|
五、发声 歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。 1．起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声 带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好， 用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。 起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。 半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技 巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息 支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现 悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其 他技术结合起来，完美地表现音乐内容。 2．共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不 可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。 六、波动 是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音 响。 音准、节奏的统一要求毋须专述了。 总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可达到强而不炸， 轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平 就越高。 七、“轻、柔、美、高”原则 上述的合唱统一要求都是具体的，最终还要汇总到艺术体验上来，我们投身到合唱活 动之中应持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都 化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操‘铸造高尚 的灵魂和锤炼健全的人格。 西方音乐史受东西罗马文化、天主教与东正教的影响，孕育出多种合唱风格，但一般 都主张发挥各声部音色、音区上的特长，以丰富合唱的表现力。近年来情况变化了，总的 倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻 声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基 础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这新的趋势使合唱 音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个 合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻划音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒 发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。 | 
IP卡
狗仔卡
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
:从事多年音乐教育工作的老师们,我首先向你们致敬!
