电脑音频制作[综合技术帖]--请勿跟帖，谢谢合作！

最近很多朋友聊起电脑音乐制作，但感觉大家还不太了解。发个帖子如果对大家没什么帮助，权当凑凑热闹。

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如何选择音频接口（专业声卡）

如今在市场上可以找到各种各样格式各异的音频接口，想要从中找到一个符合自己要求的设备似乎不是一件简单的事情。这里会列出一些重要的技术规范帮您选择适合自己的音频接口。 存取简便 现在外接设备的生产商都希望看到这样一款新的接口，你能够安装额外的设备而不需要重启电脑，而且还可以串联任何你想连接的设备，最好是在连接它们之前不需要关闭电脑。这样USB接口就应运而生了。刚开始的时候也带来了一些困难，它最初的版本1.1，每秒钟的传输速率是12兆，在音频处理方面有很多局限性。 这之后不久，火线就诞生了（苹果也将其成为IEEE1394a，这是为了纪念电子学院和电子学的工程师们的），它满足了那些在连接一系列设备时需要高达400兆带宽的用户的要求，而只有第二代的USB 2.0可以与之相媲美，它支持的传输速度最高可以达到480Mbps。如今，火线已经发展出了速度更快的版本——800兆火线（或称IEEE1394b），顾名思义，它可以支持的最高传输速度为800Mbps。 也难怪如今众多的音乐人在选择一款新的音频接口时会感到很困惑。你不光需要找到符合你数量要求的输入输出，还要考虑其他因素，比如用于连接你的Minidisc或MP3设备的数字输入/输出，用于连接外接合成器或键盘的MIDI输入/输出，你还要从5个格式中选择最适合自己的：PCI或PCMCIA（笔记本电脑或台式机），USB 1.1，USB 2.0，400兆火线和800兆火线。 更糟糕的是，网络上的一些音乐技术论坛充斥着错误的信息，它们对不同格式的性能描述各不相同，甚至为一些音频接口的技术规范的描述都含混不清。所以在这篇文章里，我们会剥去那些华丽的词藻额外壳，告诉您什么是好什么是坏，什么值得花额外的钱，而什么不值得。 模拟输入 让我们首先从最基本的开始：从各种各样的音频接口中选择符合你要求的技术特点，这样你选择的范围就会缩小一些。模拟输入和输出的数量是你在选择过程中首先要考虑的因素。如果你的接口在短期内不需要升级，那你就没有必要多花钱去买额外的输入/输出了。 如果你只想一次使用一个单独的立体声轨道录音，或者你想从单音话筒上为原声吉他和人声录制一些信号，那么你没有必要多花钱去买一个8进8出的音频接口，不要管别的音乐人说它如何如何好（在过去确实是这样，8进8出的接口拥有更多的专业品质，但现在不是这样了）。但是如果要为一个乐队进行现场录音，至少需要4个输入，当然8个就更好了。如果你需要的同步输入不止8个，最好的办法就是买几个相同的8进8出的接口，只要它们的驱动能支持多个硬件设备就可以了。 模拟输出 你在通过音箱进行监听的时候会用到接口的输出（2个用于立体声，最多有7个用于环绕声，这就是为什么一些音频卡拥有2个输入却带有6个或更多的音频输出），在工作室环境下也可能会用到其他的输出，用于将不同的监听混音发送到其他的音乐人那里。如果你想在软件工作室里补上外接的硬件效果，最好的办法就是再指派一个立体声输入输出分别用于效果的发送和返回。 如果你的录制过程需要多个外接合成器，有几个可行的办法，每一个都各有优点和缺点。首先，你可以使用一个模拟的调音台在外部将它们进行混音，必要的时候可以使用它的插入和发送/返回增加一些硬件效果，然后使用一块立体声音频卡将最后的立体声发送到一起。这也是我经常使用的方法，它之所以受欢迎是因为现在的合成器都能为声音增加现成的效果。 如果你想给每个合成器单独增加一些软件插件效果，你可以在作曲阶段使用一个外接的调音台，你需要选择最合适的合成器配线板进行录制，将你的作品制成MIDI音符。然后把每个合成器的结果挨个儿录制到你的歌曲中，成为一个单独的单音或立体声音频轨道，之后给每一个增加一些软件效果（这是比较灵活的办法）。如果你想在“实时”过程中给每个合成器加上软件效果，你就需要买一块带有足够数量输入的音频卡，同步录制每个合成器（这是比较昂贵的办法）。 现在拥有几个空闲的输入输出是很有用的，不是为了以后把它们卖掉或进行升级，但是如果你选择了一个带有支持多个硬件接口驱动的接口，那么你可以平稳地进行缩小或扩展，就象我在上文中提到的一样。象M Audio, MOTU, RME和Soundscape这样的生产商都提供了各种不同的模式，最多可以支持4个设备，有时可以把它们合起来使用来达到功能的多样化，这样你就可以按照自己的需要增加模拟输入输出的数量了。 数字光纤输入/输出 如果你还拥有一个数字设备，你就得确保你所选择的音频接口带有兼容的输入/输出，这样你的录音才能从一个设备轻易地传输到另一个上去。对于那些还没有尝试过这种做法的用户来说，和模拟比起来，数字传输有两大优势。首先，数字信息从源设备传输到目标设备都是以“0”和“1”的形式传输的，它到达的时候与源信号是一模一样的，模拟电路不会增加任何噪声或失真。第二，也不需要设置电平来避免剪切或噪声——你只需传输数据就可以了。 S/PDIF（索尼/飞利浦数字接口）一般带有一个立体声音频信号，可以分为两个不同的版本：S/PDIF同轴使用的是75(omega)的视频线，终端是话筒接口，而S/PDIF光纤使用的是更为纤细的光纤线。如果你想连接其他种类的数字设备，这些性能都可以派上用场，你只需要花35到50英镑买一个像M Audio的CO2或Fostex COP1这样的转换盒就行了。 ADAT端口一般可以将8个音频通道同时汇集在一根光纤线上，但先进的设备可以转换到S/PDIF光纤模式下与立体声设备进行连接，这个过程的操作是很简单的。许多没有使用过外接ADAT录音机的音乐人并不理解ADAT输入/输出的价值所在，但是如果你只想花很少的钱却想支持多个通道的话，那么这是最简便的方法了。如果你之后又想再增加8个模拟输入或输出，你可以买一个外接的数模或模数转换器，把它插在空闲的ADAT端口上就行了。 MIDI：如果你需要一些MIDI的输入和输出，许多音频接口都只可以提供输入或输出，也有少数几种可以两项都提供。他们在价格方面的差异不是很大，但是它们能够保证音频和MIDI可以在同一组驱动下同时处理，将发生冲突的可能性降到最低。但拥有2组MIDI端口的设备是很少见的，所以如果你连接的要求很高的话，你就得买一个单独的4或8个端口的MIDI接口了。 硬件格式的比较 当你确定了你所需要的输入输出的数量和种类之后，你需要考虑的问题就是哪种硬件格式是最合适的，或者说，不同的格式会对你的工作产生什么影响。 6种格式（PCI、PCMCIA、USB 1.1、USB 2.0、400兆火线和800兆火线）中历史最久的是PCI和PCMCIA，正好和一些人的看法相反，我倒是认为这两种格式的优势仍然很强。对于笔记本电脑的用户来说，PCMCIA是最常用也是最简便的，对于PC台式机的用户来说，内置的PCI卡式最合适最灵活的格式了。如今PCI卡之间发生内部冲突已经很少见了，因为很少有设备还固守着它们单一的特性，在我自己的PC机上，3块音频卡完全可以和平共处（一块Emu 1820M主要用于处理音频，一块Echo MIA主要是在它的GSIF驱动下运行Gigastudio，还有一块Yamaha SW1000XG主要用于MIDI合成器）。但如果你使用USB或火线进行混音，就有可能会出问题了。 4个USB和火线格式的优势都很明显，它们可以在不同电脑之间进行共享，那些经常使用笔记本电脑或台式机的用户肯定很喜欢这一点，但在苹果机和PC机之间共享一个接口还是很不现实的。对于那些不想在安装时重新启动电脑的人，或是那些没有空闲的内置扩展槽的用户，这些格式也是很受欢迎的。 有些接口还拥有热插拔功能（可以在PC机开机状态下插入一个设备），但是我觉得这对于做音乐的人来说没有多大意义，因为你插上了一个USB或者火线设备之后，在启动音乐软件之前肯定需要重起电脑来识别音乐软件，如果在退出软件之前如果拔下设备就有可能造成死机。使用多个热插拔的音频或MIDI接口的用户可能还会被另一个问题所困扰，在使用音乐软件的时候它们的驱动的登录可能会冲突，这样歌曲的轨道就会发送到错误的设备上。 此外，现在的一些研究结果也提出了一些建议，避免一起热插拔外接设备，因为有些用户的外接设备或是电脑上的火线接口已经被损坏了。从理论上来说，火线可以支持63个设备同时运行，而USB可以达到127个，可是音乐制作人已经发现在一个端口串接两个设备就会产生冲突了。 使用USB或火线设备的用户所面临的另一个问题就是大量的误导信息。有的音乐人认为USB根本就不适合用于音频或MIDI，但是其实就我个人经验而言没有这么糟。说实话，早期的USB1.1确实给人带来了无穷无尽的烦恼，一部分是因为早期的USB芯片在音频接口和用于连接PC机的音频线端口的技术都不是很成熟。但是这些问题几年前就已经解决了，现在的USB 1.1和2.0在音频外接设备方面的性能是很可靠的。 对慢一点的USB 1.1非议颇多，有些音乐人甚至完全不用它了。其实对于常用的24-bit/44.1kHz或者24-bit/48kHz格式，它作为一个立体声接口还是很胜任的。如果USB 1.1符合你的要求，那就不要瞧不起它。如今市面上有各种各样的USB 1.1可供选择，而且价格都不贵。 USB 2.0似乎更不受欢迎了，因为现在很少有哪个生产商愿意使用它，但是Edirol的UA1000会告诉你，其实这种格式用于多通道音频接口时功能还是很灵活的，而其他象Behringer的BCA2000这样的USB 2.0产品的销量也不是太好。如果你想要一台支持24-bit/96kHz和大量通道的外接接口，更多的人会选择火线。我想出现这种情况的原因之一就是USB 2.0只能用于PC机（苹果电脑目前还不支持USB 2.0的音频设备），可火线既可以在PC上用也可以在苹果上用。 现在有好多音乐人都在抱怨如今的PC机上没有800兆火线的接口，但是和USB 1.1/2.0比起来，800兆火线只适用于一些比较特殊的情况，比如说400兆火线的输入输出不够用了。只有当你需要同时运行56个24-bit/192kHz的音频通道的时候，你才会用到象RME最新的Fireface 800那样的兼容性端口。毕竟，400兆火线和USB 2.0所能支持的同时运行的通道数已经不少了。 采样率 现在甚至一些比较便宜的音频接口都开始采用192kHz的采样率了。采样率值不值得从44.1kHz提升到48，或从88.2提升到96kHz成了大部分音频论坛上讨论最热烈的话题。许多音乐人坚持使用24-bit/44.1kHz，因为他们做音乐大多数使用的还是采样率为44.1kHz的MIDI硬件合成器或采样软件，所以他们觉得没有必要增加采样率，而且他们最后还需要在一个16-bit/44.1kHz的音频CD上作最后的工作。但是，即使使用的是电子音源，人们也会发现采样率高一些的时候压缩和峰值限度都会更加准确，EQ听起来也更有模拟的感觉，米表的测量也更加精确。那些使用软件合成器来模拟波形的人也发现，声音听起来更加清晰了。 对于现场录音和其他原声录音，我想大部分态度严肃的音乐人会选择24-bit/96kHz，特别是当他们想最后在48或96kHz（这取决于通道的数量）的DVD上完成录制，或是在24-bit/88.2kHz的音频CD上完成（因为任何用户软件都不会使用88.2和176.4kHz的采样率）。这些高一些的采样率可以保证你抓取到最尖端的瞬时信号、细节和空间位置（能够在录音过程中指出每个乐器的位置的功能），这些都要比44.1或48kHz的采样率要准确。此外，它们所产生的低于20kHz的高频信号听起来也更自然，因为它平滑地过滤掉了20kHz以上的信号。但是，一些主流的电脑杂志对不能提供192kHz采样率的音频卡的评价不是很高，我个人认为这种意见会使人们不再关注500英镑以下的音频接口。如果你使用192kHz确实感觉音质有所改变，那么你必须记得，信号链的其他部分也必须同时拥有极高的质量，这样才能真正达到比96kHz还要好的效果。 还需要注意的是，当你为你的工作选择采样率时，在192kHz你所运行的每个插件和软件合成器都会占据4倍多的CPU负荷，4倍多的硬盘空间，这样就会减少同步轨道的数量。 此外，在选择音频接口时还要注意的一个问题是每一节之后的采样率转换，它会对音频的质量产生一点不好的影响，，还会带来各种各样的问题。Creative的SB Live!和Audigy的声卡就曾出现过SRC（旧式的Emu APS也有同样的问题，但Emu的新产品就没有这样的问题了）。如果你激活了系统声音，那么Windows自身才会产生同样的毛病，因为任何数字化的声音在你的音乐软件上以不同采样率播放时，都会激活Windows自带的采样率转换程序。

