入音符
第16周 第十六讲 控制器窗口
1. 在控制器窗口中选择控制器
2. 在控制器窗口中画出控制器
3. 控制器窗口中的乐器变化
4. 控制器窗口中的力度
5. 控制器窗口中的速度
6. 控制器窗口中的弯音
7. 处理控制器
第17周 第十七讲 波形窗口（Wave View）
1. 波形窗口的布局
2. 在波形浏览中缩放和移动
3. 选择区段标记区间
4. 分开区段
5. 视听波形使乐曲速度与波形一致
6. 改变增益/正规化
7. 淡化/交越淡化
8. 将标记的区间存为区段
9. 播放标定区间
第18周 第十八讲 音频列表
1. 音频列表布局
2. 将区段从音频列表移到乐曲中
3. 将外部波形文件引入乐曲
4. 改变区段起点和终点
5. 除去乐曲中不用的区段
6. 区段改名
补充：
放音、录音和MIDI文件；
主菜单和工具条；
《舞蹈》教学大纲 课程编号：10011401；10011502
适用专业：音乐系音乐教育
学 时 数：28；36
学 分 数：2；2
教 材：《舞蹈》吕艺生 编 高等教育出版社
参 考 书：《中国民族民间舞蹈教材与教法》潘志涛 编 人民音乐出版社
《民族民间舞蹈文化教程》罗红岩 编 人民音乐出版社
一、 教学目的：
通过学习本课程使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如的运动；使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感；使学生了解和把握各种舞蹈的不同风格的特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力；还可以使学生掌握一定的音乐舞蹈素材，并学会一些动作的组合方法，进而探索编排舞蹈小节目的规律和方法。从而激发学生投身教育、献身教育的热情。
二、 教学时间：
本课程开四学期，即两学年。
三、 教学形式：采用课堂集体教学形式
四、 教学内容：
第一学年：形体训练：（芭蕾基训、中国古典舞）
重点难点：舞蹈中的手、脚、头、肩、腿、腰、跳跃训练中的有机结合是重点，因为它不但是单部位的训练，也是相互间的紧密配合，所以在训练时要做到手、脚、头、肩、腿、腰各部委的协调，正确配合，合理运用身体的各个部位使整个舞姿更加自然优美。
1、身体各部位的形态与位置
2、形体训练的主要内容：
a：手臂的训练
b：脚位和脚形的训练
c：头与肩的训练
d：蹲的训练
e：腰的训练
f：腿部的训练
g：跳跃的训练
3、古典舞组合
第二学年：
重点难点：各民族舞蹈风格的把握，及其韵律特点。各类舞蹈动作的名称及表演形式。
1、 藏族舞蹈组合
2、 蒙古舞蹈组合
3、 维族舞蹈组合
4、 东北秧歌
5、 胶州秧歌 《手风琴》教学大纲 课程编号：10013605
适用专业：音乐系音乐教育
学 时 数：16
学 分 数：1
教 材：《车尔尼手风琴练习曲集》 维托尔德 库尔波维 编 人民音乐出版社
《手风琴手指练习》（哈农） 郝丕喜 编 人民音乐出版社
《姜杰手风琴初、中级教程》 姜杰 编 高等教育出版社
参 考 书：《中等师范院校手风琴演奏基础训练》（1、2册）
赵家恕 熊成敏 朱珍慧 编 人民音乐出版社
一、教学性质与目的：
本课程是高师音乐教育专业选修技能课程，其教学目的是通过本课程将音乐的基本知识和对音乐形象的理解及表现通过手风琴的运用结合起来，使学生获得手风琴的基本知识及基本方法、提高音乐素质，为将来的工作打下坚实的基础。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
1手风琴与钢琴同属键盘乐器，教材选用国内外钢琴权威教材--〈〈车尔尼手风琴练习曲集〉〉。在此又依据手风琴的特色所改编的车尔尼手风琴教材及高师音乐专业手风琴教材在教学中结合学生的实际情况循序渐进、因材施教的原则。
2在遵循教学大纲的基础上结合学生个人所长联系实际，并随着学科自身的发展而求的最佳的效果。
（二） 教学方式与考核
1本课程的小组方式授课
2教学的整个过程是面对面的与学生交流，随时更正学生所出现的问题，并正确的示范引导。
3考试方式为面试演奏
三、考试内容与进度
考试进度的单元进行，每单元四周。
每学期的教学内容为：练习曲配乐曲来展开。
第一学年 第一学期
第一单元（1-4周）
练习曲 车尔尼1-4条
高师教材，基本练习三首，小摇篮曲、粉刷匠、小圆舞曲、ｃ大调圆舞曲
第二单元（５-８周）
车尔尼练习曲５-８条
姜杰教材、一路平安、ａ小调练习曲
第三单元（９-１２周）
车尔尼练习曲９-１２条
高师教材、娃哈哈、小红花、小酸梅果
第四单元（１３-１６周）
车尔尼练习曲１３-１６条
姜杰教材、Ｆ大调练习曲，墨西哥帽子舞．
考试辅导（１７-２０周）
第一学年 第二学期
第一单元（1-4周）
基本练习 双手C G大小调练习
车尔尼练习20--23条
姜杰教材，皇帝圆舞曲 杜鹃圆舞曲
第二单元（５-８周）
车尔尼练习曲23--28条
姜杰教材、啄木鸟 西班牙女郎
第三单元（９-１２周）
基本练习双手音阶DEA大小调练习
车尔尼教材二册1--2条
姜杰教材 跳舞波尔卡 凯旋进行曲
第四单元（１３-１６周）
基本练习双手音阶F bB bE大小调练习
车尔尼教材 3--4条
姜杰教材、喝吧、喝吧，波尔卡
考试辅导（１７-２０周）
