[原创]eda7806声乐学习及声乐教学的心得体会文章专楼

声乐学习中的模仿 eda7806编写

人的成长离不开模仿。小孩从牙牙学语开始，人的许多能力都是通过模仿而获得的。俗话说：“近朱则赤，近墨则黑”，是说环境对人的影响。但是，如果没有模仿这个环节，近朱者也不能赤，近黑者也不会黑。

喜欢唱歌的人，都有自己崇拜的歌手，他们喜欢唱的的歌，就是这些歌手们唱过的歌。在业余歌手中，能识谱的人不多，他们会唱的歌，大部分是通过模仿他们崇拜的歌手而学会的。所以，在业余歌手中，所谓学唱歌，就是听他们崇拜的歌手的歌，模仿他们崇拜的歌手唱歌。模仿，在他们唱歌的活动中，是一个不可缺少的环节。

某人模仿某歌手的歌，如果能抓住这位歌手歌唱时的特点，模仿出来的歌声就惟妙惟肖，那么，就会得到人们的称赞，说他是“某某第二”。应该承认，能模仿到这种程度的人，确实有才能，难怪群众称赞他们：“有两下子”。

老师在教学生的时候，也要求学生模仿，当学生唱的不理想的时候，老师要范唱，并且要求学生模仿自己。大家知道，过去学戏剧的唱腔，就是老师一个字一个字、一句一句的教，学生一个字一个字、一句一句的学，学生唱出来的声音、腔调的韵味，咬字吐字的方法，都得跟老师一模一样才行。所以不同的老师教出来的学生，就各有各的特点，这也许就是形成不同流派的原因吧。

能模仿，确实是一个人的才能，因为，要想模仿的像，就必须具备一定的分析能力和观察能力，能抓住模仿对象的特点，所以，在模仿的过程中，就学到了模仿对象的本事，具备了一定的演唱能力，有一些业余歌手就是靠模仿而走上舞台的。一些成名的歌手，他们也说，自己最初也有一个模仿别人的阶段。

实际上，在声乐的学习中，也离不开模仿。

每一位学习唱歌的人，都会记得，在你刚进入声乐课堂时，就会听老师讲歌唱的呼吸，老师讲：慢吸气就像“闻花”；慢呼气就像“叹气”；还会告诉你，要“微笑”；“下巴要放松，就像“掉了下巴”等等，这不就是让你模仿“闻花”、“叹气”、“微笑”和“掉了下巴”吗？你能模仿上来吗？你肯下工夫去模仿吗？说实在的，有人觉得学声乐时，老师的一些要求很抽象，其实，不一定，上面说的这几个模仿，抽象吗？并不抽象，据我观察，一些刚学习唱歌的人，他们并不重视这些模仿，以为这不是学声乐，其实，声乐的学习，就是从这些最简单的模仿开始的。

在声乐的学习中，呼吸的练习和掌握是至关重要的，老师说：歌唱的呼吸要用“胸腹联合式”的呼吸方法，意大利声乐教育家吉诺-贝基1981年在中国讲学时说：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法。”--------你听，他说：唱歌要模仿躺着睡觉时的呼吸方法，“胸腹联合式”的呼吸方法，经他这么一讲，还抽象吗？并不抽象，这个方法难吗？并不难，因为人人都要睡觉，睡觉时的呼吸方法，不用学，人人都会，这就是唱歌时要求的那种呼吸方法。那么，为什么在学习声乐时，还有人不能掌握这种呼吸方法呢？问题的关键是你能不能认真坚持练习，能不能通过练习然后掌握它。

有的人唱歌时声音小，原因是：没有掌握呼吸方法，也有的人呼吸方法基本正确，但是腰部的肌肉没有劲，或者不会使劲，这时老师告诉你：腰部使劲的方法，就像从地上用双手搬一个重物，你体会一下，在搬这个重物的时候你的腰部怎么使劲？有的专家干脆告诉你：大便干燥时，你用力排便时的用力方式，就是唱歌时的用力方式。不同的是，搬重物和排便时是憋气，而唱歌时是呼气。

大家知道，唱歌时要求“打开喉咙”，实际上许多人唱歌时不是打开喉咙，而是捏紧了喉咙，喉咙在唱歌的时候是挤卡的状态，就像平时人们说的那样，是用嗓子唱歌，自己和别人都能感到，嗓子是用力的，逼紧的，唱出来的声音也是紧张的。怎么才能打开喉咙呢？吉诺-贝基说：“打开喉咙的方法有两种：一种是打哈欠状，打哈欠时，喉咙打开了，唱高低音时全保持打开的状态；二是模仿宽嗓门的人唱歌。”---------解决“打开喉咙”的方法还是模仿。打哈欠谁不会，模仿吧。宽嗓门唱歌什么样？模仿吧！你说，学声乐难吗？不难，就这么简单。

为了增强呼吸肌肉的能力，学唱歌的人都练过“狗喘气”吧。这更是模仿，就是模仿天热时，狗趴在树荫下吐着舌头张嘴喘气的动作。

也有人把这个练习叫“蛤蟆气”。因为，蛤蟆趴在地上喘气的时候，后腰是一鼓一鼓的，而唱歌的呼吸，要求吸气时，气吸得要深，而后腰鼓起来是气吸得深的标志。所以练“狗喘气”、练“蛤蟆气”就是歌唱呼吸的能力，就是锻炼主管呼吸的肌肉的力量和灵活性。

在声乐的学习过程中，你是不是也模仿过：火车的鸣笛声、老牛的吼叫声、狗吠声、婴儿的啼哭声、伤心时的抽泣声、劳动时喊唱的号子声、向远处大声喊人的声音等等等等……

总之，在声乐学习的过程中，老师为了调整你的歌唱状态，改正你歌唱中出现的毛病，会通过各种各样的练习，主要是通过模仿的手段，让你逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。

但是，就声乐学习的整体来说，许多专家又不主张模仿，他们认为，一味的模仿，是没有出息的，因为，任何一门艺术，都有自己的特点，每一位演员，都要有自己的个性，艺术最讲创新，风格要讲与众不同。模仿，只是学习过程中，处于初级阶段的一种手段，不是学习声乐的全部内容。

如果人家说你是“某某第二”，也就是说，如果你模仿人家，你模仿的可以达到以假乱真的程度，那还有自己的特点吗？没有特点，人家欣赏你的什么呢？所以专家告戒我们，在声乐学习的初级阶段，模仿是可以的，但是，这里所说的模仿，主要是要着重去模仿老师和专家的歌唱状态和歌唱方法，不要模仿他们的音色，因为音色是因人而异的，每个人都有自己音色的特点。