频率响应 在频率响应方面还有一些不可忽视的问题。对于那些“20Hz-20kHz”类的产品，它们需要有象+/-1dB这样的限制来显示它们的平滑和在极值时减少的响应数值，如果没有这些限制那它们就是毫无意义的。那些带有象+/-0.5dB这样限制的产品，会显示出一个高端的滤波响应，在响应减少之前会有轻微的波动，但那些使用+0/-1dB（或只有-1dB）的产品在响应减少前是非常平滑的。这两种情况听起来几乎没有什么差别。 对于那些想使用采样率为96kHz或比96kHz还要高的音乐人，还需要考虑一个非常重要的因素，那就是相关模拟电路的带宽。我发现好多音频接口的模拟电路即使在96kHz或192kHz运行时，都能够提供10Hz-22kHz -1dB的频响。可在我看来，如果这样的话，那么扩展采样率就有点多余了——因为使用更高的采样率的意义就在于达到一个更大的带宽，这样才能更清晰地抓取瞬时信号和高端细节，所以当你在96kHz或更高的采样率运行时，你应该达到至少40kHz就有完整的-1dB。 时钟震荡 我发现对有一个音频质量影响最大的因素在技术规范中却很少提到，那就是：时钟震荡。无论一个震荡电路如何稳定，由于外界噪声、温度变化等等原因，它的频率总会随着时间的推移发生细微的变化。由于时钟频率的准确与否决定了采样器是否能在回放过程中保持计时的一致，所以任何计时上的变化都会使得采样点听起来稍稍提前而其他的滞后一些。 结果就是产生了一个不太集中的声音，在鼓声和打击乐部分却带有高频上冲信号。你还会丢失一些细微的细节信息，比如空间信息，这样你就不能穿过音乐听出回响的真实情况。这些年我给不少音频接口做过频测，它们的声音要比其他产品集中得多。让我惊讶的是为什么大多数人都不关心震荡参数，特别是对那些昂贵的设备。在这方面，RME是个反例，他们给出了震荡的数值——我第一次发现这一点是在使用他们的Hammerfall HDSP9632的时候，我使用的是光纤输入，在44.1kHz时震荡数值低于1000pS（百亿分之一秒）。我还从Emu得到了1820M的参数——使用光纤输入是795pS，使用内置的石英钟是596pS。 这两款接口的声音都很清晰、集中。我回顾了一下我对音频接口所作的频测中，震荡参数比较低的产品还有Aardvark的Direct Pro 24/96和Q10， Echo的Layla和Mona， Edirol的DA2496 和UA1000，Egosys的WaMi Rack 24和192X，M Audio的Delta 1010，MOTU的24 I/O, Soundscape的SSHDR1和RED，当然还有 Lynx1和2。 也许生产商很少提及震荡参数的原因之一就是，他们担心那些单独的固定频率的设备（比如CD播放机）会拥有更低的震荡参数（比如说我的廉价的Cambridge Audio 640C CD播放器的震荡参数就比260pS还低）。只要外接同步器加入到整体系统中，震荡的高低产生的影响就不是很大了，即使使用的是内置时钟。但是，鉴于内置时钟的震荡对音频质量极为重要，即使是比较便宜的设备也是如此，我希望上述产品的生产商在将来能够提供这个参数。 最后，在我结束这部分之前还想提醒大家注意，除非你的试听室具有十分合理的声学结构，否则你可能听不到这些细微的差别——声音会经过桌子、墙壁和天花板的反射，其他设备也会大量地揉进立体声效果，这样它们就会掩盖一个低震荡时钟所带来的音质的改进。 最后的想法 和一些人的想法不同，我认为没有最好的音频接口，你应该根据你自己的需要和设备的技术特点来选择最适合自己的音频接口，不要只听别人说它好或坏。 下面给你提供一个最佳行动方案： 首先，估算一下你所需要的混音输入和输出的数量。 其次，确定最适合你的硬件格式，这要看你所拥有的空闲接口或插槽是什么类型的（你可以购买一个PCI适配卡来为你的台式PC机增加火线或USB2.0接口，或者购买PCMCIA用于笔记本电脑，但最好还是一切从简，就使用现有的接口）。 看看哪些设备符合这些要求，把它们记下来。一般大多数音乐人会有2、3种设备可供选择。 现在就该认真研究每种设备，仔细比较他们各自的技术参数了。在这个阶段你可以在音频论坛上获得一些帮助，听听其他用户的意见，看看那些和你作出同样选择的人们最担心的是什么。 最后，在你付钱之前，在确定一下你所选择的接口是不是能和你的电脑兼容——并不是所有的芯片都既带有苹果又带有PC的驱动。虽然所有的频测都会说明这个问题（比如说“只用于Mac OS X”或“可用于Mac和PC”），但有少数苹果电脑的用户仍然会错买Emu的1212M和1820M（目前只用于PC机）。一定要多加小心啊！