由于学生进度不同，在教学中还要灵活多变，同时还要因材施教，有目的的增加一些教材的外语内容来促进教学，使学生进一步的掌握和提高本课程的技能和技巧。 《视唱练耳》大纲 课程编号：10010101；10010202；10010303
适用专业：音乐系音乐教育
学 时 数：28；36；36
学 分 数：2；2；2
教 材：《视唱练耳简明教程》孙虹 范建明 编 高等教育出版社
一、教学目的和任务
视唱练耳是音乐专业的一门具有较强技术训练特点的基础课程。它将为专业学习、艺术实践和中学教学工作打下良好的音乐素质基础。
任务：培养学生对音乐的感知，听辨记忆和识谱视唱的能力，初步理解音乐各要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的常规，积累音乐语言，加强与其他学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素，培养和发展音乐审美能力，初步掌握视唱练耳的教学方法。
学完本课程，应达到作为一个合格的中学音乐教师所必需的视唱、听音等方面的基本技能。
二、学习时间：
本课程与基本乐理及和声学同为音乐专业的基础课，各门课之间关系密切，应安排在同步时间内进行教学，以便相互配合。
本课程开三学期，总授课时为110课时。
三、教学形式：采用集体教学形式
四、教学内容：
包括音高音准、节拍节奏、调式调性感的训练；音程、三和弦及属七和弦的构唱、听辨、记忆的训练；一般单声部旋律及简单的二声部旋律片段的听辨记忆训练；高音谱表、低音谱表中常用调的视唱；中学视唱练耳的教学方法等；
本课程内容包括以下三部分：
1、 听觉分析与听写
2、 节拍节奏
3、 首调读谱与视唱
按以下三个学期，将以上三部分教学内容和各方面的综合要求与顺序分述如下：
第一学期：
一、 听觉分析与听写
1、 首先要求学生掌握视唱、听写的基本知识，并使记谱做到规范化。要求熟悉作为表达音乐内容的各音乐要素。（包括曲调、调、调式、节奏、音程、力度、速度等）
2、 音程需掌握大小二度、大小三度、纯四、纯五、纯一、纯八的旋律、和声音程以及大小三和弦。
二、 节奏节拍：节奏掌握切分音、附点二分音符、十六分音符、附点八分音符；节拍包括
2/4拍、4/4拍、切分节奏、3/8拍。
三、 视唱：以首调唱名法为主，在以下范围内进行：
1、 以下加一线为do的C、#C、bC、a、#a、ba各调及五声调式。
2、 以第一线为do练习C、G、bG、a、e、be各调
3、 以第一间为do练习C、F、#F、a、d、#d各调
4、 以第四线为do练习C、D、bD、a、b、bb各调
第二学期：
一、 听觉分析与听记：
1、 音程：掌握大小六度音程；
2、 和弦：掌握大小六和弦、四六和弦、正三和弦的四六和弦
大小正副三和弦及其连接；
3、变化音：变化助音、变化换音、变化经过音；
二、 节奏节拍：
1、 掌握全休止符、二分休止符、附点节奏及组合、切分节奏及组合；
2、 掌握2/2拍、2/4拍、3/4拍的听辨；6/8拍子及组合；3/8拍、6/8拍子的听辨；
3/4拍、4/4拍的听辨；2/4拍、4/4拍的听辨
三、 视唱：
1、 以第三线为do练习C、B、bB、a、#g、bg各调；
2、 以第一线为do练习C、E、bE、a、#c、bc各调；
3、 以第二间为do练习C、A、bA、a、#f、f各调；
4、 首调读谱与视唱（变化上下助音、七声调式、变化换音、变化经过音）。 第三学期：
一、 听觉分析与听记
1、 音程：掌握增四、减五；大小七度音程
2、 和弦：a、掌握减三和弦、减六、减四六和弦及其连接；
b、属七、属五六和弦及其连接；
3、 调式：a、同宫调式交替和关系大小调交替；
b、转上属调、转下属调；
4、变化音综合练习。
二、 节奏与节拍：
1、 掌握切分节奏及其组合；休止符节奏及其组合；连线节奏及其组合；
2、 掌握9/8拍子；4/4拍子；6/8拍子的听辨；
三、 视唱：
1、 小调降二级
2、 变化音综合练习
3、 同宫调式交替和关系大小调交替
4、 转上下属调
5、 同主音转调
以上是本课程三学期的教学大纲，是在原四学期大纲的基础上修订的，属于试行阶段。 《实用乐理》教学大纲 课程编号：10010401；10010502
适用专业：音乐系音乐教育
学 时 数：28；36
学 分 数：2；2
教 材：《音乐基础理论教程》周复三 编 山东大学出版社
参 考 书：《基本乐科教程 乐理卷》孙从音 马东风 编 上海音乐出版社
一、课程性质与目的
本课程是枣庄师专理论课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生甚至音乐工作者的基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学，在针对专业、泛专业音乐人才基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。在此我们称其为--《实用乐理》。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。
（二） 教学方式与考核
1、 本课程以集体教学讲授为主；
2、 配合以教材的阅读与练习（《基础乐理》及实用乐理软件）辅助。
3、 在整个教学来往过程中，通过网络，积极回答学员们提出的学习问题。