在学习的过程中，要研究自己，要逐渐认识自己，要找到和把握好自己的特点，要用自己的嗓子唱歌，不要把自己的嗓子变成别人的嗓子。

（此文于二○○三年八月六日星期三13时53分完成电脑打字）

真是个不错的学习资料

谢谢楼上的前辈~~~

能“拔”高音就算唱得好吗？ eda7806编写 （此文原载1998年10月13日《鸡西日报》。打字时有修改） 这是一个在声乐教学中必须向学生阐明的问题，因此，学过声乐的学生都会这样回答：“不一定。因为……”；而在其他人中，多数还是赞赏大嗓门、能“拔”高音的歌者的。他们认为：大嗓门、能“拔” 高音者就算唱得好，甚至有的音乐老师也是这么认为的，他们平时总是鼓励学生大声唱，于是学生就“喊唱”，考试时，谁能“喊”、谁嗓门大就打高分，谁不敢唱、声音小就打低分。所以，爱唱歌的学生就以追求大嗓门、练习“拔”高音作为自己奋斗的目标，而唱歌声音小的学生，则认为自己不是唱歌的“料”，就远离了唱歌活动，对音乐课失去了兴趣。 由此可见，怎样评价歌儿唱的好坏，尤其是在考试和比赛时，给谁打高分，关系到引导少年儿童追求什么样的歌声，和对声乐教学如何评价的问题。 在我国，对少年儿童进行声乐教学，多采用“轻声”进行歌唱的训练。用轻声带假声，真假声结合，是不提倡用那种大嗓门的自然声歌唱的，早就反对让学生任意“拔”高音、大声“喊唱”了。因为这样有利于保护少年儿童的嗓音。 这里说的轻声，有的老师叫它“微声”（中央音乐学院王福增）不是一般人认为的那种“小声”，也不是那种没有气息支持的“虚”的假声，而是有气息支持的，有高位置的声音。这种“轻声”要求打开喉咙，稳定喉结，也就是说，这种唱轻声的歌唱状态，和成年人科学的、正确的歌唱状态是一致的。因此，这种轻声也是能大能小，能强能弱的。而那种用大嗓门“拔”高音的唱法，只能大声唱，不能轻声唱，喉结是随音高上下乱动的。一般人，在没有掌握正确的歌唱方法之前，用这种大声歌唱的人，往往舌根紧张、下巴僵硬，声音位置低，有的喉音很重，声音僵直、没有弹性、缺乏艺术的表现力。 这种大嗓门的歌者，歌唱的历史一长，其歌唱方法就定型了，其缺点、毛病就不好改了。多数老师都不愿意收这样的学生，即使收了，教了，他们的毛病也很难改过来，所以，他们可以有几年、十几年的掌声，但很难进入专业的大门。 如果你的歌唱历史不长，毛病还没有定型，只要正确评价自己，不为高分和掌声所迷惑，在老师的正确指导下，还是可以步入正规的轨道的。为了保护自己的嗓音，为了少年儿童将来能成才，我们必须反对用大嗓门“拔”高音的歌唱方法训练少年儿童歌唱。要普及科学的发声方法。要提倡学习科学的发声方法。 还是那句话，声乐是艺术，但声乐训练是科学，而科学是来不得半点虚假的。 （二○○二年十一月七日星期四上午10时44分打字完成）

多练就能唱好歌吗 eda7806编写 （此文原载1999年4月20日《鸡西晚报》。此次打字有些补充） 目前，很多人都喜欢唱歌，歌厅到处都有，家里还VCD，唱歌非常方便。有些喜欢唱歌的青年人，由于羡慕和崇拜歌星，所以，天天练歌，渴望有一天自己也可以成为歌星。当然，也有崇拜歌唱家的，梦想自己哪天也能成为歌唱家。他们利用录音机、影碟机、痴情地听，用卡拉OK尽情地唱,以为只要多练,就能把嗓子练好,歌儿就能唱好，就能实现自己的梦想。. 实际上,这样练，除少数悟性好、模仿能力强的人，能比较熟练地演唱几首流行的歌曲之外，大部分人练来练去演唱水平也不见有什么提高。这是为什么呢？ 1、 没有掌握科学的歌唱方法，多练没有好处。 很多喜欢唱歌的年轻人，都是从模仿开始的。他们模仿自己喜欢的歌手，模仿自己喜欢的歌曲，模仿能力强、悟性好的人，在模仿的过程中，能学到一些歌唱的方法，因而他们的歌唱水平就有所提高，而多数人，由于只是把歌儿唱会了，并没有学到歌唱的方法，所以，他们的歌唱水平，实际上并没有什么提高。也有少数人，嗓子本来不错，以为只要多练，歌儿就能越唱越好，结果呢，越练，自己越不满意，甚至练来练去，不但嗓子没有练好，还练出了一些毛病。 许多喜欢通俗歌曲的人，他们听的、练的都是通俗歌曲，他们模仿的是“通俗唱法”。由于通俗唱法的歌唱方法，五花八门，没有统一的要求。而且通俗歌曲的有些歌唱方法，在“美声”和“民族”的歌者看来，是不提倡、不主张使用的方法，如果你在学习的过程中，思想上不明确，就不知道自己学的是什么方法。这种方法是否科学，是否适合你，所以，多练，不一定就能学到科学的歌唱方法，就能越练越好。 当然，如果你一直唱通俗歌曲，研究通俗唱法，你也可以在这方面得到发展，有所建树。但是，如果你想深造，想考大学，那么你只能报考专门招收通俗歌手的学校。以后走演唱流行歌曲的道路。如果你报考其他的学校，必须学习美声或民族唱法。因为，其他学校在考试的时候是不许唱通俗歌曲的。 大家知道，美声唱法和民族唱法是有“方法”的。实践证明，这些“方法“，不在老师的指导下练习，是很难学到手的。学习唱歌学不到科学、正确的歌唱方法，光自己练，怎么能越练，唱的越好呢？ 科学正确的唱歌方法，首先应该有一个正确的歌唱姿势。据我观察，许多初学唱歌的人，不知道唱歌还要有正确的姿势，他们在唱歌的时候，坐没坐像、站没站像，尤其是喉部和下巴、舌根都特别僵硬、紧张，呼吸方法不够正确，气息很浅，用的是“胸式呼吸”，没有掌握“胸腹联合式”的呼吸方法，遇到高音，捏着嗓子使劲喊，用的是猛劲、蛮劲，用气去冲击声带，根本不知道什么是正确的歌唱状态。 还有的人，用那种没有气息支持的虚声唱，用扩音器扩音后，声音似乎很大，而本人的歌唱能力并没有得到锻炼，所以歌唱水平并没有得到提高。 2、选歌不当。有的人唱歌的热情很高，会唱的歌也很多，总想唱社会上流行的新歌。他们选的歌虽然很好，但是有的歌，由于音域太宽，演唱的时候，中低音还可以唱，唱到高音，就力不从心了，为了把高音唱上去，往往脸红脖子粗地“勒”着嗓子唱。他们以为，多唱高音才是练嗓。还有的人以为，高音是用劲“拔”上去的。只有多练才能把高音“拔”上去。所以成天练“拔”高音。还有的儿童，嗓音很好，老师就让他们练唱音域很宽的成人歌曲，遇到高音就是用上边说的“拔“高唱的方法使劲喊上去的。他们不知道，唱好高音是要有方法的，高音绝对不是硬“拔”上去的，这种“硬练拔高音”的方法，高音，是练不上去的。这样练，嗓子不但不能练好，还会越练越坏。 3、练唱时间过长。我们的嗓子是很娇嫩的，练唱的时候，要掌握好时间，初学者，一次练唱的时间，应该不超过20到30分钟，中间还可以适当的休息，而有些初学者，在没有掌握科学的歌唱方法之前，就以为多练就能出成绩，听说歌唱家练声，都是一天练多少个小时，他们就和歌唱家比，也想用长时间的练唱，来提高自己的歌唱水平，甚至感冒了，嗓子疼，也不休息，我们说，愿望是好的，但是，嗓子的承受能力是有限的，这样练，对嗓子是没有好处的。有的人，情绪上来了，就练起来没完，嗓子累了也不罢休，还在唱。我们说，这样练，对嗓子绝对没有好处。应该是：在自己唱得最得意的时候，觉得嗓子最好使的时候，就停止练习。因为，这个时候就是嗓子达到最大负荷的时候。所以，应该马上停止练习。 4、不注意嗓音卫生。有的人，吸烟、喝酒，吃辣椒之类有刺激性的食物，不爱护自己的嗓子，尤其是在歌舞厅、饭店里，朋友聚会时，喝酒之后那种忘我的尽兴的歌唱，对嗓子最没有好处。尤其是，唱累了，再喝点冷饮、吃点雪糕，自己觉得舒服了，可是这样做，对嗓子最有害。 总之，没有掌握正确的歌唱方法，不用正确的歌唱方法去练唱，嗓子是练不出来的。歌儿也不能越唱越好。用错误的方法去练唱，只能巩固错误，练的越多，对嗓音越不利。所以我认为，想有一副好嗓子，建议注意以下几点： 1、对自己的嗓音条件要心中有数。是高音还是低音，适合唱哪类歌曲，不能什么歌都想唱，也不能流行什么就模仿什么，最好能征求老师和同学的意见，先唱适合自己的歌曲，技术提高了以后再扩大学唱的曲目。 2、提高审美情趣，歌唱时要追求声音的美，注意歌曲的内容表达，不盲目追求声音的大和声音的高。 3、选适合自己的歌曲演唱。尤其是青少年，一般不要选唱音域较宽的成人歌曲，歌曲的调子要适合自己的嗓音条件，如果歌曲的调子高，可以降调演唱。不要随意“拔”高音，不唱力不从心的歌曲。 4、要找有经验的老师学习声乐，从歌唱的姿势、气息的运用，打开喉咙，喉头稳定、共鸣，以及咬字吐字的方法等等方面，全面第进行学习，并能坚持练习，只有用科学的方法练习歌唱，才能越练、唱得越好。 5、注意嗓音卫生。不吸烟、少喝酒，练唱前，不吃刺激性食物，唱后，不要马上喝冷饮，经常锻炼身体，保证睡眠时间，演出前不要多说话，练唱，要劳逸结合，不要过度用嗓。 歌唱是艺术，但歌唱方法是否正确，则是科学，学会了科学的发声方法，嗓音就越练越好，不用科学的方法去练，嗓音就可能越练越坏，科学是来不得半点虚假的。我们只有相信科学，运用科学，才能在追求艺术的大道上阔步前进！ 二○○二年十一月七日星期四9时51分完成打字

