贝司

你好!!你是怎么样学贝司的??我们部队要组织乐队,刚0接触它!!能给我一点好的学习方法??

谢

[em45]

贝司网

电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。 　　起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（FretlessBass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。 　　在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。 　　这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。 　　在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 　　四根弦的特点为： 　　一线要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。 　　二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 　　三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。 　　四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 　　五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。 　　六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。 　　由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。典型的代表人物： Mr.Big:Bill NathanEast ChickCorea's band:John 　　电贝斯在乐队演奏中属于最高地位，是最重要的。是整体的精髓（其次为鼓，再次就是吉他和键盘）。所以一个没有好贝斯手的乐队不是一个合格的乐队。这种定论——非来自于我个人的见解；不同于一个刚涉及电声化乐队的某一乐手耳中的那明显的吉他和键盘的声音。

作者：丁锋

第一：是调节指板与琴弦的距离
首先使用购买bass时的配套工具----大内六角扳手调节琴颈内部的钢筋，使指板略微弯曲，这个幅度应该非常小，一般是不仔细看都看不出来的那种弯曲度，然后，使用购买bass时的配套工具----小内六角扳手，调节尾部琴桥处的托架琴弦的那个零件，就可以使指板与琴弦的距离得到调节。具体的可以参看扒手在这里发的关于调琴的一个帖子内老比的回复。需要注意的是，bass在不插电时一般都会有比较明显的打品声，接音箱后就听不到了，如果接音箱后还有打品声就说明指板的弯曲度大了或者琴弦离指板太近，再调一下就是了。
第二：调八度关系
使用螺丝刀调节琴桥处琴弦尾部旁边的螺丝，使托琴弦的那个零件纵向的伸缩，就可以调节琴弦的八度关系，不过八度调好以后有时会发现琴弦和指板的距离又不对了，这时就需要不断的重复第一、第二这两个步骤，找到一个二者最好的结合点。
第三：调拾音器的高低
将琴接在bass音箱上，调好音色，如果你自信对bass音色足够敏感的话，我建议使用效果器上的bypass直通耳机监听，则效果更好。之后首先用手指敲击拾音器，区分好那一块是高音拾音器，那一块是低音拾音器，然后随意弹奏一段音符，仔细体会音色，发现高低音中哪方面不满意，这时可以使用螺丝刀调节相应拾音器两侧的螺丝，使拾音器的高低得到调节，从而获得相对满意的音色。
第四：bass音箱均衡的基本调节
首先应该指出，以下参数只是参考，因为不同的拾音器、不同的木质制造的琴具体的均衡调节方法都不会完全一样，但多数都在这些参数附近，大家可以做可参考。
40Hz---------------------低音最震撼的频率
80Hz---160Hz------------bass最美好的低频
340Hz---880Hz-----------bass的中频，对音色的“软硬”影响最大的频率段
1.2KHz---1.4KHz---------bass的次高频，对slap音色的影响最大，对“软硬”也有影响
2KHz---5KHz-------------bass的高频段，对音色的亮度影响最大
5KHz以上-----------------bass的超高频段，一般对于高音不好的琴有很好的辅助作用