4、 每门课程考前由当地认证教室面授辅导。
5、 考试方式为笔试。
6、 本课程为1学期，共18周，5学分。讲授16周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第1周 第一讲 第一章 记谱法的基础知识
第一节 五线谱
第二节 音名 唱名 等音 音的分组
第三节 谱号
第一讲掌握要点：
识别五线谱
了解各种谱号及相关的音名、唱名
第2周 第二讲
第四节 谱表
1、高低音谱表
2、大谱表的另一种形式
3、总谱
第五节 音符及休止符
1、音符
2、音符的写法
3、符尾的写法
4、附点的写法
5、休止符及写法
第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符
第3周 第三讲 第二章 节奏 节拍
第一节 拍子
1、拍子的记号
2、小节、小节线
3、强拍 弱起
第二节 拍子的种类
1、单拍子
2、复拍子
3、混合拍子
4、变拍子
5、切分
第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品
第4周 第四讲
第三节 节奏记谱法
1、各种拍子的节奏组合
2、休止符的组合方法
3、符杠的连接
第五周 1、连音符
2变音记号
第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式
第6周 第五讲 第三章 音阶
第一节 大调音阶
1、升号系列的音阶
2、降号系列的音阶
第七周
第一节 小调音阶
1、 自然小调音阶
2、 和声小调音阶
3、 旋律小调音阶
第五讲掌握要点：音阶的形成及运用
第8周 第六讲
第三节 半音阶
第四节 特殊音阶
1、 全音音阶
2、 日本五声音阶
3、 其它类型的音阶
掌握要点：其它类型音阶的结构 第9周 第七讲 第四章 调
第一节 调号
第十周 第二节 近关系调
第三节 等音调
掌握要点：调的构成及关系
第11周 第八讲 第五章 音程
第一节 度数
第二节 种类
第12周 第三节 协和音程与不协和音程
第四节 音程在音乐中的表现
掌握要点：音程的构成
第13周 期中复习
第14周 第九讲
第五节 单音程与复音程
第六节 音程的转位
第15周 第七节 稳定音程与不稳定音程
第八节 等音程
掌握要点：音程的运用
第16周总复习
第二学期
第1周 第十讲
第一节 五声调式的产生
第二节 六声调式
第三节 七声调式
第2周 第四节 同宫系统各调
第五节 同主音系统各调
掌握要点：调式的结构及实际作品
第3周 第十一讲
第一节 三和弦
1、 种类
2、 音阶各音上构成的三和弦
第4周 第二节 七和弦
1、 种类
2、 音阶各音上构成的七和弦
掌握要点：和弦的构成及性质
第5周 第十二讲
第三节 七和弦的解决
第四节 等和弦
第6周 第五节 其它和弦及标记
第六节 字母和弦标记
掌握要点：和弦的其它表现形式
第7周 第十三讲 第八章 移调与转调
第一节 移调的方式
第二节 移调乐器
第8周第三节 调式分析
第四节 转调
第五节 调式变音及其它
掌握要点：移调及调式分析
第9周 第十四讲
第一节 与速度有关的术语、记号
第二节 与强弱有关的术语、记号
第10周第三节 术语、记号中的修饰词
第四节 速度、强弱变化的术语、记号
第五节 表达情绪的术语
掌握要点：音乐记号、术语与作品
第11周 第十五讲
第六节 有关演奏法的术语、记号
第七节 装饰音
第12周第八节 反复记号
第九节 省略记号
掌握要点：音乐记号、术语的运用
第13周 复习
第14周 乐器运用
第15周 考试结业
《中学音乐教学法》教学大纲 课程编号：11012905
适用专业：音乐教育
学时数：32
学分数：2
教材：《中学音乐教学法》邵祖亮、徐绪标 上海音乐出版社
一、说 明
l 课程性质地位：《教法课》是音乐专业基础理论课，是必修课。
l 课程的教学任务：本课程是以教育心理规律为基础，的教学论基本内容为依据，面向中学音乐教学的实际，使学生掌握教师如何教，学生如何学，以及两者之间关系的学科。
l 课程的基本教学要求：要求学生掌握中学音乐基础知识。
掌握好教与学之间的关系，灵活运用二者关系，上好中学音乐课。
二、讲 授 部 分
绪论
目的要求：中学音乐教学法的性质和教学目的。
教学内容：中学音乐教学法的基本内容、方法、意义。
第一章
目的要求：中学音乐教育的主要意义和教学大纲。
教学内容：中学音乐教育的主要意义、教学大纲。
第二章
目的要求：音乐教学法原则
音乐教学法原则的意义、概念。
第三章
中学生音乐心理发展特征与音乐教学主要特点
中学生生理、心理发展特征。
第四章
中学音乐教学的主要内容和教法。
歌唱教学、欣赏教学、基础乐理教学。
第五章
音乐教学的组织工作
音乐教学计划的制作，课堂音乐教学设计
第六章
音乐学习成绩评定与音乐学习能力测量。
音乐学习成绩评定、能力测量。
第七章
课外音乐活动的任务、组织与辅导。
第八章
音乐教师和音乐教学评估
中学音乐教师的基本素质要求、评估要求。
第九章
音乐教学设备与电化教学
音乐教学设备、电化教学简况
第十章
音乐教育实习
教育实习的目的和任务。 《中国近代音乐史》教学大纲 课程编号：11011704
适用专业：音乐教育
学时数：36
学分数：2