出处不祥

常用音频类接线、插头实物解说

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调音台连接图 此主题相关图片如下：

常用频点的应用

50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

　　70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

　　200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

　　400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

　　800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

　　1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

　　3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

　　6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

　　10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。

注：以上参数并非定律，具体看自己实际混音操作而定。

混音模式与过程--美国著名录音师讲混音

混音很难吗？ 作者：Michael Laskow（美国著名录音师） 翻译：李中华

先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：

一.鼓和贝斯： 在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。 接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。

现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。 加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。 对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。

二.其他乐器： 鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。 古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。

接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。

三.背景人声： 假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响（plate reverb）。

四.主唱： 声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。 是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。

常用乐器、人声均衡的调节

在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：

1.底鼓(Kick Drum)： 底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。 第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。 还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。 对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。 对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。 如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。 对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。 对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。 对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。 图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。 来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。 弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。 对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。 大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。

10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。 有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。 我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。 正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！

（作者不详，同学传发，好象在MIDIFAN看到过）

动态处理的4种基本类型

动态效果处理可以被分为两大类：

压缩/限制处理和扩展/噪声门效果（嘶声消除器和闪避效果可以被认为是压缩效果的一种变形）。这两大类型的处理都会对音频信号的电平产生影响，并且它们工作方式和得出的结果正好相反。

压缩和限制处理都是在信号超过一个预先设定好的电平门限时，收窄其动态范围（就是减小最大电平和最小电平之差）。而扩展和噪声门效果则是在信号电平值低于预先设定好的门限时才开始工作。具体说来，扩展器是将信号的动态差异进行加大，而噪声门是将信号完全截断。限制器可以被认为是一个极端情况下的压缩器，而噪声门则可以被认为是一个极端情况下的扩展器。

动态效果处理器

你所遇到的动态处理器可能会形状各异，大小蚕差不齐，有些效果器可能是将许多种效果处理单元放到一个盒子里，有些则只提供一种效果功能（对于那些价格不菲的电子管效果处理器来说，往往是只有一种功能）。还有就是，有些效果器上有许多个信号通道，而有一些则只有一个通道。

压缩器和限制器通常是被组合到一个设备中，其原因主要是这两种设备最大的区别就在于压缩率的设置不同。同样道理，扩展器和噪声门也是如此。当然，你有时也可以在比较低的压缩/限制器中找到噪声门效果。同时，噪声门效果和扩展器都可以用来对离散信号进行处理。然而，要想找到一台价格可以让人接受的单机版扩展器可并非易事，这种类型的设备通常都是价格奇高。

如果你是在计算机上进行音频处理，那么可以将注意力放在这里：大多数的音频处理软件都附带有动态处理功能；同时，你还可以从第三方厂商那里得到各种类型的效果处理插件程序。

如何制作MIDI

制作MIDI音乐的基本设备有三种：音源库，音序器，输入设备。 音源库和波表是同一原理的，在制作MIDI音乐的时候都少不了它。这部分可以是硬件，也可以用软件代替。与硬波表相比，软波表具有价格低廉和可扩展等优点，特别是DLS（Down Loadable Sample）技术的运用。使波表库可以随时更新，并利用DLS音色编辑软件进行修改，这都是传统波表所无法比拟。 音序器，俗称编曲机。它是这样把一首曲子所需的音色，节奏，音符等等按照一定的序列组织好让音源发声的一个设备，它记录了音乐的一般要素，拍子，音高，节奏，音符时值等，音序器是以数字的形式记录下这些要素。所以很多音序器软件很象一个字处理器，进行可视化的编辑和创作。MIDI文件的本质内容实际上就是音序内容。也分软的和硬的。软件音序器也是一个程序，必须在电脑上安装以后通过电脑才能使用。我们应用的很多MIDI制作软件实际上就是音序器软件，如Cakewalk,Encore,Cubase VST等，硬件音序器和硬件音源一样，也是一个实际存在的东西，体积一般都很小，比一个硬盘大不了多少，和音源连接以后就可以控制音源发声了。现在用电脑制作MIDI音乐成为主流方式，音序器软件很快就取代了硬件音序器。现在多数人已经取得了共识，就是软件音序器比硬件音序器好。随着电脑的进一步发展，人们又开发出了软音源，它比硬件音源更廉价，质量却不差，只不过要占用一些系统资源而已，而对于配置越来越高的个人电脑来说这又算得了什么呢？ 输入设备。如果你只是听MIDI音乐的话就不要输入设备了，如果你要制作的话就需要这样的设备。这其实很容易理解，音序器的内容必须由人告诉它，为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键盘MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等等，这样就可以按照你习惯的演奏方法，将你的演奏便通过MIDI接口被音序器接收并存储为音序内容。如果什么乐器也不会，也不是没有办法，可以用鼠标点，这样你也可以告诉音序器你的音乐的内容，当然比较苦了。 总结一下：制作MIDI音乐就是在音源上选择一个音色，在输入设备上演奏一段音乐，同时让音序器录制这段音乐，完了以后你的演奏就被转化为音序内容存储在音序器里了，然后播放这段音乐，音源就会根据音序文件控制音色库播放这段音乐。

信息来源：中国音像协会音频频专业委员会

一篇讲音乐和技术的文章

台湾人写的，作者已经查不到了，知道的人公布一下吧。

乐器制造、音乐科技以及乐手的需求往往是相互影响的，这其中还牵涉到其它的产业乃至社会经济等。例如，当舞蹈在年轻族群的社交方式扮演重要的一环时，对舞曲之类的音乐型式就会有更大的需求，而这个需求会让更多制作音乐的人投入，又同时带动相关的音乐科技、乐器工业等。音乐科技不断发展的同时，改变的音乐的制作方式，甚至改变了制作音乐族群的人力结构。最明显的例子是当MIDI抬头的90年代，原本不少制作流行音乐的乐师大都失业。当然这其中会引发很多争论 (如MIDI是否可取代真实乐手)，但音乐科技在现在的音乐产业中扮演的角色越来越重要是不争的事实。可以确定的是，熟知音乐科技未必对音乐本身有帮助，但绝对不会是制作音乐的绊脚石；大部份的情形是越能运用音乐科技的人不但在工作上更能掌握，甚至还有可能利用音乐科技创造出兴趣盎然的音乐。