声乐教学要突出重点抓住关键 eda7806编写 （第一次在本网站发帖时我的说明）今天看到这个栏目里没有文章，我就把我在我市网站上发过的帖子发在这里。 这是我十多年前写的文章，文中的具体教学方法，有的，我在别的文章里提到过，也尝试和补充过别的方法，今天我再看这篇文章，我觉得，主要的原则还是对的。 我觉得，声乐教学，虽然强调因材施教，但是一些共性的问题，还是应该作为老师教学中最为关注的问题才对。不知道我所说的“重点”和“关键”，是不是真正的“重点”和“关键”？望各位老师指正。 声乐教学要突出重点抓住关键 （原稿发表在鸡西市艺术馆主办的1991年8月16日出版的《艺术窗口》） 对没有学过声乐的人（不论他们是在校的学生，还是社会青年）进行声乐辅导，要突出重点、抓住关键。最好采用一些简洁的方法，让学生能用较短的时间打一个较好的基础。尤其是要教会他们一些自己练习的方法，以便在课后也能自己进行练习。 我的做法是：强调一个稳字，锻炼一个气字，突出一个咽字，要求一个正字 一、强调一个稳字。就是要求歌唱时喉头要稳定。在没有学过声乐的人中，歌唱时挤卡和喉头上吊，是普遍存在的现象，还有人欣赏那种较宽厚的声音，就用舌根下压喉器，或故意“撑”着喉咙唱，下巴和颈部的肌肉非常紧张。怎么解决这个问题呢？ 首先，要让学生明白为什么要强调喉头的稳定。这就要讲喉器的生理结构，要讲人在吞咽食物时，喉头上升，会厌盖住气管的状态、和喉器在较低位置时，气息才能通畅无阻的道理。 其次，要让学生明白怎样才能使喉头稳在较低的位置。我是通过让学生说自己最低的u音时，指出：是喉头以下两侧的肌肉膨胀的动作使喉头下降的。所以，要让喉头稳在较低的位置，就要学会让这部分肌肉膨胀。 也可以让学生用打哈欠的方法或用大吃一惊时鼻子和嘴同时吸气的方式，来体会打开喉咙的状态。用打哈欠和大吃一惊的时候，喉头的位置就较低的事实，从而指出，在歌唱时要让喉头以下两侧的肌肉膨胀，或者保持吸气状态，喉头就可以稳在较低的位置了。 再次，做“咀嚼气泡音”和“咀嚼ng音”的练习。 咀嚼气泡音，就是一边在鼻咽腔哼气泡音，嘴同时做咀嚼的动作。气泡音是沿着咽腔后壁向上，这微弱的气息是直冲鼻子的上端的。要作到咀嚼动作不影响气泡音这个高位置才行。如果气泡音的位置低，可以让学生先张嘴做气泡音，然后一边想ng一边闭嘴，这样，气泡音就可以移到鼻咽腔了。如果再张开嘴咀嚼，气泡音的位置不变就对了。 会做咀嚼气泡音的练习了，就可以做从气泡音转为哼ng音，再由哼ng音变为气泡音的练习。再进一步就要做哼ng音的上下滑动的练习和哼强的ng音的练习。 这些练习不但对解决挤卡和下巴紧张的毛病很有效，而且也是解决头腔共鸣的关键练习。 上述练习虽然会做了，但有的学生一唱歌，尤其是唱上行旋律，还有挤卡、下巴紧张或喉器往上跑的毛病，因此，教师还要结合发声和歌唱反复予以纠正。 喉头稳定的问题，是学习声乐的人提高声乐水平的关键问题，所以，声乐老师，必须特别强调它。 二、段炼一个气字。就是解决歌唱中气息运用的问题。不解决这个问题，嗓音条件再好，也唱不好歌。气息是歌唱的动力，歌唱时，不能用生活中的自然的呼吸方法，要用胸腹联合式的呼吸方法。 首先要让学生知道这种呼吸方法要求吸气和呼气的部位在什么地方。我说：吸气时要把气吸到腰的周围，即胸腔的下部和腹部，要强调“周围”，不能吸到上胸，也不能光让肚子前凸，让学生用闻花、大吃一惊、抽泣等动作反复体会吸气的要领。重点是让学生体会后腰膨胀的状态。 呼气呢？要像吹蜡烛的火焰，吹桌子上的灰尘，像笑的时候那样呼气，为了让学生体会唱强音、高音时小腹要用力绷紧的感觉，我让学生做仰卧举腿，或坐在椅子上做双膝同时上举的动作来体会它。都收到了很好的效果。 为了加强腰腹肌的力量，我让学生连续喊“黑”！或哼ng音。也用蛤蟆气（狗喘气）的练习来增强横膈膜的力量。当然，结合歌唱发声的练习也是不可少的方法。 不断地指出不正确的用气状态，建立正确的运用气息的状态是唱好歌的保证。所以，气息的练习是个长期的任务，要想唱好歌，就必须经常锻炼运用气息的能力。 三、突出一个咽字。就是吸收咽音练声体系中的若干方法来进行教学，并且要强调咽腔的作用。 咽音是一种用咽部形成特殊状态而发出的、刚强带金属性的、犹如婴儿啼哭般、具有极强穿透力的声音。它是意大利美声唱法，用来喊桑的方法。好的歌者，他们的歌声中都有这种咽音的成分。所以，为了提高声乐水平，必须练习发咽音的能力。 咽音是怎么获得的呢？我国男中音歌唱家、医学博士林俊卿总结前人的经验、研究并创建了有八个步骤的咽音练声体系。用这个体系练声当然很好，但对初学者（在校的学生和社会上的青年）完全采用这八个步骤，有点脱离实际，所以我只采用了一些简便可行的方法：除选用四个无声练习（抬头张口、摇下巴、蛤蟆气、舌成直沟）之外，我开始选用一个“美”字，让学生说这个韵母为ei的字，强调归韵时突出母音i，并用i 来引发带有咽音成分的音。然后歌唱歌词为“灰堆辙”的歌曲。收到了很好的效果。 后来,我发现“绿”字更容易发带有咽音成分的音，在说和唱这个字的时候，嘴唇咬住“鱼(yu)”的口型，同时要用鼻子哼的感觉去说或唱它，这时学生很容易发现自己有一个特殊的亮音在鼻子里边响。这就是带有咽音成分的音。要让学生逐渐学会发这个音。 说、唱“绿”字有咽音成分，改说、唱别的字又没了。所以，会说、唱绿字之后，要用说、唱“绿”字的感觉去说、唱别的字，要经过一个较长时间的练习才能掌握。只有在说所有的字,都有咽音成分的时候,才能用来唱歌。 突出一个”咽”字的另一个意义,就是让学生明白：歌唱时的着力点不是下巴，不是舌根，不是喉器附近的肌肉，而是咽腔。有人说：咽腔是歌唱家的嘴。只有当学生掌握了这个道理，会打开喉咙，会稳住喉头，会发咽音，正像有的学生说的，不用嗓子唱歌的时候，歌声才能舒展、流畅、自如。 如果歌唱时能把着力点放在咽腔，在歌声中带上咽音成分，那么，过去我们常说的头腔共鸣，挂住头声的问题，声区统一的问题就迎刃而解了。学生掌握了发咽音的方法，无论是唱民族唱法还是学美声唱法就都有了基础。用上述方法教学，确实是一个即简便又收效快的方法。 四、要求一个正字。“正”，就是“字正腔圆”的“正”。 有的人嗓音好，但唱歌时吐字不清，不是字头咬不住，就是归韵不当，还有的人四、十不分n、ng不分，有人就用说话的方法来唱歌等等。因此教声乐的老师，必须教汉语的语言知识，要懂的每个字的发音部位和发音方法，要讲咬字、吐字和归韵。练发声不能光用a、e、o、i、u，还要用汉语的韵母，尤其是要用鼻韵母。 在学生练习歌唱时，要对每个字都进行指导，我本着“字在前、声在后”的提法，在掌握了舌位知识的基础上，让学生用发“绿”字时的感觉，改发别的字，尤其要强调复合韵母的唱法，以及窄母音宽发的规律，要求在发声母的同时，咽部要形成韵母的状态。凡是这样做了的，都能打开喉咙、放松下巴、稳住喉头、挂上头声，因而歌声的位置是统一的，声音是连贯、明亮的、基本上能作到“字正腔圆”。 声乐教学是师生双方的活动。师生之间必须建立起相互信任、互相协作的关系，这是声乐教学成功的基础。另外，声乐教学的方法不断革新发展，上面谈的只是我的一孔之见，不当之处在所难免，望同行及师生给予指正。 （2002年10月17日电脑打字）