教材：《中国近现代音乐史》汪毓和 编 人民音乐出版社
参考书：《学堂乐歌考源》钱仁康 编 人民音乐出版社
一、课程性质与目的
本课程的教学目的与任务在于通过对从"鸦片战争"以后中国进入半殖民地、半封建社会及中国人民进行长期艰苦的民主革命过程中各代表性传统音乐发展的主要面貌的介绍，以及对20世纪以来中国新型音乐文化（特别是各时期的代表性音乐家和音乐创作）的系统介绍，提高学生的历史主义、爱国主义的思想认识，以及对近代中国音乐发展的规律性的认识和正确审美情操的培养。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
力求正确运用马克思主义的唯物史观和毛泽东的文艺理论来分析中国近代音乐历史的各种现象，系统了解各时期中国代表性音乐作品的丰富内含。
（二） 教学方式与考核
1、 本课程课堂讲授为主；
2、 考试方式为笔试；
3、 本课程为1学期，共18周。讲授16周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第1周 第一讲 引论；鸦片战争后中国传统音乐的发展--概述；新民歌的发展；
说唱音乐的发展（以苏州弹词和京韵大鼓为例）；
戏曲音乐的发展（以京剧的形成、发展、改革为例）；
民族器乐的发展（古琴、琵琶的不同流派及传谱，早期的乐社）；
第一讲掌握的要点：
1. 对这些传统音乐新发展的社会和生活背景的理解；
2. 代表性艺人的贡献和影响。
第2周 第二讲 西洋音乐文化的传人与学堂乐歌
一、西洋音乐文化的传入--基督教音乐的传人；军乐队的建立；军歌的编写及传播；
二、学堂乐歌的产生和发展--产生的历史背景和发展的概况；学堂乐歌的基本特点（思想内容、艺术形式）；
三、学堂乐歌作者的主要代表--沈心工、李叔同、曾志忞；
第二讲掌握要点：
1. 学堂乐歌产生的主要背景及主要目的；
2. 学堂乐歌的主要形式特点；
3. 三位主要代表的不同成就。
第3周 第三讲
本世纪上半叶中国传统音乐的新发展--城市小调的发展；
说唱音乐的发展（河南坠子等北方说唱及苏州弹词的各种流派）；
戏曲音乐的发展（地方小戏大量入城--评剧、越剧、楚剧等）；
民族器乐的发展（各种民乐社团的建立及活动，阿炳等民间艺人的贡献，以及广东音乐的发展）；
第三讲掌握要点：
1. 各种民间音乐进入城市后的变化和逐步走向商业化所发生的正反影响；
2. 苏州弹词流派得到高度发展的社会原因。 第4周 第四讲 中国新音乐文化的初期建设，及萧友梅、赵元任等
一、新型音乐社团的建立和城市音乐生活--北大音乐研究会、中华美育会、大同乐会、国乐改进社等，及其活动；
二、早期音乐教育事业的发展--北大音乐传习所、上海国立音乐院等；
三、新型艺术歌曲的创作与萧友梅、赵元任等人的音乐创作--《问》、《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等；
第四讲掌握要点：
1. 初期中国专业音乐教育的基本体制、教学方针；
2. 赵元任音乐创作的艺术特色和成就。 第5周 第五讲 儿童歌舞音乐及黎锦晖，国乐改进及刘天华
一、儿童歌舞音乐的发展及黎锦晖（儿童歌舞表演《可怜的秋香》、儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等）
二、国乐改进事业的发展及刘天华（刘天华的国乐改进思想及其艺术实践--《病中吟》、《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》、《改进操》等）
第五讲掌握要点：
1. 黎锦晖儿童歌舞音乐取得了巨大影响的原因；
2. 刘天华"国乐改进"的理想和主要实践。
第6周 第六讲 工农革命歌曲和根据地的音乐
一、工农运动中的革命歌曲（《国际歌》的传入、《赤潮曲》、《华沙工人歌》等外国革命歌曲的传播、《国民革命歌》及《工农兵联合起来》等）
二、革命根据地的音乐（根据地的文艺教育机构，根据地的革命歌曲，红军歌曲及东北抗联军中的歌曲）
第六讲掌握要点：
1. 工农革命歌曲和根据地音乐的基本特点和影响；
2. 工农革命歌曲和根据地音乐的不同特色。
第7周 第七讲 20-30年代的音乐思想、理论研究的发展及王光祈.青主.丰子恺：
一、关于如何建设中国新音乐文化的不同认识
二、初期的音乐理论研究（萧友梅的理论研究活动，叶伯和、童斐等人）
三、王光祈及其音乐理论研究（对欧洲音乐的全面介绍及对中国音乐的研究和对中西音乐的比较研究等）
四、主的音乐理论研究（《乐话》、《音乐通论》等美学论著及各种专题性的评论）及丰子恺的音乐著述
第七讲掌握要点：
1. 对建设中国新音乐文化的代表性认识；
2. 王光祈从事音乐理论研究的出发点和主要成就。
第8周 第八讲 30年代城市音乐生活及黄自等人的音乐创作
一、30年代城市音乐生活的概貌（以学生为主的歌咏活动、中外专业音乐家和音乐团体的音乐表演；
二、音乐教育事业的新发展（普通学校音乐教育的逐步普及，专业音乐教育的提高和发展（上海国立音乐专科学校等）；
三、黄自等人的音乐创作（黄自及其创作--《抗敌歌》等合唱作品、《南乡子》等古诗词艺术歌曲及《春思曲》等现代艺术歌曲，清唱剧《长恨歌》等；
四、青主、李维宁、刘雪庵、江定仙等人的创作（《大江东去》、《玉门出塞》、《中国组曲》、《长城谣》、《静境》、《岁月悠悠》等）；