因为网络掘起、音乐科技产品变得便宜，学习录音、合成器等音乐科技都比以往容易，但在信息过多的时代，很多人反而掌握不到重点。以下的几点就方法、态度、教育或工具等来讨论此课题。

1） 英文或其它外文能力:

常有 "当代" 的网友私底下写信来问 "如何学好....." 这种问题。很意外的是，我建议的第一个甚至最后一个的方式都是要有良好的英文阅读能力，而这样的建议很显然和大众所想的相当不同。虽然世界上使用中文的人最多(就母语而言)，很惭愧的是，就各学科而言，中文的相关信息、书籍连同类英文出版的 1% 都不到。我们当然要有创造自己信息的理念，必竟用自己的语言来学习还是比较迅速而自然的，但就现今而言，语文能力不好不但不能接触到一手数据，连带的也可能限制自身的眼界或世界观，而后两者偏偏又和音乐创作是相关的。

很多人一看到学习音乐科技的条件之一竟然是语文能力，只怕就失去信心，但事实上就这类学科的阅读能力需求并不是真的很高。以亚洲国家年轻人所受的英文教育而言，最多只需要养成阅读的习惯而已。另外，就其它外语方面，日文或德文等也有不少相关的书籍，不过不论就质或量方面，英文还是最好的选择。

2） 工具书及阅读:

很可惜的是我们身处的是 MTV 无所不在的社会-一个文字衰败的时代。大部份的人只养成看连续剧的习惯，对文字毫无耐心，自然也无需所谓的工具书或阅读习惯。然而就像学习其它学科一样，学习音乐科技也需要起码的工具书或阅读习惯。在此举例几本书供参考。 # Analog Synthesis (作者 Reinhard Achmitz): 这本书可以算是优良读物，简单又易上手，而且相当详细。另外又有一张CD让读者可以听其中的示范。 # Musical Acoustic,作者 Donald E. Hall: 这本书比较偏学术用途，主要是关于声音学、音响学等研究，也是不少学校的建议读物。

科技本身只是工具-即一种达成目的的所需手段之一；音乐才是目的。而音乐人往往只对音乐本身或音乐科技有兴趣，殊不知音乐其实是人的总体表现。

Electronic Musician: 这是一本美国的杂志，主要是音乐制作技术、器材评鉴等。比其它杂志好的地方在于它常涉及历史，这刚好是其它杂志、乃至流行文化缺乏之处。

# Music Technology Dictionary (音乐科技的字典)- 任何一本发行年份新的同领域字典都行 (这不表示质量皆同)。虽然音乐科技改变很快，但基础方面是不会有太大的改变，有一本随时可查阅的字典还是很方便的。 3) 不断阔充自己的领域

音乐科技虽然就字义而言是科技为名词，音乐为形容词而已，但事实上，科技的主要目的还是要为音乐服务。科技本身只是工具-即一种达成目的的所需手段之一；音乐才是目的。而音乐人往往只对音乐本身或音乐科技有兴趣，殊不知音乐其实是人的总体表现。一个人的涵养、人文、个性都会非常直接地表现在音乐上，而不只是单纯的演奏能力、乐音的组合而已。换言之，不断阔充自己的领域，不单是音乐上的学习，也应是其它知识、经验等的吸收。一个录音师当然要理解每一台机器的操作，但当你空闲时，是不是有再多翻翻说明书的习惯？有没有再试试每台机器的更多可能性？又或愿不愿意花点时间读点音乐史、思考一下乐器学？甚至观察一下社会上的形形色色，乃至于欣赏一下漫无天日录音室外的自然的美？如果一个吉他手收集的唱片清一色的都是自己喜欢吉的他英雄，而没有更多样的选择，他在音乐上的见识只怕是狭隘的。有空的时候多吸收一些不曾有的知识、经验都是有益的，虽然这样的帮助要多年后才看的出来，但当它深入你的血液、骨子里的时候，你绝对不会是个肤浅的音乐玩家。

4） 保持追根究底的习惯:

以往台湾的信息不发达，常会看到对音乐有兴趣的年轻人一碰到经验丰富的长者就不断地发问，那种想解决疑问和多知道一些的热情是很普遍的。现在信息发达不少，但事实上台湾的社会某种程度还是处于民智未开的情形。如果就欧美的信息发展来比较，实际上除日本以外的东亚国家算是差距变更大。但很奇怪的是，或许是消费流行文化、廉价的综艺节目影响，现在的年轻人反而比较没有"渴望知识的热情"，有点饱食终日，言不及义的倾向。

其实，不论任何学科，追根究底的习惯是很重要的。没有追根究底的习惯不但不能更深切地体会，还有可能学得错误的观念。例如坊间有许多错误的音乐理论教学，如此一代传一代积非成是的一部份原因就是人们没有追根究底的精神。当你碰到比较有经验的音乐工作者，你是聊八卦消息、说三道四，还是希望多得到一些得来不易的经验？上一个网络讨论区时，是把无聊当有趣说点废话，还是找机会讨论对知识传播、理性互动有益的事？当别人告诉你一个答案时，你是否有反复去思考？追根究底的习惯其实就只是在这类的小事中无形地养成。5) 关于学校教育:

以往学习录音工程的唯一方式就是师父带徒弟的学徒制度。国外的师徒关系当然不比受儒家文化影响的东亚国家，但基本上也相差不大，即: 录音室需要帮手，又有人想入此行，于是帮手边打杂边学着点。如果学的快、手脚又勤快外加做人面面俱到，也会有机会坐上大座，偶而做点录音师忙不过来的事。又或许可以习得一技之后，到别家小录音室从录音师做起。事实上，这样的方式虽然有点和时代脱节，但在当时不失一个很好的学习方式，即便在今日，到商业录音室打杂还是一个学习的方法，特别是可以接触到已经在市场上的人脉。

就像大多数的学科一般，音乐科技的学习也慢慢搬到学校去，用一种比较有系统的方式传授。虽然学校难以提供实际的经验 (这本来就不是学校的目地)，但对于想要有效率学习的人而言，学校的确是一个很好的场所。不少欧美学校有提供相关的课程，更有少数的学校视同正规教育，授以学位等。到国外的音乐学校学习音乐科技其实有点浪费，因为现在的信息相当发达，学校未必是唯一选择。就学位而言，在商业市场上可以说完全无用，再者现今的学费等大多贵得离谱。不过也不是全然都是负面的，除了有效率的学习外，对亚洲的学生来说，到国外或长或短的留学不但是学习音乐科技，也是吸收人文和开放眼界的最好方式，特别是年轻时尚有可塑性，那种开放心胸对往后的影响是极其正面的。另外，到国外学习的好处还包括和其它国家乐手的交流，又培养外文能力等，都是在本国难以得到的经验。

以上提的几个方法可能会让不少人失望，因为讲了半天就是没有提到音乐科技。当然，我的意思并不是这些就是唯一的方法，而是用一种更广的方式来谈论 "学习"。就如同之前提到的几本书如果要不同人开出类似领域的书单，相信每个人都会有不同的结论，也许还会有人要因此而发动论战。在此要陈述的就是一般人比较容易于音乐外忽略的事，没有什么方法才是"最正确的"，但我们通过以上的几种方式或许会学习本身更有效率，对自身影响更为全面吧！

ASIO基础知识

什么是ASIO 　　ASIO的全称是Audio Stream Input Output，直接翻译过来就是音频流输入输出接口的意思。通常这是专业声卡或高档音频工作站才会具备的性能。采用ASIO技术可以减少系统对音频流信号的延迟，增强声卡硬件的处理能力。同样一块声卡，假设使用MME驱动[1]时的延迟时间为750毫秒，那么当换成ASIO驱动后延迟量就有可能会降低到40毫秒以下。