                                                       作者：胡子老妖

世界上的几大乐器厂家出产的乐器虽然型号各不相同，但大体按照价格可分为演奏琴和练习琴两大类，基本上RMB5000以下的是练习琴，5000元以上的是演奏琴。在往细分的话，也基本上可以按照价格分出几个小类别。 1．基本练习琴：一般多在2000元以下，工艺粗糙，音色糟糕，适合初学者，好处是花费很少，经济负担最轻。 2．高级练习琴：一般价格多在2000----5000元，工艺一般，音色尚可。小型演出还凑合用，大型演出时效果不太好。 3．基本演奏琴：一般为5000----8000元，工艺细腻，音色无可挑剔。可适用于绝大多数大小演出。 4．高级演奏琴：一般为8000----15000元，工艺杰出，音色完美。可适用于所有演出和录音。 5．顶级演奏琴：也就是大家俗话说的代大师签名的琴，一般其售价多在15000元以上。所谓代签名，其实就是那些器乐大师们在某厂家按照自己的要求订做了乐器，然后厂家按照大师们订做时要求的配置，用同样的木质、同样的拾音器、同样的工艺制造的产品，换句话说，就是一般除了颜色以外，这种琴和某大师用的那把琴，完全相同。 ：） 但是大师们由于其相对比较独立的演奏风格各不相同，所以有些定制的琴型也会有一些不足。于是各大厂家也会按照商业的要求和自己的研究成果以及大师配置的优点三者相结合，生产一些系列产品，其实前面说到的高级演奏琴多数就是这种系列产品。 几个名牌乐器厂家生产的bass，受到工艺和文化以及传统的影响，其音色和风格的细微差别，还是比较明显的。 比如，美国的乐器适用的风格比较全面，“芬达”的GT、bass就非常出色，其音色完美、柔中带钢，除了一些特“黑”的金属乐以外，几乎适用于所有风格的音乐。其产品中还有一种jazz系列的bass,特别适合演奏现代jazz。其他品牌多为更适合特殊风格要求的产品，就不尽相同了。 日本的几个本土厂家出产的bass也不乏极品，其中以Yamaha、Ibanez最为出名，其高档产品在各方面都不逊于美国货，由于“小日本”的精明，其产品的人文因素，有时会好于同档次的美国货。比如，当年老妖从香港花费一万多港币购得（现在没那么贵了）Yamaha trb—5时惊奇的发现，其琴体上居然有两个隐藏的可调旋钮，一是调节输出电平，另一个是调节拾音器的中频量。可想而知，通过琴上的所有七个旋钮来调节时，这把琴所能适用的音乐风格范围有多广。 致力于比较“黑”的重金属音乐的乐手，一般应该选择除了“芬达”以外的厂家，各个名牌的高档琴其实都很好，只是造型不同和细微的音色有差别而已。德国、英国的一些厂家的乐器更适合硬一些的音乐。但是可惜我这里没有更多的相关资料提供给大家。 一般来讲，影响乐器音色的最主要原因有以下几个方面的因素： 第一是原料，也就是琴体的原料是什么，一般来讲，使用原木制作的琴优于合成材料的琴，而由于木材的质地不同，使用不同木材的琴音色也不会一样，多数高档bass使用的是桉树的木头，当然，因为音色风格的要求也有不少使用其他树种的乐器。 第二是配件，主要是指用不同厂家的拾音器，会有不同的音色效果。 第三是工艺，工艺越细腻的琴当然手感越好喽。其实工艺的好坏对音色也有很大的影响。 第四是琴弦，使用不同厂家以及不同规格标号的琴弦，音色和效果都不一样，一般来说，相同厂家的不同规格的琴弦，相对细一些的音色就更柔美一些。不同厂家的就更不一样了。 在挑选bass时，除了多数人都知道的听音色、看造型的方法以外，我这里给大家介绍两个小知识。 一是关于造型的，大多数高档的好乐器，其指板都是略微弯曲的，不像一般的琴那样，指板是平平的。这个弯曲度非常小，不仔细看是看不出来的。当然，中低档琴的指板还是不弯为好。 ：） 二是关于辨别本琴原始音色好坏的一个小窍门儿，在bass不插电的情况下，将耳朵紧贴在琴体的木质部分，弹动琴弦。这时，你如果听到的音节清晰，并同时伴随着丰满的泛音，就说明木质良好，音色上佳。一般来讲，泛音越少，木质越次。 其实选购挑选bass的时候应该本着以下思路去考虑,最先作的是核算自己的预算,看看自己要买那个档次的琴,可以参考上面的贴子的分类方法,不同品牌的相同档次的琴其实音质都互相差不多啦,只是具体音色不大一样而已. 之后,首先应选择2--3个自己喜欢的大师去仔细听他们的作品,最好是带视频的那种资料.从中仔细感觉你自己对于他们的琴的音色那一个更喜欢,并按照喜爱的程度排列一下顺序,然后对照录像看出他们使用的琴的品牌. 第三:你在去找一家比较正规的乐器店,索取一下资料,一般大公司(各品牌的总代理)都会提供的,你要找的资料是:你喜欢的那个大师弹的乐器的具体型号,以及厂家根据这件乐器的配置生产的系列产品的型号及报价,因为大多数厂家都会按照各个大师的配置系列生产一些不同档次的乐器,当然,档次越低的使用的配件越便宜.不过好歹也是一个系列呀, :) 如果系列里没有,就只有完全依靠试听等其他手段决定了. 最后,通过对比,找到你决定购买的型号试听就是了.