第八讲掌握要点：
1. 黄自音乐创作的艺术特色和成就；
2. 30年代中国城市音乐生活的新特点。
第9周 期中复习
第10周 第九讲 左翼音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作
一、左翼音乐运动的开展（左翼文化运动的开展，在左翼剧联领导下的各种音乐组织等）；
二、聂耳及其音乐创作（《大路歌》、《码头工人》、《毕业歌》、《铁蹄
下的歌女》、《翠湖春晓》等）；
三、救亡歌咏运动的开展及任光、吕骥、张曙等人的创作（《渔光曲》、《新编"九一八"小调》、《保卫国土》、《日落西山》等）；
第九讲掌握要点：
1. 左翼音乐运动和救亡歌咏运动开展的社会原因；
2. 聂耳音乐创作的艺术特色、成就、和影响。
第11周 第十讲 抗日民族初期的音乐创作，及贺绿汀等
一、抗战初期的音乐活动与创作（"三厅"的建立和活动，《武装保卫山西》、《歌八百壮士》、《延安颂》等）；
二、贺绿汀及其音乐创作（《牧童短笛》、《春天里》、《游击队歌》、《嘉陵江上》、《晚会》等）；
第十讲掌握要点：
1. 抗战初期音乐创作的基本特点；
2. 贺绿汀各类音乐创作的艺术特色和成就。
第12周 第十一讲 冼星海及其音乐创作
一、冼星海的生平及创作道路
二、冼星海的音乐创作（《夜半歌声》、《游击军》、《黄河大合唱》等）；
第十一讲掌握要点：
1. 冼星海各类音乐创作的主要特征；
2. 冼星海《黄河大合唱》的具体分析。
第13周 第十二讲 沦陷区的音乐生活及江文也等人的音乐创作
一、沦陷区的音乐生活（东北、华北、华东等沦陷区各种音乐机构及其活动）；
二、江文也及其音乐创作（《台湾舞曲》、《生番四曲》、《北京万华集》等）；
第十二讲掌握要点：
1. 江文也的特殊的艺术道路发展；
2. 江文也音乐创作的主要特色和成就。
第14周 第十三讲 40年代国统区音乐生活及音乐创作
一、40年代国统区的音乐生活和音乐设施（国立音乐院、中华交响乐团、国立上海音乐专科学校、各"演剧队"、育才学校、"山歌社"等）；
二、在坚持抗战和争取民主的斗争中的音乐创作（舒模、费克、宋扬等人）；
第十三讲掌握要点：
1. 40年代国统区音乐生活的主要特征；
2. 40年代国统区音乐创作的新特点和新成就。
第15周 第十四讲 马思聪、谭小麟等人的音乐创作
一、马思聪及其音乐创作（《第一回旋曲》、《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《祖国大合唱》等）；
二、谭小麟、丁善德等人的音乐创作（《自君之出矣》、《小提琴、中提琴二重奏》、《中国民歌主题变奏曲》、《夜景》等）；
第十四讲掌握要点：
1. 马思聪的音乐创作的艺术特色和成就；
2. 谭小麟等人的音乐创作的艺术特色和成就。
第16周 第十五讲 抗日民主根据地与解放区的音乐生活及音乐创作
一、抗日民主根据地与解放区的音乐生活的概貌（"鲁艺"等音乐机构，民歌演唱及研究等）；
二、抗日民主根据地与解放区的音乐创作（李伟、何士德、马可、李劫夫 、徐曙、瞿维、沈亚威等人的创作）；
第十五讲掌握要点：
1.抗日民主根据地音乐生活的基本特征；
2.抗日民主根据地音乐创作的新成就。
第17周 第十六讲 新秧歌运动、秧歌剧和新歌剧的发展
一、新秧歌运动及秧歌剧（《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《减租会》等）；
二、《白毛女》及新歌剧的发展；
三、结束语
第十六讲掌握要点：
1. 新秧歌运动的基本特点和历史意义；
2. 歌剧《白毛女》的艺术分析和评价。
第18周 期末复习 《中国古代音乐史》教学大纲 课程编号：11011603
适用专业：音乐教育
学时数：36
学分数：2
教材：《中国古代音乐史简述》刘再生 编 人民音乐出版社
参考书：《中国音乐通史简编》孙继南 山东文艺出版社
《中国古代音乐史稿》杨荫浏 编 人民音乐出版社
一、课程性质与目的
本课程的教学目的与任务是对中国远古时期至封建社会末期音乐文化的产生与发展，作有选择的概括阐述；对历史上产生过重要影响的音乐品种、作家、作品和成就，作较系统的分析介绍。增长中国音乐文化的历史知识，培养学生对中国传统音乐文化发展规律的思考和认识。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
1、力求以历史唯物主义和辩证唯物主义的基本原则为指导，分析、解释和评价中国古代音乐历史中的现象、问题、特点和成就；
2、吸纳本学科多领域的研究成果于教材之中，对不能成为"定论"的某些意见，视需要作有选择的客观介绍。
（二） 教学方式与考核
1、 本课程以课堂讲授为主；
2、 考试方式为笔试；
3、 本课程为1学期，共18周，5学分。讲授16周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第1周 第一讲 远古、夏、商音乐
一、 中国古籍记载的音乐起源文字
二、 历史传说时代的乐舞与乐器
三、 夏、商乐舞和出土乐器
第2周 第二讲 西周、春秋、战国音乐（一）
一、 周代宫廷礼乐和社会音乐生活
二、 《诗经》与《楚辞》
第3周 第三讲 西周、春秋、战国音乐（二）
三、 曾侯乙墓出土乐器与乐器的八音分类
四、 乐律科学成就
五、 音乐思想之争鸣