理解ASIO的含义

　　也许你仍无法认识到解决音频延迟的具体意义，那么，我们姑且换一个角度来看问题：许多朋友都试过用计算机与互联网进行语音通话，就连著名的聊天工具OICQ都有此功能。其实互联网上的语音通讯跟电信部门提供的IP电话是同样机理，只不过由于网络带宽的限制而使得前者的声音延迟现象远比后者严重得多。当话音的延迟在一定的范围内时，人们会觉得尚可接受；但如果延迟量实在太大（比如说每说一句话都要等到5秒以上），那么大家就会觉得这是无法忍受的了。

谁会需要ASIO

　　普通声卡在播放音频流的时候是有延迟的，尽管一般用户都不易察觉到它的存在。毕竟，对于播放影碟和双声道的MP3音乐以及玩游戏来说，几百毫秒的声音延迟对应用的影响根本是微乎其微的，完全可以被忽略不计。但是，对于专业的录音师和音乐制作人来说，这几百毫秒延迟所带来的后果就好比我们普通用户要面对响应极慢的互联网IP电话那样，同样是不能容忍。试想，当按下一个琴键时，要经过0.6以上的时间才能够听到声响，恐怕任何演奏者都很难发挥其正常的水平，更无法控制音乐表演的情绪；录音师进行后期制作的过程中，需要给不同的音频信号做相应的实时效果处理，并对分轨录制的多通道音频流进行混音，以得到最终的双声道立体声或是5.1声道的环绕声格式。在对多个声部的音频进行缩混时，如果声音有延迟且延迟时间各不相等，那么多个声道之间的信号同步就会成为大问题，录音师就会因此而无法对混音的结果进行准确判断。为此，他们十分迫切需要一种能够让音频设备实现“零延迟”的技术，这个技术就是Steinberg定义的ASIO。

ASIO的本质

　　为了实现“音频设备零延迟”的理想，著名的音乐制作软件Cubase VST的开发者Steinberg公司提出了被称为Audio Stream Input Output的标准规范，其目的是为了让各硬件厂商开发出来的设备能够很好地与Steinberg的音频处理软件Cubase VST相结合，以使其在数字音频处理和软件音源模拟方面发挥出最佳的性能水平。ASIO完全摆脱了Windows操作系统对硬件的集中控制，它能实现在音频处理软件与硬件之间进行多通道传输的同时，将系统对音频流的响应时间降至最短。根据ASIO规范中定义的细节，声卡厂商可以为其硬件产品编写出高效能的ASIO驱动程序，使用声卡硬件对音频流的响应时间降低到十几毫秒以内。要知道，即便是对于那些极其苛刻的专业音乐制作人，这样低的延迟量也是根本无法察觉到的。

ASIO与DirectSound

　　ASIO的目的在于最大程度地降低系统播放音频流时的延迟时间。也许有读者会因此联想到DirectSound——不错，ASIO跟DirectSound的确十分相似，二者都是以设法绕过Windows操作系统对硬件设备的控制、直接与硬件端口取得通讯的思路来实现提高响应速度的目的。不过，ASIO的革命性要比DirectSound更彻底一些：如果把DirectSound比喻成用高级语言实现的程序，那么ASIO就是用汇编代码构成的程序——不仅结构更为紧凑，效率也大为提高。更何况，ASIO不仅是驱动上的革命，还需要硬件芯片的支持。在驱动与硬件的紧密结合下，ASIO将延迟降至极低的程度是必然的事情。

　　不过，如果你的声卡仅支持ASIO而不支持DirectSound，那么就无法用Windows任务条上的小喇叭来实现音量控制，而运行最常用的一些娱乐软件，诸如超级解霸和WinAmp等的时候，也无法通过播放器界面中的音量推子来控制声音的大小。

　　某些声卡可以同时支持MME、DirectSound、ASIO、GSIF[2]等多种标准，并通过软件实现不同兼容方式之间的切换。对于那些需要兼顾专业创作和日常应用的朋友而言，这样的声卡无疑是十分方便的。

用软件实现兼容标准的切换

哪些声卡支持ASIO

　　并非所有的声卡都能够支持ASIO。如前所述。ASIO不仅定义驱动标准，还必须要求声卡主芯片的硬件支持才能够得以实现。在过去，只有那些价格高贵的专业声卡，在设计中才会考虑到对ASIO的支持。我们日常所用的声卡，包括创新过去的SB Live!系列都属于民用卡的范畴，所以没有哪一款是配备了ASIO驱动的。

　　有趣的是，SB Live!的主芯片EMU10K1本身支持ASIO，只是这一性能并未在创新自带的LiveWare! 3.0驱动中体现出来。因此，当你将SB Live!的驱动程序换成采用同样规格设计的E_mu APS录音卡的驱动后，音频处理软件就会报告说找到ASIO！

　　另一个比较有意思的例子是采用CMI8738芯片的各种多通道声卡。CMI8738本身也是具备ASIO的潜质，只不过至今还没有合适的驱动将其发挥出来。

　　首款公开声称彻底支持ASIO技术的民用声卡是创新最新推出的SoundBlaster Audigy。这款SB Live!的换代产品不仅提供了高达24bit / 96 kHz的声音品质，而且还全面支持ASIO、SB 1394等最新的先进技术。SB Audigy的面市，使得民用声卡跟专业声卡之间的距离又缩小了一层。

如何判断与应用ASIO

　　在音频处理软件的菜单栏中找到“Setup Preferences Audio”或是“Setup Audio Hardware”，在Device下拉选单中会列出当前可用的音频设备。如果声卡不支持ASIO，那么下拉选单中就就只会显示出ASIO Multimedia Driver一项，这实际上是MME驱动对ASIO的软模拟；如果声卡使用的是ASIO驱动，那么在此下拉选单中还会有另外一项，例如MAYA ASIO Driver或SB Audigy ASIO。

设置ASIO

　　将软件的音频输出设置为ASIO设备后，播放多轨音频、使用实时效果器以及使用VSTi软音源时就会得到近乎完美的效果。不过，要想真正达到“零延迟”（指延迟时间在10ms以下），还须对ASIO设备的缓冲区进行设置。

　　单击音频属性设置中的Control Panel打开ASIO控制对话框，单击Advance按钮进入高级设置。这里最重要的参数是Buffer Size，也就是音频缓冲区的大小。一般来说，缓冲区设置得大一些，可以增加系统的稳定性，缓解因数据传输或处理过程中的速度差异而导致的爆音现象；而把缓冲区设置得小一写，则会提升系统的响应时间，减少音频延迟。总之，缓冲区的大小设置，需要根据你所用电脑的CPU和内存等硬件的性能而定。

　　设置好音频缓冲区后，音频软件会提示说环境设置已改变，要求进行测试以保证将来的工作正常。测试的主要内容是检查数据包是否会有丢失，整个过程大概需要数十秒至1分钟左右。当看到如下图所示的成功信息后，你就可以在音频处理软件中充分享受到“零延迟”所带来的种种乐趣了！

耳机常识

1:耳机是如何分类的？

1.按换能原理（Transducer）分主要是动圈（Dynamic）和静电（Electrostatic）耳机两大类，虽然除这二类之外尚有等磁式等数种，但或是已被淘汰或是用于专业用途市场占有量极少，在此不做讨论。 动圈耳机原理：目前绝大多数（大约99%以上）的耳机耳塞都属此类，原理类似于普通音箱，处于永磁场中的线圈与振膜相连，线圈在信号电流驱动下带动振膜发声 静电耳机：振膜处于变化的电场中，振膜极薄、精确到几微米级（目前STAX新一代的静电耳机振膜已精确到1.35微米），线圈在电场力的驱动下带动振膜发声。 2：按开放程度分主要是开放式、半开放式、封闭式（密闭式） 开放式的耳机一般听感自然，佩带舒适，常见于家用欣赏的HIFI耳机，声音可以泄露、反之同样也可以听到外界的声音，耳机对耳朵的压迫较小 半开放式：没有严格的规定，声音可以只进不出亦可以只出不进，根据需要而做出相应的调整 封闭式：耳罩对耳朵压迫较大以防止声音出入，声音正确定位清晰，专业监听领域中多见此类，但这类耳机有一个缺点就是低音音染严重，W100就是一个明显的例子。