[推荐]起声（Attack）

以下文字eda7806摘自：上海教育出版社音乐室 编著 幼儿师范学校教科书（适用本）《唱歌》第一册 7页

起声（Afttack)

起声指的是声带在呼气的作用下，由呼吸时的打开状态转变为靠拢并闭合发出声音，根据呼气和声带闭合两者配合的不同情况，起声分为以下三种：

（1）气声起声 在声带闭合之前，气已呼出，称为气音起声。

（2） 硬起声 在声音产生之前，声带已闭合，然后用气息的压力将声带冲开，发出声音，称为硬起音。

（3） 软起音 声带靠拢闭合的同时呼气经过声门，发出声音，称为软起声。

三种起声方法中，软起声是最好的起声方法，对初学者来说，这种起声是首先要学习掌握的。

摘录者eda7806说：通俗唱法里的气声，就是用的“气声起声”的方法唱歌的。

练习“硬起声”，对解决声带闭合不好，声音沙哑、有杂音等毛病，还是很有效的，

歌唱者用的最多的是“软起声”。

“起声”，-------------有的人也叫“起音”，----------------硬起音，软起音。

关于气声，

气声，说的通俗点，能不能这么解释：那些唱歌声音沙哑的，他们唱出来的声音，就是气声。平时，我们向较远处的人说悄悄话的时候，不就用的气声吗？当然这不是定义。书里不是说了吗：“在声带闭合之前，气已呼出，称为气音起声。”就是说，有的气，和声音同时出来了，发出来的声音就不是那么干净了，气声，在有的通俗歌曲的演唱中有，尤其是唱那些缠绵的、低声细语的、含蓄的内容时，有用气声的，当然，不能整首歌都用气声来唱，只是在某一句或某以一音上使用一下。

eda7806衷心希望得到大家的帮助、指点。 希望天下同行都用心学习，用心教书，用心写心得。自己提高，学生受益，事业发达、兴旺。 《声乐学习中的练习》 《声乐教学提纲》 ！！ ！！！都发在本网站了！！！！！ 《声乐资料摘抄选编》 这三篇,还有一些东西，是我的学习记录，也是我的学习心得、体会的笔记。 也许对于上过大学，专业学习过声乐的人来说，这里没有什么新鲜东西。但是对于正在学习声乐的人来说，可能还是有点用吧。多年的心得写出来，希望有人来看。本人水平不高，但是，我用心了。 衷心希望得到大家的帮助、指点。 我在这个帖子里说的，确实是我的心情，是我的希望。 我原来就是一个业余声乐爱好者，自从毕业当了教员，业余时间就成了学生和老师唱歌活动的“指导者”，我在活动中得到了锻炼，得到了提高，所以，虽然没有系统地学过音乐，但是，能和音乐专业毕业的老师一起参与活动，一些不知道我是学什么专业的人，还以为我是音乐专业毕业的呢。我和学生常说：年轻的时候，有机会学习，就不要错过机会，学点什么，将来都会有用的。要用心学、不断的学，学到手，就是自己的本事，一旦需要你去干，你就能拿起来，就不至于说，我不行。 我在学校当歌咏队长和指挥时学到的知识和锻炼出来的本事，直到现在，还在发挥着作用，我在学校参加诗歌朗诵学到的朗诵知识，在业余剧团学到的表演本事，推广普通话时学到的普通话和拼音知识，在工作中、在以后的教学中都发挥了作用。 一定要有不断学习的习惯，有永不不满足的心情，对周围的事都要注意观察，注意吸收有用的东西，对其他老师的教学方法，要通过听课学过来，变成自己的方法。我的有些教学方法和练习方法，就是这么学过来的。

教师之间研究讨论问题很重要，能讨论起来的前提是大家彼此都互相尊重、谁也别以为只有自己高明，要有随时随地向别人学习的心里准备，也就是说要虚心，不要总瞧不起别人，对别人的优点、缺点都要心里有数，谁说的对，谁的方法好使，就学过来，我刚毕业教物理的时候，老教师的课先讲，让我去听，然后我再讲，可以说，我的第一遍课，就是这么上下来的。所以，我在教声乐的时候，也是用这种办法逐渐学过来的。记得在一次听课时，教课的老师，让学生做“吐唇” 的练习，（不是“吐唇哼鸣”，只是吐唇），当时我不知道这是一个什么练习，不知道是解决什么问题的练习，听完课就走了，也没有机会问讲课的老师，但是，我把此事记在了心里，有一次，省里的一位声乐专家来市里检查节目，我就在他们休息的时候去问他，他告诉我这是一种气息的练习，也是哼鸣的练习，我以后就自己练，练会了就用到了教学上了，后来，我发现，原来在幼师的课本里就有“吐 u 的练习”，只不过我们不是按课本一节一节的讲，上课都是按自己的思路上，所以我们这些教幼师的老师，过去谁也没有教过这个练习，我用了之后，在教研活动时告诉了别的老师，我有了心得体会，新的方法，我都告诉他们，从来不保守，不怕别人学了去。我觉得自己没有什么了不起的，我的一点一滴不都是向别人学来的吗？！在论坛上也是一样，不论你是谁，学了去，都是为了培养学生，我的体会心得如果能让你增加点知识，少走些弯路，你成长的更快些，有什么不好呢！