第三讲掌握要点：曾侯乙墓出土乐器的历史意义。
第4周 第四讲 秦、汉、魏、晋、南北朝音乐（一）
一、 汉乐府的职责及历史影响
二、 相和歌与清商大曲
第四讲掌握要点：汉魏相和歌曲大曲的产生、发展和历史影响。
第5周 第五讲 秦、汉、魏、晋、南北朝音乐（二）
三、 鼓吹乐的出现与应用
四、 琴的定型与琴艺的发展
五、 百戏与歌舞
第五讲掌握要点：
1、琴的定型和古琴艺术的发展；
2、琴曲《广陵散》赏析。
第6周 第六讲 隋、唐、五代音乐（一）
一、 民间曲子与声诗
二、 俗讲变文、民间歌舞
第7周 第七讲 隋、唐、五代音乐（二）
三、 隋、唐、燕乐和音乐机构
四、 乐器、器乐和乐谱
第七讲掌握要点：
1、隋唐燕乐的体制和乐舞；
2、琴曲《离骚》赏析；
3、法曲《霓裳中序.第一》赏析。
第8周 第八讲 两宋音乐（一）
一、 市民音乐之兴盛--两宋城市音乐活动
二、 散乐、歌舞与戏剧
第八讲掌握要点：两宋民间音乐的兴盛。
9周 期中复习
第10周 第九讲 第六章 两宋音乐（二）
三、 乐器与器乐
四、 词乐与文人词乐创作
五、 音乐理论和音乐文献
第九讲掌握要点：
1、姜白石的歌曲创作；
2、词曲《扬州慢》、《杏花天影》赏析；
3、琴歌《胡笳十八拍》赏析。
第11周 第十讲 辽、西夏、金、元音乐（一）
一、 辽大乐与散乐
二、 西夏音乐
三、 元宫廷乐舞
第12周 第十一讲 辽、西夏、金、元音乐（二）
四、 院本、杂剧与南戏
第十一讲掌握要点：
1、元杂剧和散曲的音乐构成，主要作家与作品；
2、杂剧《窦娥冤.斩窦》、南戏《拜月亭.双拜》赏析。
第13周 第十二讲 辽、西夏、金、元音乐（三）
五、 民歌、散曲
六、 乐器与器乐
第十二讲掌握要点：琵琶古曲《海青拿天鹅》赏析。
第14周 第十三讲 明、清音乐（一）
一、 民间歌曲：弦索调、小曲、俚曲、岔曲
二、 说唱音乐：鼓词及大鼓类的发展
三、 民间歌舞
第十三讲掌握要点：
1、弹词与鼓词的产生和发展；
2、弹词陈调《林冲踏雪》、俞调《林冲.贞娘自叹》、马调《珍珠塔.看灯》赏析；
3、苏南小曲《山门六喜》、俚曲《磨难曲.玉娥郎.闻唱思家》、道情《板桥道情》赏析。
第15周 第十四讲 明、清音乐（二）
一、 戏曲声腔之发展
二、 魏良辅与昆山腔的改革
三、 明代传奇与清代昆曲
第十四讲掌握要点：
1、南戏的主要声腔、重要的作家及作品；
2、昆曲《牡丹亭.游园.皂罗袍》赏析。
第16周 第十五讲 明、清音乐（三）
四、 弋阳腔之流变
五、 皮簧腔与京剧之形成
第十五讲掌握要点：皮簧腔与梆子腔的历史发展。
第17周 第十六讲 明、清音乐（四）
六、 明、清乐器和器乐的发展
七、 乐律科学的辉煌成就
第十六讲掌握要点：
1、明清时期的器乐艺术；
2、中国古代主要的律学成就；
3、琴曲《流水》、琴歌《阳关三叠》赏析；
4、琵琶古曲《霸王卸甲》赏析；
5、陕西鼓乐《尺调双云锣八拍坐乐全套》、弦索十三套《十六
板》、十番锣鼓《下西风》赏析。
第18周 期末复习 《音乐欣赏》教学大纲 课程编号：10011801；10011902
适用专业：音乐系音乐教育
学 时 数：28；36
学 分 数：2；2
教 材：《音乐欣赏》 周世斌 编 西南师大出版社
一、 教学目的与任务
欣赏课程是音乐教育专业必修的重要基础课，通过对作品的欣赏，加强对学生的审美教育。了解作品及作品的作者，及其背景，使学生欣赏大量的不同风格的作品，了解中西方音乐的异同及审美的异同。
重要的一点是注重实践，使学生在欣赏的过程中得到的体会，更多地用于自己的艺术实践当中去。增长他们的审美能力。
二、 教学原则及方法：
1、 坚持理论联系实际的原则，注重学生把作品欣赏过程得到的体会，用于艺术实践。
2、 本课程以电化教学为主，充分运用各种教学手段，如：电视、录音机、VCD等教具，对学生进行立体化教学。
3、 突出师范性，充分调动学生积极性，让学生自己在课堂上进行作品分析，并结合作品进行讲解。
三、 教学内容及时间安排：
本课程总学时为72学时，学程为一学年、二学期。每周授课为二学时。
教学内容 第 一 学 期
第一章：欣赏的基础理论（6课时）
第一节：音乐欣赏的意义
第二节：音乐欣赏的三个层次
第三节：音乐的要素的分析及在作品运用中所起的作用。
第四节：民族器乐的分类、西洋乐队的分类及乐队的编制。
第二章：音乐美学及心理学（6学时）
第一节：音乐美学的基本原理
第二节：音乐美学理论基础和方法
1、哲学基础2、心理学方法3、社会学的方法
第三节：对音乐材料的分析
1、 音乐材料的基本属性
2、 音乐材料的非对应性特征
3、 音乐形式构成的基本组织依据
第三章：乐器与乐队编制（6学时）
第一节：对民族乐器进行逐个分析
第二节：对西洋乐器进行逐个分析
第三节：对民族乐队的编制进行逐个分析
第四节：对西洋管弦乐的编制进行逐个分析
第四章：中国民族音乐欣赏（一）（6学时）（独奏部分）
第一节：对二胡独奏曲《二泉映月》进行欣赏分析
第二节：对二胡独奏曲《光明行》进行欣赏分析
第三节：对笛子独奏曲《姑苏行》进行欣赏分析
第四节：对笛子独奏曲《五梆子》进行欣赏分析
第五节：对二胡独奏曲《江河水》进行欣赏分析
第六节：对琵琶曲《十面埋伏》进行欣赏分析
第五章：民族器乐曲欣赏（二）（6学时）（合奏部分）
第一节：对民族管弦乐曲《春江花月夜》的分析与欣赏