3：按用途分主要是家用（Home）、便携（Portable）、监听（Monitor）、混音（Mix）、人头唱片（Binaural　Recording）

二：耳机一些相关参数和音质术语分别代表什么意义？

1.耳机相关参数 阻抗（Impedance）：注意与电阻含义的区别，在直流电（DC）的世界中，物体对电流阻碍的作用叫做电阻，但是在交流电（AC）的领域中则除了电阻会阻碍电流以外，电容及电感也会阻碍电流的流动，这种作用就称之为电抗，而我们日常所说的阻抗是电阻与电抗在向量上的和。 灵敏度（Sensitivity）：指向耳机输入1毫瓦的功率时耳机所能发出的声压级（声压的单位是分贝，声压越大音量越大），所以一般灵敏度越高、阻抗越小，耳机越容易出声、越容易驱动。 频率响应（Frequency Response）：频率所对应的灵敏度数值就是频率响应，绘制成图象就是频率响应曲线，人类听觉所能达到的范围大约在20Hz-20000Hz，目前成熟的耳机工艺都已达到了这种要求。

2.音质评价术语 音域：乐器或人声所能达到最高音与最低音之间的范围 音色：又称音品，声音的基本属性之一，比如二胡、琵琶就是不同的音色 音染：音乐自然中性的对立面，即声音染上了节目本身没有的一些特性，例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染。音染表明重放的信号中多出了（或者是减少了）某些成分，这显然是一种失真。 失真：设备的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减。 动态：允许记录最大信息与最小信息的比值 瞬态响应：器材对音乐中突发信号的跟随能力。瞬态响应好的器材应当是信号一来就立即响应，信号一停就嘎然而止，决不拖泥带水。（典型乐器：钢琴） 信噪比：又称为讯噪比，信号的有用成份与杂音的强弱对比，常常用分贝数表示。设备的信噪比越高表明它产生的杂音越少。 空气感：用于表示高音的开阔，或是声场中在乐器之间有空间间隔的声学术语。此时，高频响应可延伸到15kHz-20kHz。反义词有“灰暗（dull）”和“厚重（thick）”。 低频延伸：指音响器材所能重放的最低频率。系用于测定在重放低音时音响系统或音箱所能下潜到什么程度的尺度。比方说，小型超低音音箱的低频延伸可以到40Hz，而大型超低音音箱则下潜到16Hz。 明亮：指突出4kHz-8kHz的高频段，此时谐波相对强于基波。明亮本身并没什么问题，现场演奏的音乐会皆有明亮的声音，问题是明亮得掌握好分寸，过于明亮（甚至啸叫）便让人讨厌。

三：关于放大器方面的相关知识

1.一般的放大器可分为晶体管（石机）和电子管（胆机）放大器两类 2.放大器 前置放大器和功率放大器的统称。 功率放大器 简称功放，用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。不带信号源选择、音量控制等附属功能的功率放大器称为后级。 前置放大器 功放之前的预放大和控制部分，用于增强信号的电压幅度，提供输入信号选择，音调调整和音量控制等功能。前置放大器也称为前级。 3.甲类放大（class-A） 也称A类放大。为放大器的一种工作状态。此时晶体管或电子管放大器将会对整个的音频信号进行放大。 乙类放大（class-B） 也称B类放大。为放大器的一种工作状态。此时一路晶体管或电子管放大器将会放大音频信号的正半部分，而另一路晶体管或电子管放大器则放大信号的负半部分。 甲乙类放大（class AB） 也称为AB类放大。放大器的一种工作状态。此时放大器的输出级在输出功率为低电平时便按甲类放大状态，而在输出功率为高电平时便转换为乙类放大。

4：关于耳机线材 大多数耳机线都以铜为原料，一般的纯度(一般用几N表示，比如4N、6N……）越高导电性越好，信号失真越小，常见的有： TPC（电解铜）：纯度为99.5% OFC（无氧铜）：纯度为99.995% LC-OFC（线形结晶无氧铜或结晶无氧铜）：纯度在99.995%以上 OCC（单晶无氧铜）：纯度最高，在99.996%以上，又分为PC-OCC和UP-OCC

5：关于前端器材 许多HIFI发烧友习惯将唱机分离成转盘和解码器两部分以得到音质更好的音乐 前端：多指声频系统中的信号源，如LP密纹慢转唱机或CD唱机，有时也指调谐器（收音头）中处理从无线接收到的信号的前级。 CD转盘：将CD机的机械传动部分独立出来的机器。 D/A转换器：数码音响产品(例如CD、DVD) 中将数字音频信号转换为模拟音频信号的装置。D/A转换器可以做成独立的机器，以配合CD转盘使用，此时常常称为解码器（DAC）。

几款专业话筒简介

ＳＨＵＲＥ（舒尔）ＰＧ４８、ＰＧ５８型动圈式传声器：

ＳＨＵＲＥ是美国的一家专业制造优质传声器的著名公司。最近推出的ＰＧ４８和ＰＧ５８型传声器（两种传声器的外形相似，ＰＧ４８的外形见图１）是为语言扩音、人声演唱等用途设计的低、中档动圈式传声器。此传声器为心形指向特性的单向传声器，其传声器头采用大直径的音圈和钕铁硼强力磁路系统，使其具有较高的灵敏度，且在较高声压下也不会出现失真。传声器的外壳采用坚固耐用的金属制造，并有钢网罩和细孔罩保护传声器头，同时可以消除演唱气息噪声。此传声器的电缆长度为４．５７ｍ，并附有传声器盒。ＰＧ４８传声器的频响范围达７０Ｈｚ～１５ｋＨｚ，频响曲线见图２。据介绍，这一频响曲线是专为人声拾音设计的，能够使声音清晰、干净和消除低频噪声。ＰＧ５８的性能要好一些，频响范围为６０Ｈｚ～１５ｋＨｚ，但频响曲线的基本形态和ＰＧ４８的曲线相似。 　　ＳＨＵＲＥ的ＰＧ系列传声器还有ＰＧ５７、ＰＧ８１、ＰＧ５２和ＰＧ５６等型号产品。其中ＰＧ５７和ＰＧ８１型传声器可用于乐器的扩音或录音，ＰＧ５２和ＰＧ５６型传声器可用于架子鼓和低音打击乐器的扩音和录音。

ＡＫＧＤ４０Ｓ、Ｄ５０Ｓ、Ｄ６０Ｓ型传声器：

ＡＫＧ是奥地利的一家专业制造优质传声器和耳机的著名公司。Ｄ４０Ｓ（外形见图３）、Ｄ５０Ｓ和Ｄ６０Ｓ型（外形见图４）传声器是ＡＫＧ最近推出的低、中档动圈式传声器。这三款传声器是为舞台人声演唱、语言扩音和一般乐器演奏扩音设计的通用型传声器。也可用于家庭卡拉ＯＫ演唱扩音。这三款传声器的性能很相似，估计其内部采用的传声器头是相似的。传声器头采用了强力钕铁硼磁路结构和大直径振膜，具有灵敏度高、性能稳定可*和动态范围宽等优点。这三款传声器的差别在于?Ｄ４０Ｓ型为工程塑料外壳，且传声器电缆是固定连接的，不能随时取下；Ｄ５０Ｓ型传声器为金属压铸外壳，传声器电缆也是固定的；Ｄ６０Ｓ型采用可拆卸的电缆和金属压铸外壳。

