[转帖]钢琴的表演技术

录音技术的出现带来了音乐史上一场真正的革命.我们能通过各种各样的渠道接触19世纪末,20世纪初的演奏,聆听来自遥远年代的声音.记得有一位朋友说过:"听老大师们的录音就是有味道,而且越老越香."在我看来,这话是很有道理的,HOFFMAN,FISCHER,SCHNABEL,ROSENTHAL那一代人的确在艺术上达到了登峰造极的境界,后世能企及的就很少,能超越的更是寥寥无几.

关于这个现象,有两个原因造就了它.第一,从大方面讲,物质影响了精神和意志.在过去的100年间,整个社会起了很大变化,人们的世界观,人生观,包括对音乐的认识和欣赏音乐的方式相应地也起了很大变化.新老两代人对音乐的态度是截然不同的.第二,在具体方面,就两代钢琴家的键盘技术来讲,也有着很大的区别.当然,这一点牵涉到教育的方式,也和上面提及的第一点有着密切联系,毕竟是思想指导行动嘛.不过,在这里只想谈表演技术不谈音乐的目的.

首先,分析一下钢琴这件乐器.它被誉为"钢琴之王"是有道理的,具有广阔的音域(88个键);壮丽的音响(能承受很大的和弦和力量);灵活的踏板装置(能处理最微妙的音色变化),是一部能发出乐队效果的乐器.然而钢琴也有音乐表演上的一个重大缺陷,它本身不具备连奏的功能.因为是一件敲击乐器(由榔头击弦发声),并且在单次击弦以后不能够延长,声音会在短时间内消失,不像弦乐器和管乐器那样通过换弓换气给予音符无限延长.这就给所有弹钢琴的人出了一道难题,如何发出优美的不敲打的声音以及如何在琴上唱是所有钢琴技术里头最难克服的.如果大家听的仔细的话,老一辈大师们都能完美地做到.最杰出的几位包括CORTO,HOFFMAN,FISCHER,SCHNABEL,LIPATTI,GIESEKING等.在他们的录音里,我们听不到"敲击"的声音,所有的乐句都组合的那么完美,每一个音符之间的连接天衣无缝.

接下来,谈谈在教育中出现的问题.二战以后,世界上的各个音乐大国慢慢地放弃他们自己的传统,向"国际"接轨,很大程度上是受到各种各样国际音乐比赛的冲击.直到今天,所谓的"俄国学派","德国学派","法国学派","意大利学派"都已经基本消失了.包括中国在内,世界上每一个地区的钢琴教学都以手指训练作为起点.我认为从理论上讲这是最具科学性的.因为强有力的手指训练能发展掌关节的机能,锻炼手指的肌肉,提高各个手指的独立性和积极性.这种手指训练最突出的一个特征就是"高抬指,快触键"获得一种叫做"颗粒"的声音.常见的练习包括哈农练指法,车尔尼练习曲,克列门第练习曲.

然而,这种训练是不能持续一辈子的,因为简单的说来,这是在"敲琴",这样的击键法是没有可能获得优美的音质的.一个学琴的孩子在完成6到7年这样的手指训练并具备一定的手指头功夫以后他就应该学习如何运用手腕,学习如何放松,学习如何创造美的声音.在这个时候,最关键的一点是他必须学习一种叫做"NO FINGERS"的艺术.一种与他前面所学完全不同的东西.这种方法的基本要领是停止使用"高抬指,快触键".掌关节在这里起的主要作用是支撑.手指开始放松,贴键,更多地运用指肚,不再需要坚硬如钢.手腕要无比灵活,能做各种各样的旋转,比如在CANTABILE乐段里,一个八度音程,举个具体的例子:莫扎特的20钢协那个钢琴第一次进入的地方.在这里,能起最好效果的连奏方法是在弹第一个音时换手指(2到1)并旋转大拇指(手腕),找到下一个音.如果做的好的话,那个高音的A就能获得真正的触键,真正"歌唱"的声音.反之,如果在弹第一个音时抬5指寻找高音的话,马上就会有一个木头的声音出现.总结起来,手指对键盘的感觉应该是觉得他像沙发一样有弹性,松弛,"软"的,而不是像木头那样硬邦邦的.这样一来演奏者会对键盘有一种无比深入的感觉,由衷的,由交流的,不争执,不作对.