第二节：对民族管弦乐曲《旭日东升》的分析与欣赏
第三节：对民族管弦乐曲《北京喜讯到边寨》的分析与欣赏
第四节：对民族管弦乐曲《春节序曲》的分析与欣赏
第五节：对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的分析与欣赏
第二学期
第一章：（6学时）
第一节：1、西方音乐史
音乐的起源，格列高丽圣咏
中世纪调式，一首格列高丽曲调
复调音乐的兴起，圣母院乐派
2、中世纪后期、文艺复兴时期
巴罗克时期、交响乐的性质
第二节：十八世纪的古典主义
海顿、莫扎特、贝多芬
第三节：十九世纪的浪漫主义
舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
门德尔松、柴可夫斯基、施特劳斯
第二章（6学时）
第一节：1、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫，歌剧的性质及组成部分
威尔第、瓦格纳、比才、普契尼，合唱音乐的性质
第二节：二十世纪音乐--印象主义
马勒、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、巴托克、勋伯格
新音乐
第三节：
1、 海顿的G大调《惊愕交响曲》的欣赏与分析
2、 莫扎特的《g小调第四十交响曲》的欣赏与分析
3、 贝多芬的c小调《第五交响曲》（命运）的欣赏与分析
4、 贝多芬的《第三交响曲》（英雄）的欣赏与分析
5、 贝多芬的《第六交响曲》（田园）的欣赏与分析
6、 贝多芬的《第九交响曲》（合唱）的欣赏与分析
第三章：（6学时）
第一节：
1、 舒曼的《升F大调浪漫曲》的欣赏与分析
2、 肖邦的《降A大调波洛涅兹》的欣赏与分析
3、 门德尔松的《仲夏夜之梦》的欣赏与分析
4、 柏辽兹的《幻想交响曲》的欣赏与分析
5、 柴可夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》的欣赏与分析
第四章：
第一节：
1、 柴可夫斯基的《悲怆》的欣赏与分析
2、 圣桑的《动物狂欢节》的欣赏与分析
3、 施特劳斯的《维也纳森林圆舞曲》的欣赏与分析
4、 斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》的欣赏与分析
5、 西贝柳斯的《芬兰颂》的欣赏与分析
6、 门德尔松的《意大利交响曲》的欣赏与分析
第五章：（6学时）
第一节
1、 德沃夏克的《新大陆交响曲》的欣赏与分析
2、 威尔第的歌剧《茶花女》的咏叹调的欣赏与分析
3、 比才的歌剧《卡门》的声乐曲目的欣赏与分析
4、 普契尼的歌剧《艺术家的生活》中的咏叹调的欣赏与分析
5、 德彪西的《大海》的欣赏与分析
6、 拉威尔的《圆舞曲》的欣赏与分析
7、 斯特拉文斯基的《春之际》的欣赏与分析
8、 勋伯格的《华沙的幸存者》的欣赏与分析 《西洋铜管乐合奏》教学大纲 课程编号：11014605
适用专业：音乐教育
学时数：16
学分数：1
教材：《铜管乐世界名曲集》郑路 编著 世界图书出版社
参考书：《铜管乐演奏入门》郑路 编著 青年文艺出版社
一、课程性质与目的
《西洋铜管乐合奏》课程是枣庄师范专科学校音乐系根据当前枣庄市中小学音乐教学的需要新增设的一门特色课程。本课程教学目的与任务，在于培养学生对西洋乐器的基本演奏以及独立组建铜管乐器的能力，以便适应今后工作的需求。
二、教学原则与方法
（一、）教学原则
力求用辩证唯物主义和历史唯物主义思想指导教学，采用由浅到深，由易到难的方式，同时注意形式与内容相结合，理论与实践相结合的原则。
（二、）教学方式与考核
1、本课程先采取分组进行训练，即木管组、铜管、打击乐，后进行集体排练的方式
2、该课程的考试采用个别演奏的形式。
3、本课程为一学期，共18周，讲授16周，复习1周，考试1周
三、教学内容与进度
第1周 第一讲 第一章 绪论
第一节 概述
第二节 乐器性能及分组
第三节 木管组（高、中、低音萨克斯）的发音性格、演奏技巧
第2周
第三节 木管组：短笛、长笛、英国管、双簧管的音域、音区发音性格及演奏技巧
第3周
第三节 木管组：小单簧管、单簧管、低音单簧管、大管的音域、音区发音性格及演奏技巧
第4周
第四节 铜管乐器
1、铜管乐器的概述
2、铜管组：圆号、小号、短号的音域、音区发音性格及演奏技巧
第5周
第四节 铜管乐器：中音号、次中音号、上低音号、大号的音域、音区发音性格及演奏技巧
第6周
第五节 打击乐器：小鼓、大鼓、钹、三角铁、铃鼓的记谱、演奏方法及常用鼓谱的奏法
第7周
第六节 管乐队指挥、队列及其他
1、 管乐队指挥的必备条件
2、 不同场合中的乐曲选用原则
3、 队列表演的类型与要点
第8周
第七节 管乐总谱写作的基本格式
第9周
第八节 排练铜管合奏曲《歌唱祖国》
第10周
排练铜管合奏曲《歌唱祖国》
第11周
排练铜管合奏曲《歌唱祖国》
第12周
第九节：排练铜管合奏曲《欢乐颂》
第13周
第九节：排练铜管合奏曲《欢乐颂》
第14周
第十节：排练铜管合奏曲《拉德茨基进行曲》
第15周
第十节：排练铜管合奏曲《拉德茨基进行曲》
第16周
第十节：排练铜管合奏曲《拉德茨基进行曲》
第17周
第十节：排练铜管合奏曲《拉德茨基进行曲》
第18周
复习所演奏的曲目 《西方音乐史》教学大纲 课程编号：11011704