　　这三款传声器的主要性能：指向特性为超心形单向特性，频响范围７０Ｈｚ～２０ｋＨｚ，灵敏度为２ｍＶ／Ｐａ，额定阻抗为５００Ω。Ｄ４０Ｓ的频响曲线和指向特性曲线见图５。Ｄ５０Ｓ和Ｄ６０Ｓ的频响曲线和指向特性曲线都与Ｄ４０Ｓ很相似，故不再提供。 　　ＡＫＧＤ３７００、Ｄ３８００、Ｃ５９００型传声器：ＡＫＧ的Ｄ３７００型和Ｄ３８００型传声器是较高档的动圈式传声器。Ｄ３７００传声器（外形见图６）适于语言扩音、人声演唱使用，也能兼容乐器的扩音。Ｄ３７００传声器头采用了强力钕铁硼磁路系统和大直径音圈，具有灵敏度高、动态范围宽、频响延伸好等特点，特别是其最大声压输入可达１５６ｄＢ（失真度小于３％），这是一般的传声器不能达到的。Ｄ３７００传声器为超心形指向特性，频响范围达５０Ｈｚ～２０ｋＨｚ，灵敏度为２．５ｍＶ／Ｐａ，额定阻抗为６００Ω。Ｄ３７００传声器的频响曲线和指向性曲线见图７。 　　Ｄ３８００型传声器的基本结构和性能特点均与Ｄ３７００相似，但性能略高于Ｄ３７００传声器。Ｄ３８００传声器适于舞台和音乐厅中的乐器演奏、人声演唱，以及语言扩音。Ｄ３８００型传声器也是超心形指向特性的单向传声器，频响范围达４０Ｈｚ～２１ｋＨｚ，灵敏度为２．５ｍＶ／Ｐａ，最大声压输入达１５６ｄＢ（失真度小于３％），额定阻抗为６００Ω。 　　Ｃ５９００型传声器是较高档的电容式传声器（外形见图８），适于舞台演出的语言、人声演唱和乐器扩音。此传声器具有声音清晰、优美、细致等特点，是一般演出用传声器中的佼佼者。此传声器设置有三挡低频特性转换装置（包括平直特性、低频衰减和低频切除，频响曲线上可以看出其低频特性变化），以便用于不同类型的节目扩音。Ｃ５９００传声器也是超心形指向特性的单向型传声器。它的的频响范围达２０Ｈｚ～２２ｋＨｚ，灵敏度为６ｍＶ／Ｐａ，额定阻抗不大于２００Ω，最大声压输入达１４０ｄＢ（失真度小于３％

[转帖]如何玩好自己现有的MIDI器材

很多MIDI玩家对自己器材的声音不是很满意，有的人对某些器材很迷惑，为什么在张三那里录的声音很好听，到我这里就声音不对了？还有为什么一进录音棚录的声音就好听得多，解析力，层次，声场都不错。还有大家一直很迷惑的问题：同样的器材为什么不一样的声音？我们这里先排除你的作曲和配器的水平，就单纯说器材。

　　首先是你的器材的摆放，一般的摆放都是很多器材摞在一起，各种走线乱七八糟。一条小细线连一个电源大插排，上面把你的所有器材，加上监听音箱都插上，功放是有名的键伍，先锋等组合音箱的功放，你想象一下能有好声吗？能录出精品吗？

　　器材的摆放是很讲究的，很多器材摞在 一起互相不仅有电气干扰，还会有振动的干扰，这些是大家所不注意的。所以很多器材不能简单的摞在一起，中间要有防振隔音的物质，比如有个金属架，一层一件设备是最好的了。声音还有个奇怪的现象，就是你底下垫什么物质就会有什么声音出来，比如你的声音很硬，你把你的器材底下垫上泡沫马上就会软了，有时会很无力。所以你选择用什么垫器材，就可以小小的调整声音走向和你的录音风格。

　　器材最好一定不要放到桌子上和一些木架上，这样录出的声音很朦胧，你会找不出原因的。为了声音的清晰一定不要把器材摞在一起，放到桌子上，一定要有一个结实的架子放你的器材。

　　电源的处理是所有录音棚的首要问题。有条件的最好是另外拉一条电源线到你的工作室。如果没有那个条件，你一定要把器材的电源分开插放，不要一条小细线插好几个器材，最好是一个插一个，这样干扰小背景比较干净，尤其是声音力度比较好。线不要太细，最好是2.5平方以上的，音箱线是首选，如果用4条线编在一起会比较好。插头座最好要换电流大的那种，不要用普通那种2.5A的，你要是有办法搞到一个隔离电源变压器那就更好了。

　　地线是所有防干扰的最好的办法。个人做很专业的地线是很麻烦的，所以可以在你家的地下埋一块铜板然后接一条线到你的工作室，你就会有一个干净的音乐工作室。

　　我曾经提过一个小东西抗干扰磁环，你可以找来装上，但有一点一定要实验一下，不是所有好东西对你都好用的，所以别人说好的东西都要先做实验再决定。

　　由于MIDI是数码的产物，这样就难免会产生很多莫名其妙的，金属一样的声音，声音很硬，不柔和，和自然界的有些声音相差太远，听起来不耐听等数码声的痕迹。在专业录音室里很多都是使用电子管机，这是为什么呢？电子管机又称胆机是一种很古老的电子原件，由于它的电子特性，就决定了它在数码时代的重要性。数码声是由无数小阶梯组成，再好的器材也是非常像非常接近原声，可胆机的参与就可以把那些小阶梯抹平，使那些数码声更接近自然了，这方面比较流行的是英国《音乐传真》厂的一个小东西，它可以改变低档CD声音，现在也很难找到了，就是有也是2手的了。不过目前也有一个好东西，可以代替它，而且比它还好，就是北京《欧博》音响公司的胆前级，他们有好几个型号，你可以拿来试一下，找一个合适你的前级。它还有个有趣的现象：音量的大小可以改变声场。

　　这样你既可以通过它来改变你音乐作品的声场。还可以把你的所有的数码声音的器材都通过这个前级来处理一下，以达到接近自然。

　　监听音箱的选择是每一个MIDI玩家都非常注意的问题，如何选择将是首要问题。其实也很简单，看看大家都选什么？你就选什么。过去是YAMAHA NS-10 现在都选EVENT TR5了。你可以不选他，但你要注意最好选和它音色接近的，不然你的声音就会和大家不同了。音箱要有支架不然声音不清晰，很麻烦的，你怎么弄都不好听，所以最好是有个支架，怎么玩我说过了就不罗嗦了。

　　经过了以上的处理你的作品就接近专业录音棚的水平了，大家都会说你的录音进步了，其实没什么，只是你玩几下的结果。

采样音色光盘目录

编号	名称	说明
E-mu
01	Emulator Standards	EMU公司标准综合音色
02	More Emulator Standards	更多的综合音色
03	Orchestral	管弦乐
04	Sound FX	特殊效果
05	World Instruments	世界民乐
06	World Percussion/Ensembles	世界民乐的打击乐器和群奏
07	E-mu Classics	EMU PROTEUS系列音源的经典音色
08	Vintage	传统合成器音色
09	Psychic Horns	管乐音色
10	Elements of Sound	综合音色素材
11	Elements of Sound	综合音色素材
12	ESI-32 150MB Production soundset	ESI32/ESI4000采样器原盘标准综合音色
13	Dance 2000	舞曲音色及LOOP节奏型
14	ESI-32 General MIDI Collection	GM音色
15	Dan Dean Bass Collection	贝司
16	Studio Drum Kits And Percussion	录音棚鼓及打击乐音色
17	Heavy Guitars	重吉它音色
18	Sound Ideas Series2000 Vol 1	特效音色1
19	Sound Ideas Series2000 Vol 2	特效音色2
20	Sound Ideas Series2000 Vol 3	特效音色3
21	Producer Series Vol 1	E6400用综合音色1
22	Producer Series Vol 2	E6400用综合音色2
23	Hollywood Sound Effects Vol 3	E6400用电影音效、背景音色等
24	Producer Series Volume4 E4 cd-rom	综合音色（鼓、效果、标准音色等）
25	3D Audio Collection Vol 5	E6400用录音棚音色
26	Prosamples 2 PERC/BASS	EAST&WEST公司打击乐和贝司
27	Instrument Percussion	Invision 公司综合音色
28	Sound Library Musical Instruments	PRODUCTION SOUNDSET
29	PRODUCTION SOUNDSET
106	FORMULA 4000 EARTH TONE
107	FORMULA 4000 PROTOZOA	EMU PROTEUS系列音源的音色，ESI2000原盘
108	FORMULA 4000 ANALOG ODYSSEY	ESI2000用模拟音色
109	FORMULA 4000 HIP HOP NATION
135	PHATT BEATS	ESC-5000 1#
136	PHATT SONGS	ESC-5000 2#
137	DRBIT BETA	EMU5001
138	DRBIT BETA	EMU5001

