红尘如梦 爱恨缠绵（张国荣的音乐浮生）

又是人间四月天。 那个影子终于如玻璃一样摔碎了，一切来得这样突然，一切又去得那样匆忙，还来不及用手抓住点什么，就这样如风似云，飘然而逝，只留下无数颗同样破碎的心在风中颤抖…… 就这样一年了，他曾经细腻的、优雅的、缠绵的吟唱，他曾经妖魅的、狂野的、率性的舞蹈，他曾经锋芒闪耀力争上游，他曾经流动如风万人宠爱。 就这样乘着风，点开岁月的涟漪，在高跟鞋探戈舞中决然而去。 今天，跟无数张国荣的朋友们一样，一起掇拾哥哥乐海波光的珍贵碎片，一起回忆哥哥半世的音乐浮生。 在高度商业化运作的香港歌坛，橫空出世、一夜成名的泡沫明星实在不少，而张国荣却是经历荊棘、坎坷前行，用实力走到后來的巨星宝座上的。从１９７７年出道，到去年撒手而归，在这漫长的２６年中，他推出了数十张唱片，贏得了无数音乐奖项。而荣誉的背后，一个巨星的成长，又包含多少辛酸。 艰难走红——《风继续吹》 出道六年后，张国荣一直饱尝失败的痛苦，第一张英文和中文专辑都告失败。但他没有放弃，1983年，终于得到了华星唱片公司制作大师黎小田的青睐，亲自为他制作了《风继续吹》专辑。大师级人马黎小田保证了专辑的品质，也给了张国荣继续在歌坛中寻找机会的根基：从此，他的声音开始有人接受与认同。而次年再凭《ＭＯＮＩＣＡ》贏得超过２０万张销量的佳绩。《ＭＯＮＩＣＡ》还入选香港电台第７屆“十大中文金曲”及无线电视第２屆“十大劲歌金曲”，张国荣初尝走红滋味。 极速星途——谭张大战 在20世纪80年代的香港歌坛上， 谭咏麟的成功是香港流行神话的真正开始，而才华横溢的张国荣一出现，更使香港歌坛繁花似锦。 １９８６年，张国荣以《当年情》《有谁共鸣》入选“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”等奖项，１９８７年，他更是凭借《无心睡眠》入选“双十大”，他的专辑《ＳＵＭＭＥＲＲＯＭＡＮＣＥ》还荣获香港电台第１０屆十大中文金曲“全年销量冠军大碟獎”。从此他开始始橫扫香港歌坛各大颁奖典礼，到了１９８８年，张国荣除了以《沉默是金》等歌入选金曲之外，还开始囊括各类“最受欢迎男歌手奖”。于是，香港歌坛有史以來最狂热的歌迷之争——“谭张大战”也开始了。在谭张歌迷不断矛盾激化的状况下，谭咏麟急流勇退，宣布不再领奖。而张国荣一边继续自己的音乐旅程，一方面要忍受谭咏麟歌迷的谩骂，终于在１９８９年９月宣布告别歌坛。 在这段时间，是张国荣最辉煌的时候，好歌如潮：《有谁共鸣》《沉默是金》《共同度过》《风再起时》《倩女幽魂》《胭脂扣》等的醇厚性感，《无心睡眠》《侧面》《拒绝再玩》《暴风一族》《黑色午夜》《ＳｔａｎｄＵｐ》等的节奏感强。慢歌深情厚实，快歌热烈奔放，可谓游刃自如。 风云再起——《红》 1995年，张国荣复出歌坛，在过渡性专辑《宠爱》中，我们看到了一个唯美、柔情的张国荣，古典缠绵得让人心醉。而《红》的出世，却开始了张国荣后半生截然不同的音乐脚步。性感迷人而又扑朔迷离，凄美绝美而又诡异多端，明媚浓艳而又黯然颓迷。音乐上，C.Y. Kong带来了淡淡英式电子味道，暗淡阴郁又纠缠撩人。专集的作词由张国荣的好友林夕包办，抛弃大众化的情感忧伤，直指张国荣内心悲哀与挣扎，可以说每一首都是精品、都值得珍藏，尤其是《紅》《偷情》等歌更是令人回味无穷。红色代表着本真、激情、唯美和艳丽，张国荣终于本真地在音乐中找回骄傲，找回自己。 宿命暗示——《陪你倒数》 １９９９年，张国荣加盟环球后后推出《陪你倒数》。这张专辑延续了了《紅》的意念和风格，虽不如《红》精致，但更直白、更放肆地吐露心声， 其中的《梦死醉生》帶來迷离而不祥的梦境，Ｃ．Ｙ．ＫＯＮＧ的曲风更加突出了末世的无力感、颓废感、宿命感以及神秘色彩，林夕的词也填得迷幻奇警，极力铺陈面对生命的虚无 ，暗示不如及时行乐醉生梦死。“有一梦，便造多一梦，直到死别，都不觉任何阵痛……”，现在重新读来，也不禁喟然长叹。 有时候想，这似乎是一张有着某种宿命般暗示的专辑，音乐和歌词所散发出来的颓废和死亡以及无可依托之感，常常在聆听当中令人厌世。这似乎也是张国荣到生命终点时情感跌伏、彷徨无依的写照。 张国荣终于离去了，就在4月1日这让人苦笑的节日中死去。他的音乐，就像经历了前世今生：前世的青春性感，在商业化的包装下热舞而出，执着坚强地选择来生；今生的艳丽凄迷，是自我灵性的本真爆发，大胆率真地寻求化蝶。 一个生活在阴郁和明媚之间的歌者，阴郁起来娇媚百生，明媚起来奔放不羁。