演员唱歌时,真的不费劲吗? eda7806编写

（此文原载1998年8月6日《鸡西日报》。此次打字有补充）

提要：本文强调歌唱时打开喉咙和气息的运用

有人在欣赏名演员演唱，当唱到高音时，总感叹：“唱得真好，一点都不费劲！”声乐演员的演唱能给人以轻松、自如、毫不费劲的感觉，说明这位演员有基本功，演唱能力强，演唱水平高。一般人唱歌，要想达到让人觉得唱高音毫不费劲，就不是那么容易了。

人在唱歌的时候，要运用我们的歌唱器官。所谓歌唱器官，包括：呼吸器官、共鸣器官和吐字器官。（这些器官就是我们的声带、喉头、咽腔、口腔、气管、肺脏，以及唇、齿、牙、舌、喉等）。实际歌唱时，腰部、腹部以及全身的肌肉都要参与。它们要各司其职，互相配合。它们的运动状态是受人的神经支配的。只有配合恰当时，才能唱出动人的歌声。经过训练、有声乐基本功的演员演唱时，才能让人感到唱高音毫不费劲。

记得二十多年前，有一次听中央歌舞团的歌唱家靳玉竹辅导业余歌手时，她反复强调：要用“气”唱，不要用“劲”唱。一些有经验的歌唱家也都指出：歌唱时，该使劲的地方使劲，不该使劲的地方不但不能使劲，反而应该放松。一个好的演员，不但要知道演唱时，哪里使劲，怎么使劲，更要知道应该哪里放松，如何放松。还有的老师说：学歌唱、练唱歌，实际上练的是怎么“用气”唱，而不是使劲唱。

我理解，所谓“用气”唱，就是避免嗓子的“挤卡”。或者说，别“捏”着（勒着）嗓子唱。我们在学习声乐时，老师总是要求我们“要打开喉咙”，或者说：“要保持吸气状态”，要求：在歌唱时，喉头要保持在吸气时（较低）的位置。人在吸气时，喉头有个向下的动作，尤其是，人在“大吃一惊”时的吸气，很明显喉头有个向下的动作，这时，喉咙就是打开的状态，自已的感觉是嗓子里宽了、空了，甲状骨下、锁骨上两侧的肌肉是向外胀的，就是这个向外账的力量，才使喉头向下移动。歌唱时，就要保持吸气时喉头向下的这个状态，一定要用这个状态歌唱。有的老师说：吸着唱，边吸边唱。唱，是在“呼”气，在“呼”气的同时，肌肉要做吸气的动作，要让喉头向下，这就是声乐上所说的“打开喉咙”、“喉头稳定”的要求，有人问，唱歌有没有技术？有没有技巧？这就是声乐上的技术、或者说，技巧，。学声乐学什么？就要学习这些技术或者说技巧。

如果你问一个初学唱歌的学生：“你用哪唱歌？”他会毫不犹豫的回答：“当然是用嗓子唱歌”。他们是根据自己的体会，自己的感受来回答这个问题的。他们没有说错，因为他们在唱歌时，就是用嗓子唱歌。所谓用嗓子唱歌，就是唱歌时，有个先让喉头向上提（甲状骨向上移动）的动作，也就是说，嗓子有个使劲（捏）的动作，尤其是在唱高音时，喉头往上提的更多，嗓子捏的动作更明显，这样唱歌的人，往往面部的表情紧张、僵硬，甚至脸红脖子粗，自己觉得声音就在喉头附近，嗓子使劲，给人的感觉是：这个人唱歌真使劲。听他唱歌，当唱到唱高音时，听的人往往为他捏一把汗，总担心他唱不上去。

有的老师说：要体会打哈欠时的状态，边打哈欠边唱。歌唱时，口腔里要像在打哈欠或半打哈欠状，用这种状态唱，喉咙就是打开的，喉头就处在较低的位置，如果能用打哈欠的状态歌唱，当然就不是捏着嗓子唱，就是打开喉咙了，就能用“气”唱了。

我理解：用气唱，就是歌唱时能正确运用气息歌唱。气息，就是平时人们说的“呼吸”，呼吸，是人的本能，人的一生，每时每刻都在进行呼吸。但是，歌唱时的呼吸和日常生活的呼吸还有所不同，日常生活的呼吸，是下意识的自然状态，不讲话时，人们的呼吸是均匀的，讲话时，由于讲话的音量不大、音区也不怎么高，所以，谁也不用去想如何吸气、如何呼气，而歌唱就不同了，歌唱时，由于声音的力度变化大，音域也宽，音区的变化也频繁，有的乐句长，有的乐句短，因而所用的气息量不同，歌唱时，往往是吸得快，所用的时间短，呼的慢，所用的时间，有时短、有时长，长的时候多。因此，歌唱时的呼吸，必须有意识的控制，所谓“控制”，就是说，必须按乐句长短的要求，有计划的使用呼吸，乐句短，少吸点气可以，乐句长多吸点气，唱长的乐句，呼气必须控制，要有计划的让气呼出，有时要唱八拍、唱十二拍，甚至更长，所以，歌唱时，必须学会控制气息，即：要有保持吸气状态的能力，让气有计划的呼出才行。有修养的歌唱家唱歌时，由于有这种控制呼吸的能力，所以，听他们唱歌，有时能唱那么长的乐句，还觉得他们唱得很轻松、毫不费劲。

有的人唱歌时，总觉得气不够用，尤其唱不了长音，长音只能唱五拍、六拍，再长就觉得气不够用了，一个长乐句，还没唱足拍子数，气已经不够用了，只好停下来吸气，为什么会这样？因为他们还没有学会控制气息，或者是因为他们控制气息的能力还不够强。这样的人，他们唱歌时，往往还不会进行深呼吸，气吸得比较浅，吸气时，往往有个抬胸的动作，就是说，他们用的是胸式呼吸，所以气吸得不深，他们在开口歌唱时，唱歌曲的每句的开头，胸部都有个回缩、塌下来的动作，因此，唱每一句的开头，就把气呼出去一大半了，因此，唱比较长的乐句，就觉得气不够用了。我国古书《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气”。西方也有：谁知道如何呼吸，谁就会唱歌的说法，可见呼吸的重要性。

一般人连续唱三、四首歌曲还可以，再多唱，嗓子就累了，就“冒烟”了，尤其是唱高音，就力不从心了。所以，他们认为，唱歌是很费劲的。他们为什么会感到唱歌费劲呢？就如前边说的，这是因为他们唱歌不会运用气息的缘故。该使劲的地方不会使劲、使不上劲，不该使劲的地方却使劲了，由于喉头不稳定，有挤卡、捏劲的动作，所以，声带不能正常工作，共鸣腔也没有调整恰当，因此，唱出来的歌声，别人听着不美，自己还觉得很费劲，确实是：“费力不讨好”。

声乐演员，都是经过系统声乐训练的，由于气息是歌唱发声的基础，所以，声乐老师都非常重视气息的训练，学习声乐的人，懂得了气息的重要性以后，也都非常重视气息的掌握和练习，在声乐学习中，每个人，都在气息的运用和掌握上花费过大量的时间。所以，他们已经把歌唱时所要求的呼吸方式，变成了自己的习惯，变成了自己生活中的、一种自然的呼吸方式，歌唱时，再也不用像初学的人那样，还要考虑如何呼吸，（短的乐句如何吸气，长的乐句如何保持气息）等等，就是说，呼吸的运用达到了炉火纯青的程度。另外，声乐演员，由于受过系统的声乐训练，他们都在打开喉咙、喉头稳定上下过工夫，他们都能恰当的调整共鸣腔，又有清晰的吐字，所以，听他们唱歌，觉得轻松、自如，毫不费劲，实际上他们全身，尤其是腰腹部的肌肉，是要使劲的。只不过外表上看不出来而已。

（二○○三年六月二十四日星期二下午打字完成）

关于“吐唇哼音”的练习 eda7806编写

(此文原载1998年7月21日《鸡西日报》。此次打字有补充。)