作者：胡子老妖

全文转自rockchina bbs September 21, 1998 你演奏时会用到你所有的手指吗？请注意，我说的不是你在琴颈上的那只手，我指的是你拨弦的那只。我知道你弹的不坏，你演奏的很流畅，可是当你看到video上那些大师们流利无比地演奏64分音符时，你可能就会开始嘀咕了：为什么他们可以如此轻易地达到？这些大师们达到这些的原因是运用了拨弦手的所有手指，而且显得很轻松。如果这些也是你所希望达到的目标的话，那么这篇文章就对你比较有用了。 让我们看看贝司的拨弦方式吧，第一种是象吉他演奏者那样运用拨片来弹。这种弹法虽然能创造出比较独特和硬朗的声音，但却是一种比较缓慢的演奏方法。如果你用pick并且速度不成问题的话，本文就不需要你留心了。然而，由于贝司这种乐器本身的性质所限，大多数演奏者不可能很好的发展拨片演奏技艺。为了达到快速演奏，拨片演奏者必须进行非常刻苦的训练。同时，对pick演奏来说，完成击弦和勾弦来说也是很困难的。不过，由于其独特的音响和增加音乐色彩的能力，拨片演奏的确是一种很好的备选手法。 第二种方法是“一指禅”。这恐怕是最糟糕的演奏方法了。这种方法很难使演奏速度增加，同时你的手指会很快疲劳，如果你采用这种奏法的话，恐怕得改一改了，请往下看： 第三种是所谓的行走贝司（Walking Bass）的奏法。此种方法运用食指和中指，弹起来感觉你的手指是“行走”在弦的中间。当某一指拨弦时，另一指准备完成下一个拨弦动作或者准备拨奏另一根弦。其中，预备触弦的手指位置称为“拨前位” pre-pick position，类似的，触弦动作完成后的位置称“拨后位”post-pick position.。这种拨弦方式的速度可以达到和pick等同，而且，由于大指得到了自由运用，勾击弦的奏法可以流畅地完成。该方式为大多数贝司演奏者所青睐，而且简单易学，容易上手，声音也不坏，和其它方式比较而言拥有很多优点。 最后一种方法是我所着力介绍的“全指法” full-hand。运用五指获得速度，增加音色的变化，延缓疲劳。不仅是Jazz和Funk，在各种音乐类型中你都可以运用这种方法。你可以运用它来弹奏领奏，你可以增加切分和表情，你可以运用它获得“无形的低音声部”the invisible bass part，之所以它是无形的是因为对一般的听众而言，这些细微的变化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉这个“无形的低音声部”的话，每个人都会注意到：） 本文不打算涉及过多内容，因此不介绍勾击弦奏法。实际上，我将论述集中在传统方式的贝司演奏手法上，和行走贝司非常类似。但我称它为“蜘蛛爬行” spider walking bass，因为这种奏法使你的演奏看上去好象某个正爬过屋顶的蜘蛛。“蜘蛛爬行”的基本动作是当某一指拨弦时其它三指分阶段轮换回到拨前位，拨弦手指在回到拨前位时，其它手指已完成了三次拨弦动作。这种拨弦方式也减少了每个手指的独立工作量。 因为“蜘蛛爬行”奏法是基于行走贝司奏法的，所以我建议你先学好行走贝司奏法，很多教材有这方面的内容，我就不再赘述了。 手指独立性是完成“蜘蛛爬行”奏法的关键之关键，由于乐器性质的原因，很多键盘乐器的演奏者这方面能力比较好，而贝司演奏者就不一定了。你可以多做一些手指独立性的练习： 1． 手掌平放在桌面上，独立抬起每一根单独的手指，尽量达到一英寸或更高，其它手指保持不动。 2． 同上，每次抬起两根，比如 1-3, 2-4, 1-4，交替抬起。如果你觉得很容易就加快速度做。 3． 上述练习如能轻易完成，请加快速度自己练习。 接下来，我们需要一些胶带，就是通常的胶带纸，除了堵住个别不听话并罗嗦个不停的学生的嘴的功能以外，我们需要用它来帮我们达到练习的效果。 首先我们把2，3指并在一起，你可以通过把大指支于琴体上获得稳定的支撑效果，如果你要演奏勾击时，大指也可以离开琴体。 接下来可以是1，2指。 别沮丧，这样的练习可能需要一个月，当你掌握了这种两指的练习并达到一定程度的时候，你就可以试试三指的交替演奏了。弹三连音是一个非常好的办法，如果你还不知道三连音是什么的话，请去看乐理书吧，对一个乐队的贝司而言更应该掌握更多的乐理知识，很有用。 现在你可以让小指参与了，把2，3指如前法并在一起，用1指和4指进行同时演奏。这么做是比较困难的，但请坚持下去。 接下来你可以将12，34指分别并在一起练习， 好了，到现在你可能已经完成了近3个月的练习，现在去掉胶带试试4指在琴上的声音吧。注意这四根手指的音量是否均衡一致，如果某指较弱的话你就加强该指的独立性练习，一些辅助性的手指健力工具也可以选用。最终的目标是，在不看的情况下区分不出这四指声音的区别来，当你认为达到这一步时，请别人帮你听听是否如此。 最后，你需要根据手指的不同长度调整触弦时手的角度。向琴码处转动手腕约15度将会有利于小指和其它指在演奏G弦时的同时触弦。你可以采用E_G两弦的跨越练习：在E弦上弹一个音，比如E16th,然后在G弦上弹奏G16th,拨弦手指顺序如果正确的话（12341…..），每两小节中，每个手指都有两次触G弦。 如果你足够努力的话，你在6个月内可以比较全面地掌握这项技巧。很多人缺乏耐心，过早地放弃了。正如我说过的，别沮丧，别灰心，这项技巧很难，但最终你将获益匪浅。你的演奏将更流畅，更快速，更轻而易举。而且，在朋友面前也会让你出彩不少的。That’s Cool! 加油吧！ Cliff Sattle Cliff Sattle就读于米歇根大学，学习音乐达20多年，精通吉他，键盘，贝司演奏，现为Middle Earth乐队成员。（琴友Bassman翻译，2002年12月19日）