是一个时代造就了明星，或者是明星造就了一个时代？ 俯仰天地，回眸时空，时间的碎片总是残酷地散落身后，惟有璀璨的星光长驻人间，伴我前行。 ——题记 张国荣去了，带着浮生半世的爱恨缠绵；梅艳芳去了，伴着霓虹闪烁的风情万种；罗文去了，带走当年独霸歌坛的一身傲气。那个时代最具实力和影响力的几颗明星，就这样随风飘逝，把耀眼光芒高挂星空。 在这绵绵雨季，窗外芳菲始将盛开之时，让我们记住那个时代，记住那些声音，以及曾经让我们感动的无数个瞬间。

香港真正意义上的流行音乐发展至今已有二十多年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响着一代又一代成长中青少年。80年代，是香港流行音乐最鼎盛的时期， 许冠杰、罗文、林子祥、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、BEYOND……每一个歌手，都是一颗巨星，他们的出现，整合出香港乐坛最繁华最茂盛的音乐生态。 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满 而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。在许冠杰的影响下，大批歌手转型开始唱起粤语歌曲，从而带动了香港粤语歌曲的创作和演唱高峰。粤语歌曲也传遍整个华人世界。一个方言区的语种竟因为音乐的传播而成为当时最时尚的语言，不能说不是一个奇迹。许冠杰于1992年退出歌坛，而近日又传出消息，他将复出开演唱会，演唱会的时间初步定在今年的6月份，估计会在红馆连续开十场左右，许冠杰在香港乐坛风靡数十年，被广为传唱的经典名曲多不胜数，选择这一特殊时间复出格外引人注目。 说起罗文很多人可能觉得陌生，但就在你大骂内地版并高声赞美港版《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》是如何如何经典时，可能不会想到这是罗文与甄妮合唱的。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星。在香港娱乐界，罗文是一个德高望重的名字，甚至在近年还被冠上“乐坛教父”的尊称。他演唱的众多歌曲尽管今天的年轻乐迷很少有机会听到，但当时其独霸海内外华语乐坛的气势至今鲜有人能匹敌。他为电视剧《小李飞刀》配唱的同名主题曲至今被视为经典。 其余如《锦绣前程》、《家变》、《几许风雨》也是家喻户晓，由于其音乐在华人圈的影响力，他成为首位进入世界著名的英国阿尔伯特音乐厅和美国卡内基音乐厅的华人演员。可惜病魔缠身，终成绝响。 谭咏麟在1984年十大劲歌金曲四个季度40首季选歌曲中一人便不可思议地占有10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖，不可动摇地确立了他乐坛第一人的地位。这也同时宣布香港乐坛进入了一个全新的时代。84年谭咏麟的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》获得不可思议的成功，尤其后者可能是香港乐坛二十多年来最出色的专辑，《爱的根源》、《爱在深秋》、《夏日寒风》等多首名曲风行天下。之后的近十年中，他推出中每一张专辑都是令人爱不释手的珍品，销量屡创新高。当中的名曲象《爱情陷阱》、《雨夜的浪漫》、《朋友》、《无言感激》、《Don't SayGoodbye》等等都是香港乐坛的经典名曲。谭咏麟推出的可列为经典的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多、质量也最好的，是后辈歌手难以逾越的高山。后因谭张之争而淡出歌坛，即使这样，谭咏麟仍以一贯的开朗、乐观的形象感染无数歌迷和后进。 而张国荣的出现，和谭咏麟相映成辉，构成香港乐坛最是绿意盎然的两棵长青树。1984年，张国荣凭《MONICA》一炮走红，以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象，成为众多少男少女醉心的偶像，在此之后，张国荣充分展示了他的偶像魅力，深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》，狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》，傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如，而一些非情歌名作象《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是哙炙人口。