所谓“吐唇哼音”，有的书上叫“吐乌的练习”（人教出版的，幼师《唱歌》教材）就是在呼气气流的吹动下，使双唇发出均匀、延长的“嘟噜”声。这个动作，小孩子玩的时候都能很容易地做出来，可以说我们小时候都会做。

为什么要做这个练习呢？在王宝璋所著《咽音技法与艺术歌唱》一书中，对“吐唇哼音”练习的目的有如下的论述：“吐唇哼音呼吸练习，有四个训练目的：1、培养、训练丹田习惯地完成歌唱呼吸支持点的动作；2、养成正确而适中的张开喉咙进行歌唱的感觉习惯；3、培养在歌唱时，体会咽壁自然而正确的站定能力；4、训练感觉，培养一种使声音获得集中、高位置，永远唱在气流上的高泛音头腔共振的意念。”

从上文的论述可以看出：

一、这个练习，就是呼吸的练习，我们知道：没有学过声乐的人，歌唱时大多数人使用的是“胸式呼吸”。而声乐上则要求使用“胸腹联合式”的呼气。

“胸腹联合式”呼吸，要求气要吸得深，所谓“吸得深”，从我们自己的感觉来说，就是要把气吸到腰的周围，尤其后腰要有膨胀感，呼气时，要尽量保持吸气状态，不论是胸还是腰，都要保持吸气时的感觉，尤其是上胸，不要主动回缩，呼气歌唱时，“后腰膨胀、凸胃、收小腹，”要用腰和腹肌的力量呼出强劲的气流，吹开挡气的双唇，发出嘟噜声。如果能够真正按这个要求经常做这个练习，那就掌握了歌唱的呼吸方式。就能够体会到所谓“呼吸支点”的感觉。就知道歌唱时是哪里用劲，怎么用劲了。

二、“打开喉咙”是声乐学习中老师经常要求学生的内容。所谓：“打开喉咙”就是要求歌唱时保持吸气的状态，或者说，喉头要保持在吸气时的位置。这是声乐学习中最需要解决的、最关键的、最重要的问题。因为打不开喉咙，就是喉头不能稳定，而喉头的稳定与否，则影响歌声的质量，所以，学习声乐的人都特别注意解决喉头稳定的问题。

做“吐唇哼音”的练习，如果注意“打开喉咙”了，或者说，能够“打开喉咙”了，那就解决了声乐学习中的大问题了。

三、在做“吐唇哼音”的练习时，为了使哼出来的声音位置高，后咽壁必须能够坚定地站住。也就是说，做这个练习时，咽壁的动作是“哼音”，如果后咽壁不能站定，后咽壁不做“哼音”的动作，那么做“吐唇哼音”时，哼出来的声音就不集中，位置就低。如果这个练习做对了，那么，就锻炼了咽壁站定的能力，歌唱时，声音的位置就会高，如果做这个练习都感到困难，都做不好，那么，你歌唱时，歌声也一定是没有高位置的。

四、做“吐唇哼音”的练习，既然能够体会气息的“支点”，能够“打开喉咙”，能够体会后咽壁的站定，使发出来的声音有高位置，那么，歌唱的基本要求就做到了，就具备了歌唱的基本能力，由此可见，这个 “吐唇哼音”的练习，在声乐学习中还是很起作用的。

但是，在学习声乐的时候，有的人就不会做这个“吐唇哼音”了。为什么呢？原因是，嘴唇没有放松，只要嘴唇放松了，用前边说的“胸腹联合式”的呼吸方式呼气，即用腰和腹部使劲呼气，“打开喉咙”，（嗓子不许挤、捏）。嘴唇就可以颤动发出嘟噜声了。

如果还不会做，那么，开始练习的时候，可以只打嘟噜、不哼音，就是只让气流吹动嘴唇颤动发嘟噜声。先练习发短的嘟噜声，以后再练习发长的嘟噜声，会打嘟噜了，再把哼音加进去。还是先练短的嘟噜声，再练发长的嘟噜声。当“吐唇哼音”的练习能够很熟练的时候，就可以用“吐唇哼音”的方法，哼唱发声练习曲和整首歌曲了。

在哼唱歌曲的时候，一定要注意，打开喉咙，下巴要放松，要有气息的“支点”，虽然是用嘴唇打嘟噜，但声音的位置不在嘴唇，应该觉得声音的位置是在鼻子的上端，在鼻咽腔，在嗅觉神经区，也就是说，一定要注意声音的高位置。如果声音有了高位置，那么所哼出来的声音就明亮，就有穿透力。哼出的音，即有头声，也要有胸声，要有整体共鸣的感觉才行。用发声练习曲和用歌曲的旋律练习哼音时，一定要有歌唱的感觉。经常做“吐唇哼音”的练习，就是歌唱的练习，就是歌唱能力的锻炼，就是练习声乐。如果能用这种“吐唇哼音”的方法，流畅地哼唱歌曲了，那么，演唱歌曲时，就不会感到困难了。

（二○○二年十一月八日星期五16时18分打字完成）

不论学声乐还是学弹奏乐器

一定要学唱谱 eda7806编写

(此文原载1998年4月15日《鸡西晚报》。此次打字有补充)

几年前我为某中学音乐特长生招考做评考时，发现在考视唱时，有一个钢琴已经弹到8级的考生，却不能完整地唱出某钢琴初级教科书中的一条很简单的练习曲。

以后，又遇到一位学电子琴的学生，她看着谱能在电子琴上弹奏该谱，却不能用嘴顺当地唱出该谱。唱的时候，有的音还唱不准。

我还遇到过一个学二胡的学生，他拉得还算可以，但不能唱出曲子的主旋律。他说：“不会唱，从来没有唱过。”在我一再的要求下，他唱了，但是，他哪是唱啊，实际是“说”那些唱名，所以，他的“唱”，根本听不出旋律来。

最近我又接触了一些学古筝、学小提琴等乐器的学生，也有不能唱谱、不会唱谱的人。

也有一些学声乐的学生，能唱的歌，不知道谱子是什么，因为他们是跟着录音学会唱的，根本没见过歌谱，不知道谱子什么样，他们虽然会弹钢琴，但不能自己弹琴发声，更不能自己给自己伴奏歌唱。

因此，我觉得奇怪，我琢磨，这究竟是怎么回事呢？

我和他们交谈之后才知道，他们学习弹奏乐器的时候，老师没有要求他们唱谱，对谱子上的音符，老师也是像读书认字一样，告诉学生：“一线是mi,二线是sol。是用嘴 “说唱名”，而不是按其音高“唱唱名”，他们弹奏乐器的时候，用眼睛看谱子上是哪个音，用嘴说或者在心里说是哪个音，然后用手去找这个音的位置（弹奏），他们的所谓“弹奏”，就是记住这个音的指法位置，头脑里根本没有经过“唱谱”的过程，他们根本不唱他们所演奏的音符，他们不用耳朵去听自己弹奏的是什么旋律，甚至都没有用耳朵去听所演奏的音。演奏的对不对，自己不知道，全由老师（或家长）来指点、判断。

一直用这种方法来练习演奏乐器的学生，他们可以把乐曲弹奏下来，弹奏的速度也可以很快，但是，由于嘴里不唱，头脑里也不唱，在他们身上根本没有“唱谱”这个过程，所以，支配声带发出一定音高声音的神经没有参与，声带也就没有运动，主管声带发声的神经和声带，都长期处于休眠状态，其活动能力没有得到锻炼，因此发声器官的工作能力很差。所以，一旦要求他们唱谱，也许他们心里知道某音唱什么唱名，应该唱多高，应该唱多长，（他们弹奏乐器时是知道的）。但是由于他们平时从来没有唱过较高的音，所以，唱中低声区的音还可以，一遇到高音，就唱不上去了，因为他们不知道歌唱时，怎样运用气息，怎么调整声带的张力，怎样让共鸣器官配合，才能唱出这个音来，所以，往往唱名是“说”对了，但音高却偏低，听的人就认为他耳音不好，唱歌跑调。实际上，他们不一定是耳音不好。也不一定是跑调。