可惜的是这种方法已经基本失传.肖邦是这样教学生的,李斯特是这样教学生的,安东.鲁宾斯坦是这样教学生的.在他们的教学里最引人注目的一点是:学生在获得完美的连奏技巧前不允许用踏板.听听HOFFMAN弹琴,基本上不怎么用踏板,无比优美,当他把脚放下去的时候就起点石成金的作用.听听EDWIN FISCHER弹的莫扎特协奏曲,哪里有那么多踏板,可是弹的和最了不起的歌手唱的没什么区别.那些快速音群就像歌剧里头的花腔唱段,毫无粗重感.今天的钢琴家,要么弹的颗颗粒粒,自以为是找到了正确的风格,殊不知莫扎特在每一部作品上写满了"LEGATO";要么想获得连奏的效果,却没有足够的手头功夫就靠脚来帮忙,结果听起来一片混沌,比俄国音乐还要粗重.当然不仅仅出现在莫扎特的作品里,很多像肖邦,李斯特等人的东西也有类似的情况.新一代的钢琴家里没有几个是真正拥有连奏本领的,很多很多都是靠踏板来掩饰.许多人很有天赋,是天才音乐家,听他们的时候可以感受到他们强烈的音乐感悟,但遗憾的是没有优美的声音传达出来,听起来像打击乐.

最后,谈谈在具体的练习过程中应当解决的问题.最重要的一点是基本练习,拉赫玛尼诺夫是一个典范,即使他到了晚年,始终坚持每天早上5点半起床练音阶和琶音.对于一个职业钢琴家来说每天1到1个半小时的基本练习是必要的.

1,关于音阶.用非常连的办法弹,手指贴键,每个音都要有深度,在转指的时候运用手腕的旋转,以保持一致的连贯性.像莫扎特钢协和肖邦钢协这类曲子必须要有完美的音阶做保证.有两种比较有效的方法练音阶.第一,不间断地完成24个调,比如说从C大调开始,下行回到C音,然后接着弹DCBA,这样就转道A小调了,依此类推.规则是关系大调到关系小调.这个练习是很难的,如果能达到一定速度,并且中间无错漏,那就证明已经获得比较灵活的键盘技术了.第二,在每一转大拇指的地方,上行的时候往下转回去一次.比如说C大调的音阶的指法是1231234,加上这个练习以后就会有以下的新音阶(打括号的表示新加的音). CDEFGA(GFEDEFGA)BC(DEDCBABC),指法是123123(21323123)41(23214341) 下行的时候依此类推.这个练习能大大提高转指的质量和均匀的程度.

2,关于琶音,难点同样在于转指,可以用与音阶像似的方法.

3,关于半音阶,建议多连反向半音阶(1,从黑键开始;2,从白键开始).同向半音阶比较容易弹,但是不容易获得连奏.像"皇帝"协奏曲里那么多半音阶,我看就没几个人能弹好,大多数人都击键在表面上.把手腕以前的的部分看作一个整体,做左右旋转,能获得优良的效果.

4,关于双八度,也有两种办法.第一,为轻巧的八度做训练,有很多很困难的曲子,例如舒曼"托卡塔",伊斯拉美,李斯特匈牙利狂想曲第六等等都与轻巧的双八度有关系.建议采取我前面提及如何练音阶的第一种方法,只跑两个八度,非常轻,只用手腕,只弹键子表面,不间断地24 个调.第二,为雄伟的双八度而训练.例如柴一,拉二,拉三,贝五里头的大八度.建议使用减七和弦的琶音(八度取而代之),两个八度上下行,一次过不间断地把5个黑键音和7个白键音为起点的12个减七和弦过一遍.前臂为一个整体,手从肘部提起,以获得音有的效果.尽管这种方法能获得壮丽的声音,但是还是应当在触键时注意声音的质量,感受键盘的深度,避免敲击.

5,关于双三度(小三度),肖邦作有一手著名的练习曲OP.25 NO.6并为此发明了指法: 3 4 5 3 4 3 4 3 4 5 3 4 3 1 2 1 2 1 1 2 1 2 1 2 1 1 规则是2和3只弹黑键,其它手指只弹白键,互不干扰. 在完成以上提到的这些练习以外,还应该学专门的东西提高手腕的能力.比如说像勃拉姆斯的练习曲第26C就是一个很好的例子.根本不需要用手指,完全放松并且依靠重量.指法是2145,在第二个音时旋转大拇指(手腕)连接那个7度音.如果弹好了这个练习,莫扎特的20 钢协就不是问题.另外像克拉玛的第19条也很有用,慢速度,非常连,NO FINGERS,所有遇到大拇指的地方就旋转,左右手都一样.这个练习和肖邦第一钢协那个开头的如歌乐段很像似,练好这个练习对于弹肖1来讲很有帮助.

已阅！！！！

“最重要的一点是基本练习,拉赫玛尼诺夫是一个典范,即使他到了晚年,始终坚持每天早上5点半起床练音阶和琶音.”

ludwig老师，你好。多谢上次你给我的《我悲伤啊，我痛苦》和《百灵鸟，你这美妙的歌声》的在线试听。

不过《我悲伤啊，我痛苦》，我无法收听。麻烦老师能否再给我个其他的版本，可以吗？

多谢老师了！

我无法收听

把《我悲伤啊，我痛苦》下载，用最新版本的RealOne Player播放器听。