出处：BBS 2004-11-15 作者：zhaomh 在人的身体结构中，手指也许是最灵活的，但同时它也是非常容易疲倦和脆弱的。怎么样才能控制手指让它们在合适的时机使出合适的力度，也许是所有喜欢贝斯的朋友应该考虑的问题。 起先我一直在困惑我的琴为什么不能发出我大脑中想要的声音，在尝试过换琴、音箱、效果器、弦之后，我仍然无法获得满意的声音。我似乎可以弹出一些似是而非的riff或是lick，但永远不能把握音乐的律动，也就是说我可以弹出一些音符却不能把握音乐的兴奋点何时出现，我想这对于每一个喜欢乐器的人来说都是一种折磨。 在我和一个朋友聊天后，这个问题就迎刃而解了，其实非常简单。在我向他说明这个问题后，他让我先随便弹了一段东西后说：“你弹的东西中有很多的音都是残缺的，你应该着重练习一下你右手的力度了…” 力度对于每一个乐手来说都是非常重视的，但是重视并不代表能够正确认识。观察自己右手的力度是否均匀并不难，只需要对着时钟（相当于节拍器的60bpm），空弦每秒钟弹一个音，中间不要有切分音或是制音，然后把它们录下来。录音大概两分钟后，你可以观察你录的这个片断是否每个音符出现的时值都是一样的、每个音的音头是否一样、波形是否是连续的。如果都做到了，那么手指的稳定性是相当不错的。 我在开始的一段时间练习，始终不能达到精准的弹完这两分钟，这花去了我很长一段时间来纠正以前弹琴时的弊病，然后是65bpm、70bpm直到90bpm。实际上到现在我也没能够达到饱满的完成每一个音符。 在右手的练习中，我一直遵循的原则是食指中指交替拨弦，不论是一根弦还是过弦演奏的时候，并尽量把握食指和中指触弦时那种音色上的不同。不可否认，这种练习可以说是最枯燥的，但是非常有效。 在这之后练习8分音符、16分音符和3连音：没有轻重音、切分音和其他任何技巧。而速度稍快在4连音练习中，我想更应该注意的是右手手腕和手指幅动的和谐性，否则手指非常容易疲劳乃至受伤的。 这些练习将花去我们很多练琴的时间，并始终贯穿在练琴中。 说白了，这就是心律和力度的练习，也是我认为贝斯演奏中最重要的练习。我想这也许是获得自己满意的音色和律动的很好的途径，也是必经之路。 看Billy或是Flea在疯狂的耍着他们的贝斯的时候，我想他们手指上演奏出来的音符也都应该饱满而和谐的。 一家之言仅供参考

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我也在学贝司，我感到好像一直在弹伴奏，而且还要听鼓的节奏，一旦发现不协调，总是说贝斯弹的不好，我感到好没劲，不知有什么办法吗？