遗憾的是，目前虽然学乐器的学生不少，但能同时张嘴唱谱的人不多。为什么呢？他们说：老师也没有要求我们唱谱呀！老师不要求唱谱，这就是问题的关键。这样学乐器，学几年之后，学生的手是得到了锻炼，但头脑没得到锻炼、发声器官没得到锻炼。只会弹奏、不会唱谱，这正常吗？

有人说，我就是因为嗓子不好才学习演奏乐器的，是啊，在现实生活中，也有这样的人，他乐器演奏的确实不错，而嗓子不行，唱不好的。但是，这不能成为现在学习弹奏乐器的学生不学习唱谱的理由。实际上，现在学习乐器演奏的孩子，认为自己嗓子不好的人，不一定就是嗓子不好。你从来没有练习过唱谱，又没有学习过声乐，你怎么就说自己的嗓子不好呢？我的声乐学生，也有自己认为嗓子不好的，但是，他们学习一段时间之后，就觉得自己的嗓子变得比以前好了，有的还考上了大学。

当然，这些自己认为嗓子不好的学生，按声乐的要求，可能现在唱歌，唱得不是那么优秀，但是，如果进行声乐学习，经过声乐训练之后，肯定歌唱水平都能得到提高。你没有学习过声乐，不懂的歌唱发声的要领，怎么能说自己的嗓子不好呢？所以，在练习弹奏乐器的同时如果也有意识地多唱谱，有意识地对自己的嗓音进行锻炼，那不是一举两得吗？你为什么不唱谱呢？

总之，学习弹奏乐器的人，在学习乐器之初就应该同时学唱曲谱。而学习声乐的人，就应该不但会唱歌，而且还应该会唱谱。其方法可考虑：

1、先唱谱后弹奏；在学生学习乐器之初，教乐器演奏的老师，就应该要求学生唱谱，小学生实际上是很喜欢唱的，在学习演奏之前，你先让学生唱个歌，如果这个歌他唱的很好，你就教他唱谱，谱子会唱了，你就教他演奏这个歌行不行呢？从儿童熟悉的儿歌开始学习演奏，学生一定会很喜欢的，对学习演奏会更有兴趣。学习其他的练习曲也一样，先把要教的曲子唱会，然后再学习乐器的演奏。学声乐的学生，在学唱歌的时候，一定要学习唱歌谱，不能用听录音的办法学习歌曲，最好是通过学谱子来学习唱歌，听会的歌也要学唱歌谱、不但唱谱子，还要研究歌谱，把谱子上的各种记号和要求都要弄明白了才行。

2、弹奏的同时唱谱；曲子会唱了，在学习弹奏的时候，应该一边弹奏一边唱谱。这样做的好处是：知道自己弹奏的是什么音符，眼睛、手和嘴同时都动，一心几用，头脑才能得到锻炼，久而久之，头脑不就灵活了吗？学声乐的学生，要早一点学会自己弹琴练发声、练唱歌，不能光跟着录音练习唱歌。

3、先弹奏后唱谱；要培养学生有唱的意识，虽然按先唱谱后演奏的方式进行了，学习弹奏的同时也唱谱了，但是，经过演奏的训练，曲子能完整地演奏下来了，为了体会曲子的感情，老师应该要求学生把会弹奏的曲子带感情的唱出来。一定要打着拍子唱，把曲子的强弱、快慢都要唱出来，一定要能够带着感情唱，唱出曲子感情来才行。学习声乐的学生，应该练习背谱、唱谱，做到会唱的歌在琴上能弹奏，能背着把谱子唱出来才行。

4、边弹边唱：不论学声乐的学生还是学电子琴或钢琴的学生，都要会边弹边唱，在练习弹奏的时候，可以先唱左手的旋律，再唱右手的旋律（当然，也可以相反，先唱右手的旋律再唱左手的旋律），学到一定的程度，可以练习弹奏一些适合他们演奏水平的歌曲或歌曲的伴奏谱，如果是歌曲的伴奏谱就可以在唱歌的时候自己给自己伴奏了，边弹边唱。

5、背谱弹奏。如果器乐的教学都是按上述的方法进行，那么，曲子学过之后，肯定是已经会背了。实际上，背谱，对很多学生来说并不困难，所以，学到一定阶段，就要要求学生背谱弹奏。背谱能力如何，关系到音乐学习的快慢，音乐的记忆力强是学习音乐的优势。所以，要有意识的培养学生的音乐记忆力。年轻人脑子好使，他们学过的曲子，很快就能背下来。背的多，音乐的旋律积累的多，对提高音乐水平是有好处的。

6、背唱曲谱；我发现，在背谱演奏的学生中，由于不是像我上述的方法学过来的，他们或者是念着曲谱弹下来的，或者是听着录音带把曲子听熟了的，所以，他们的演奏是凭感觉溜下来的，旋律是可以大致哼唱下来的，不清楚具体的音符是什么，由于他们只背手指的动作，所以他们演奏的中间如果一旦中断了，就不知道从那里接着往下弹，只好从头再来。对于这样的学生，我们可以先要求他们看谱弹奏，知道自己弹奏的是什么音符，然后我们再要求他们背唱曲谱。

以上这几种方式可以根据学生的情况选择使用。但是，无论如何，学声乐和学弹奏乐器不教视谱、不唱谱，我认为是不正常的。我不知道这样教学生的老师是怎么想的？

当然如果在学习弹奏乐器的同时能够学习学习声乐，学习学习歌唱发声的方法和技巧，唱歌的水平就会得到更大的提高，唱谱的时候，遇到高音就不会因为唱不上去，让别人以为是跑调了。学习声乐的学生也能学习学习乐器的弹奏，那么，上边所说的，自己弹自己练习发声和唱歌才有可能。

（二○○二年十二月十二日星期四21时39分打字完成）

关于气泡音的回复

原来我以为这是 ljy53915作的示范，后来听说不是，现在也不知道是谁做的示范，我看论坛上跟帖的不多，为了进一步学习，我冒昧提出我的看法希望得到大家的评论。

我觉得，所发的气泡音，基本上是对的，但是，所发的音是哪个字音？是“啊”？但不够纯，是“艾”？也不那么纯。是不是应该明确用什么字音发这个气泡音？

我的做法是这样的：我一般要求，在发气泡音的时候，先用“啊”，口型要按“啊”的发音状态发气泡音。发出来的气泡音要让别人听起来就是“啊”。掌握了之后，要求用别的字音也能发气泡音，比如,按咱们做发声练习时常用的：a e i o u ，或者让学生说：1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，让学生说拼音字母：a o e i u yu ,b p m f d t n l g k ……等，也可以在连续发气泡音的情状下随便说一句什么话。

斑竹韩请说，所发的气泡音还不够放松，我认为他说是对的。也就是说，喉头附近的肌肉，在唱歌发声的时候，还有不该使劲的肌肉在使劲。这也就是发气泡音不够放松的原因。练习气泡音的目的之一，就是要解决喉头附近，不该使劲的肌肉不要使劲的问题，喉头附近的肌肉在唱歌的时候使劲的这个问题，也可以从第二个练习中反映出来－－－－－您的第二个练习，发 “i”（衣） 的发声练习,声音的位置不太统一。喉头的位置在唱的过程中，随着音的升高往上跑了，这是我教的学生中容易出现的毛病，如果这个问题不解决，则，喉头稳定的问题就解决不了，我们要求学生声音的位置统一就是要让声音好像从一个地方发出来。不能音调高了，喉头的位置也高了。

以上看法是否恰当，请继续讨论。

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“有了"啊""诶"的声音就错了!”-----------------是吗？！