张国荣带着一股新鲜之气开始频频登上个音乐颁奖典礼，占尽风头。而以此同时，香港歌坛有史以來最狂热的歌迷之争——“谭张大战”也开始了。在谭张歌迷不断矛盾激化的状况下，谭咏麟急流勇退，宣布不再领奖。而张国荣一边继续自己的音乐旅程，一方面要忍受谭咏麟歌迷的谩骂，终于在１９８９年９月宣布告别歌坛。在沉寂一段时间后，95年复出，并一改以前青春性感热烈风格，开始走向另类、唯美和阴郁。在《红》这张专辑中，展现出的是性感迷人而又扑朔迷离，凄美绝美而又诡异多端，明媚浓艳而又黯然颓迷。１９９９年，张国荣加盟环球后后推出《陪你倒数》。 这似乎是一张有着某种宿命般暗示的专辑，音乐和歌词所散发出来的颓废和死亡以及无可依托之感，常常在聆听当中令人厌世。这似乎也是张国荣到生命终点时情感跌伏、彷徨无依的写照。 在谭张在为最受欢迎男歌手进行贴身角逐的时候，梅艳芳牢牢着占据女歌手的第一把交椅。1983年，梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》（即《血疑》）的主题曲《赤的疑惑》一鸣惊人，进入最受欢迎的歌星行列，次年推出的名曲《似水流年》将她送到最受欢迎女歌手的位置。梅艳芳在香港乐坛有“百变梅艳芳”之称，或纯真少女（《蔓珠莎华》）、或落寞怨妇（《似火探戈》、《梦幻的拥抱》）、或妖冶艳女（《妖女》、《爱将》）、或渴望爱抚的女郎（《坏女孩》、《烈焰红唇》）、或心将枯死的弃妇（《似是故人来》、《伤心教堂》）、或假装矜持的少女（《将冰山劈开》、《淑女》）……她不断地变换形象，每个形象都有独特舞台造型，令人印象深刻，她独特的声线和舞姿也独具魅力。可以说每当她推出新歌，人们都可以看到一个全新模样的梅艳芳。梅艳芳是香港乐坛一个传奇人物，她屹立乐坛逾二十载，推出三十多张唱片，在全球销量冲破千万，举行过三百多场演唱会，夺奖无数，在乐坛上屡创纪录。即使她宣布患上子宫颈癌后，仍凭坚毅信念完成八场演唱会之壮举。真正是一生寄于舞台。 进入90年代，尽管有四大天王，尽管有王菲，但似乎已经没有80年代的热闹了。伴随着新世纪的到来，伴随着流行音乐商业化的高度成熟，华语音乐天空开始了一场星云大爆炸，以更快的速度产生明星，似乎已经成为当今歌坛的某种规律。然而在这种星光灿烂下，留给我们的是什么呢？ 周杰伦、孙燕姿的出现，证明了整个华语流行音乐重心已经出现偏移，香港虽出现了个谢庭峰，则只能证明香港乐坛的消落。 所以更怀念那个年代。每一个音乐人，都是在荆棘丛生中跋涉而来，许多明星的成功不是纯粹商业的结果，更多是靠自己的努力、坚持和敬业，他们在自己的人生路上永远追求音乐理想，甚至受尽屈辱。 只有在这样的音乐追求中，才能产生这样的巨星 ，真的是众星璀璨各领风骚，多少经典留存人间。每一个歌手的成功都是一部奋斗史，每一颗明星的光芒都历经铮铮锤炼。那又是粤语歌曲最为繁荣的年代。因为有了他们，粤语歌曲引领了一个时代的语言。 而今天的香港歌坛，已经无法再产生真正的巨星了。高度商业化的运作模式，流水线上的快餐生产，每一个耀眼明星都是商业化的产物。如今的香港乐坛似乎已经不再叫人期待了，整个音乐注重包装，歌手是以整个包装推销出去，然后就看这份商品能够在市场上持续多久。 而越来越精致的雕琢，只是音乐技巧的简单积累，浮华喧嚣、无病呻吟的尘土飞扬中，更让我们怀念敬业、真实的80年代。 从整个商业运作上，靠外在的形象一夜成名的歌手越来越多了。f4、she等组合，只靠一两首歌便走便天下，他们缺乏深刻的人生体验，因而注定只能成为流星，转瞬即逝。 在音乐制作上，不可否认越来越精致了。音乐最终成为一种高度工业化的产业，一切制作只为精益求精，音乐创作变成了药房，需要哪一种风格就配哪一种药方，不再是天才的灵感和生活体验自然融合的结果。各种技巧的堆积并不能使音乐回归本质，我们都在高科技中迷失自己。 风格的日益多样化似乎在暗示音乐的繁荣，从电子乐到R&B,从摇滚到说唱，我们踏着滑板咬着口香糖，我们开始玩世不恭，我们越来越喜欢浮躁，在浮躁中却渐渐麻木，所有在耳边播放的音乐最后成了音乐垃圾，不再有一首歌能让我们驻步倾听，彻夜难忘；不再有一个人的声音让我们一生追求、直至青春褪尽。 所以，怀念那个年代和那些人，一切是那样的纯粹。 罗大佑在一首歌中唱到：“ 不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容。”面对对今天浮华造作的泡沫音乐，我们，应该记取他们的笑容，记取音乐给予我们的温暖和力量.

[此贴子已经被作者于2004-12-6 0:46:09编辑过]

我是他的歌迷!谢谢!