适用专业：音乐系音乐教育
学时数：36
学分数：2
教 材：《欧洲音乐史》张洪岛 编 人民音乐出版社
参考书：《西方音乐史》格劳特 著 人民音乐出版社
一、课程性质与目的
本课程的教学目的与任务在于通过本课程的学习，对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（20世纪和21世纪的音乐除外）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
二、教学原则与方法
（一） 教学原则
1、 努力将西方音乐放在西方的历史与文化的大背景中加以认识，坚持用历史唯物主义作为指导原则，同时，也要对国外音乐史研究与教学中的一些方法论和最近成果进行介绍。
2、 注重对史料的介绍与研究，并努力在此基础上，对西方音乐史上的一些主要问题尽可能做出实事求是的评价。
3、 充分利用多媒体优势，鼓励学生以熟悉作品的实际音响和乐谱、辨识作品的风格特征作为进一步理解西方音乐史的起点和依据。
（二） 教学方式与考核
1、 课程以课堂教学讲授为主；
2、考试方式为笔试；
3、 本课程为1学期，共18周。讲授16周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度
第1周 第一讲 古希腊和古罗马的音乐
概述，音乐在古希腊社会中的地位，古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格，古罗马的音乐，早期基督教会的音乐。
第一讲掌握要点： 古希腊的音乐思想和音乐理论
第2周 第二讲 中世纪早期--圣咏与世俗音乐
概述，圣咏的传播，教会仪式与音乐，圣咏的后期发展，中世纪的音乐理论，圣咏的实例分析，中世纪的世俗音乐和器乐。
第二讲掌握要点：中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照
第3周 第三讲 从复调的产生到13世纪
概述，最初的复调--奥尔加农，11世纪的奥尔加农，12世纪上半叶的复调中心，巴黎圣母院复调，经文歌，有量记谱法。
第三讲掌握要点：复调的开端及其早期发展
第4周 第四讲 14世纪法国和意大利的音乐
概述，音乐的世俗化与"新艺术"，"新艺术"的技术特征，《弗威尔的故事》，马绍的生平与创作，14世纪的意大利音乐。
第四讲掌握要点："新艺术"时期法国音乐的新特征
第5周 第五讲 文艺复兴早期--勃艮第乐派
概述，15世纪初英国音乐的影响，勃艮第乐派。
第五讲掌握要点：
1. 人文主义思潮对音乐的影响
2. 杜费的音乐风格
第6周 第六讲 佛兰德乐派
概述，奥克冈，若斯堪，拉索。
第六讲掌握要点：若斯堪及文艺复兴盛期的音乐
第7周 第七讲 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐
概述，宗教改革运动的特点，德国宗教改革的音乐，"对应宗教改革"的音乐，意大利牧歌，法国、英国和德国的世俗歌曲，威尼斯乐派，器乐的发展。
第七讲掌握要点：
1. 宗教改革与"对应宗教改革"时期的音乐
2. 意大利牧歌
第8周 第八讲 巴罗克早期－歌剧和其它声乐体裁
概述，巴罗克音乐的一般特点，早期歌剧，17世纪后半叶的歌剧，清唱剧和康塔塔。
第八讲掌握要点：歌剧的诞生及其早期发展
第9周 期中复习
第10周 第九讲 巴罗克时期的器乐
概述，键盘音乐（管风琴、古钢琴），器乐合奏的音乐（奏鸣曲、组曲、协奏曲）。
第九讲掌握要点：
1. 17世纪后半叶的18世纪初的器乐体裁
2. 科雷利的音乐风格
第11周 第十讲 晚期巴罗克的大师
概述，拉莫，斯卡拉第，亨德尔，巴赫。
第十讲掌握要点：巴赫与亨德尔的生平、音乐风格和主要作品，以及他们的历史意义。
第12周 第十一讲 古典主义早期的歌剧和器乐
概述，前古典主义的三种风格，前古典主义时期的器乐和歌剧。
第十一讲掌握要点：
1. 奏鸣曲与交响曲的发展
2. 格鲁克的歌剧改革
第13周 第十二讲 维也纳古典乐派
概述，海顿，莫扎特，贝多芬。
第十二讲掌握要点：
1. 以海顿和莫扎特为代表的最典型的古典主义风格
2. 贝多芬的中期创作及其对浪漫主义音乐的预示
第14周 第十三讲 浪漫主义－-早期与中期
概述，舒伯特，柏辽兹，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯。
第十三讲掌握要点：
1. 浪漫主义音乐的基本特征
2. 标题交响曲和交响诗的发展
3.艺术歌曲与钢琴音乐的发展
第15周 第十四讲 19世纪的歌剧
概述，法国歌剧，意大利歌剧，德国歌剧。
第十四讲掌握要点：十九世纪意大利歌剧的发展线索
第16周 第十五讲 民族乐派
概述，挪威，捷克，俄罗斯。
第十五讲掌握要点：
1. 十九世纪民族乐派的主要成就
2. 柴可夫斯基的生平与创作
第17周 第十六讲 通往20世纪的桥梁
概述，晚期浪漫主义，印象主义音乐。
第十六讲掌握要点：德彪西的风格特征及其历史地位
第18周 期末复习
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变色卡
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