那么，发气泡音的时候，你的口型是怎样的？张嘴还是闭嘴？

如果是张嘴发气泡音，那么，所发的气泡音必然要像某一个音，这个音不能用字母表示出来吗？我认为应该是能够表示出来的，而且，你的口型如果变化了，就会出现另外一个不同的音，我们就应该可以用不同的字母表示它，大家可以看看我在7楼的叙述，自己试试就明白了；

如果是闭嘴发气泡音，那么，所发的气泡音，应该是拼音字母的ng，也是可以用字母来表示的。任何一个鼻韵母都是这个字母结尾的；

是声音就应该可以用字来表示，古时的“吭育、吭育”现在的“轰！轰！轰！”“铛”“匡”等等，汉字里这样的字还少吗？现在有了拼音字母，我们更可以准确地用音素来表示声音了。那么，“泡在响”不是声音吗？“泡在响”的声音和“金鱼在水面喘息时候的声音”，不能用音素来表示吗？？？

练习哼鸣的时候，我们可以用m，也可以用n，还可以用ng。如果用ng来练习哼鸣的时候，我们就可以利用气泡音，在闭嘴气泡音的基础上，加强气息，使气泡音的密度加大，就变成哼鸣的那个ng了。而且用它来练习哼鸣，声音可以加大，不像用m和n必须小声的来练。

有的老师说，用m哼鸣时，对不对，你可以在哼的时候把嘴张开，如果声音的位置不变就对了，实际上，你把嘴张开了，哼出来的声音就不是m了，而是ng了，不信你自己试试。

对一位网友所提问题的答复

你说：“哼鸣时完全没有头声，只感觉脖子胀，鼻子气不通，”---------我判断：

一、你的病还没有彻底好；

二、你哼鸣时，鼻子没有打开，没有用闻花吸气的感觉哼鸣，你的嗅觉神经区是闭着的；

三、你的哼鸣方法不对，你不是哼，而是唱，你的哼鸣，实际是在用嗓子唱，所以觉得“脖子胀”，你注意一下，你哼鸣出来的声音在什么地方？一定是在鼻子尖附近，不可能是在鼻子的上边、眼眉中间那个地方；

四、你再换个练习方法。你不要练哼鸣，你改练小声说话，比如，小声的说：1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，反复说，快说，你体会一下，声音的位置在什么地方？---------在鼻子里边的上边，对吧？这个位置就是头声的位置，你试试在这个位置上小声唱，怎么样？

五、还有一个可能，你唱歌和哼鸣时，下巴没有放松，你下巴底下的肌肉是紧张的。你只要用大拇指向上摸一摸就知道了。唱歌也好，哼鸣也好，下巴和下巴底下的肌肉都要放松才对。

对一位网友所提问题的答复。

你说：“哼鸣时完全没有头声，只感觉脖子胀，鼻子气不通，”---------我判断：

一、你的病还没有彻底好；

二、你哼鸣时，鼻子没有打开，没有用闻花吸气的感觉哼鸣，你的嗅觉神经区是闭着的；

三、你的哼鸣方法不对，你不是哼，而是唱，你的哼鸣，实际是在用嗓子唱，所以觉得“脖子胀”，你注意一下，你哼鸣出来的声音在什么地方？一定是在鼻子尖附近，不可能是在鼻子的上边、眼眉中间那个地方；

四、你再换个练习方法。你不要练哼鸣，你改练小声说话，比如，小声的说：1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，反复说，快说，你体会一下，声音的位置在什么地方？---------在鼻子里边的上边，对吧？这个位置就是头声的位置，你试试在这个位置上小声唱，怎么样？

五、还有一个可能，你唱歌和哼鸣时，下巴没有放松，你下巴底下的肌肉是紧张的。你只要用大拇指向上摸一摸就知道了。唱歌也好，哼鸣也好，下巴和下巴底下的肌肉都要放松才对。

活到老，学到老，真是这个道理啊．艺无止境，真佩服您的学习精神．衷心地向您学习，向您致敬！

太感谢了。

活到老，学到老!!! 上上一定牢记前辈的教导,好好学习,天天向上!!!

太感谢这么好的学习资料!!!!!!!!

7806老师，我看过你的很多贴，非常的感谢你为我们这些新老师提供了很多宝贵的经验，在这里我代表所有的受益者真诚的向你说一声 谢谢！

选看了7806老师的贴，不愧是大师，理论阐述很精辟，声乐训练有自己独到的见解。积累多年的教学经验，拿出来分享，让我们这些无资历的小辈获益匪浅，非常感谢！

[此贴子已经被作者于2005-3-9 14:35:13编辑过]

谢谢，辛苦你了！！这么多资料很有价值！！

健康[em21]

以下是引用purechat在2005-3-9 11:17:01的发言： 选看了7806老师的贴，不愧是大师，理论阐述很精辟，声乐训练有自己独到的见解。积累多年的教学经验，拿出来分享，让我们这些无资历的小辈获益匪浅，非常感谢！

真的 太感谢 7806老师啊，真是看君一份贴胜读十年书啊，再次深表感谢！！

[em07]

7806l老师在课余时间学学声乐怎么样这篇文章中说道:我们练习唱歌、学习声乐，不一定就是想以歌唱为自己的专业，我们找老师学习声乐，老师对我们进行声音的训练，如果老师训练得法，学生学习刻苦，那么好嗓子就会变成金嗓子，一般的嗓子也会变成好嗓子。这不是天方夜谈，因为人们的生理结构并没有多大区别，就嗓音来说，为什么有好有坏呢？主要是嗓音的使用方法问题，发声的能力问题，所以，不论是谁，只要接受训练，刻苦练习，肯定都能得到提高。 本人有一点小小的看法,不是所有刻苦,勤奋的人都能得到提高的,只要肯花时间,人人都能勤奋,但我觉得还有一点更重要的东西就是悟性.学什么都要动脑筋,光勤奋是不够的,我们还要学着做一个有智慧的人!7806老师,不知道我说的对不对?

lulu169127，你好，你说：“本人有一点小小的看法,不是所有刻苦,勤奋的人都能得到提高的,只要肯花时间,人人都能勤奋,但我觉得还有一点更重要的东西就是悟性.学什么都要动脑筋,光勤奋是不够的,我们还要学着做一个有智慧的人!7806老师,不知道我说的对不对?”

你讲的没有错，但我讲的是：“如果老师训练得法……”前提是：“得法”和“刻苦”。有了这两个前提才能说：“好嗓子就会变成金嗓子，一般的嗓子也会变成好嗓子。”——这可能就是你说的那些有悟性的人；我最后还说：“不论是谁，只要接受训练，刻苦练习，肯定都能得到提高。”——在这里，我没有明说谁的悟性较差，我觉得这么说，更能让那些“声音条件不好、悟性较差，但非常喜欢唱歌的人”增加和提高学习、提高的信心。你是不是这么理解的？

进一步说，不是每个学唱歌的人（包括咱们教的学生）都想成为职业的歌手、歌唱家，但是，谁都有学习唱歌、接受正规的声乐训练的权利，我们和音乐院校的老师不同（他们是培养歌唱家的，他们可以拒绝教条件不好、悟性差的学生，我们不能是不是？），尤其是中小学的音乐老师，对悟性不同的学生，是不是应该一视同仁？对社会上来求教的人是不是应该以鼓励为主？所以，我对来咨询的家长都会这么说：“只要刻苦练习就能提高”，当然，前提是我自己“教的得法”。

我的教学实践证明我说的没有错。按我的方法练习的人，在他原来的基础上确实都有提高。正像你说的那样，悟性差的当然达不到在哪个比赛上得奖或成为专业歌手的水平，但是他提高了没有？提高了，老师的责任就尽到了。我们不应该这么考虑问题吗？

lulu169127，希望进一步听到你的意见。

谢谢你的资料，

希望以后继续