AKAI
30	亚洲之心 1	中国及亚洲地区乐器
31	亚洲之心 2	中国及亚洲地区乐器
32	亚洲之心 3	中国及亚洲地区乐器
33	VOL1	AKAI综合音色
34	Prosamples 1 Drum 1	EAST WEST公司Bob Clearmountain鼓音色
35	Prosamples 6 Drum2	EAST WEST公司经典鼓音色
36	String Essembles	BEST SERVICE公司弦乐
37	MASTER VIOLIN LIBRARY	独奏小提琴
38	HAJLELUIAH	Best Service公司人声合唱、伴唱音色
39	World Colours	Best Service公司世界音乐音色和节奏型、效果等
40	Laid Back AKAI S1000
41	New World order 1	SOUND GOOD公司世界音乐集锦
42	Fields Of Motion 1
43	Fields Of Motion 2
44	Total Control analogue音色及Loop 1
45	Total Control analogue音色及Loop 2
71	Real Megadrums CD2	Best Service 真鼓音色（大波形容量）
73	Dance Megadrums CD B	Best Service 舞曲打击乐器音色
74	The Will Lee Bass Library	Sample Head公司各种型号的贝司和赫哲技巧
75	ULTIMATE PIANO	EAST WEST公司超级钢琴（大波形容量）
76	Synclavier Strings	ILLO公司的温暖而富于表情的弦乐
77	Prosample 8 Orchestra	EAST WEST 公司
78	DRUM-1 DRY	EAST CONNEXION公司干净的鼓音色
79	Horn & Brass	EAST CONNEXION公司圆号和铜管音色 S3000格式
80	Strings	EAST CONNEXION公司弦乐
81	Piano	EAST CONNEXION公司钢琴S3000格式
82	GUITAR	EAST COLLEXION公司吉它S3000格式
83	Vintae	EAST COLLEXION公司古典合成器S3000格式
84	Vintage-1 Sustain	EAST COLLEXION公司古典合成器S3000格式
85	ORCHESTRA	EAST COLLEXION公司管弦乐S3000格式
86	BASS	EAST COLLEXION公司贝司S3000格式
105	Pitbull Jungle Loops	Jungle节奏型
139	Mini Loop Orchtrn
120		S5000中国民乐音色
115	Wood & Brass	木管乐器和铜管乐器
116	Lipnid Groove Disk1
117	Lipnid Groove Disk2
118	Burning Groove DiskI
119	Burning Groove DiskII
160	Splendid Drum（wave文件）*	Mpc2000m Sound Library 鼓
161	256M Piano（wave文件）*	S5000/6000 Sound Library 钢琴
162	S5/6k vol.1（wave文件）*	Sound Library for S5000/6000 各种音色及效果
163	S5/6k vol.3（wave文件）*	Sound Library for S5000/6000 各种鼓
164	S5/6k vol.4（wave文件）*	Sound Library for S5000/6000 各种loop
165	S5/6k vol.5（wave文件）*	Sound Library for S5000/6000 各种打击乐
166	S5/6k vol.6（wave文件）*	Sound Library for S5000/6000 各种效果（动物叫、生活、背景、各种枪声等）

YAMAHA
57	A3000原盘	综合音色
59	MAKIN`GROOVE Special cd-rom	Cd音乐及采样音色
60	A3000 “FUEL”DEMO	中国民乐、舞曲、节奏型等
61	MAKIN Groove Special cd-rom	The MIX CD 38
87	VRSOUND.PIANO	钢琴（大波形容量，48M一个）
88	VRSOUND.DRUM-1	鼓
89	VRSOUND.HIP HOP	舞曲音色
90	VRSOUND.ELECTRIC KEYS	电子乐曲音色
91	VRSOUND.DRUM-2	鼓2
92	FUEL#1——SIGNAL	纯模拟音色及LOOP，用于电子舞曲
93	FUEL#1 AUDIO	FUEL#1的音频CD，可用于其它采样器
94	FUEL#2——FUNKY XTREAM	各种舞曲鼓音色及节奏型
95	FUEL#2 AUDIO	FUEL#2的音频CD，可用于其它采样器
96	FUEL#3——ETHNICITY	亚洲打击乐器及LOOP，包括各种锣
97	FUEL#3 AUDIO	FUEL#3的音频CD，可用于其它采样器
98	FUEL#4——TWISTED REALITY	超现实效果背景音色，用于电影音乐
99	FUEL#4 AUDIO	FUEL#4的音频CD，可用于其它采样器
100	FUEL#5——OPIUM	全套中国民乐器
101	FUEL#5 AUDIO	FUEL#5的音频CD，可用于其它采样器
102	FUEL#6——VINTAGE	40年来老式合成器经典集粹
103	FUEL#6 AUDIO	FUEL#6的音频CD，可用于其它采样器
104	Sound Effects	自然界声音、动物声音等
58	Piano/Keyboards A5000/A4000/A3000	Piano、Keys、Synth、Organs
62	DJ/Producer Tools Kit A5000/A4000/A3000	DJ鼓
63	Brass/Wind Instruments A5000/A4000/A3000	铜管
66	Guitar / Bass A5000/A4000/A3000	吉它、贝司
68	Real Drums A5000/A4000/A3000	真实的鼓
113	Standards A5000/A4000	A5000/A4000用标准音色
114	World / Latin Instrumens A5000/A4000/A3000	拉丁
122	Strings / Choir A5000/A4000/A3000	弦乐、人声
123	Syntraxx / Loops A5000/A4000/A3000
124	A3000 Sampling Audio

Roland
46	Heart of Asia DiskI			亚洲之心2 亚洲民族音色
47	Heart of Asia DiskII			亚洲之心1 亚洲民族音色
48	Sample Head DiskI
49	Sample Head DiskII
50	Global Instruments Volume1			世界乐器音色1
51	Global Instruments Volume2			世界乐器音色2
52	Prosamples 12 Phat+Phunky1（2张）			EASTWEST公司舞曲Loop节奏型和音色1
53	Prosamples 12 Phat+Phunky2（2张）			EASTWEST公司舞曲Loop节奏型和音色2
54	Digital Sound Vol1			Roland S760采样器原盘
55	Rhythm Section Vol1			ARCHIVE系列之一，包括打击、电吉它、贝司和电钢琴等音色
56	Foundations			Club50公司的综合音色 S770、S750、SP700
64	Drum & Cymbals			鼓、钹
65	Guitar & Bass			吉它和贝司音色
Time+Space (Creative Essentials)——音频+PC格式*.wav文件
67		Hip Hop+Swing Breakdown Vol 12	HipHop风格
69		Rock+Pop Vocals Vol 18	各种人声
70		Real Megadrum CD1	鼓
72		Dance Megadrum	鼓音色CD
110		Dance Drums	舞曲鼓
111		Vintage keys	传统合成器
112		Rhythm Guitars	节奏吉它
121		Brass	铜管齐奏
ACID（WAVE格式LOOP素材）
125		Ambient Realms	自然声效
126		Signals I	信号1
127		Signals II	信号2
128		Essential Sounds II	Electric Bass、Sub Bass、Synth Bass
129		Xtream	Hiphop、Triphop、Techno等各种风格精选
130		Indusir Dance VI	工业舞曲
131		Indusir Dance grvz	工业舞曲
132		Rock	摇滚
GIGA软采样音色套盘
140		GIGA格式中国民族音色及GIGA软件
141		GIGA格式Drum II	鼓
142		GIGA格式Solo String	独奏弦乐
143		GIGA格式Orchestrat&String	管弦乐和弦乐
144		GIGA格式Piano	1G钢琴音色
145		GIGA格式Wood	木管乐器
146		GIGA格式Guitar	吉它
147		GIGA格式Ohire I	人声合唱1
148		GIGA格式Chorus II	人声2
149		GIGA格式GM500	500兆的GM音色
150		Roland Rhythm Section	打击乐精选
151		Roland String Section	弦乐精选

152	Akai Dance & Industrial II	工业舞曲
153	Akai Analogue Dream	模拟之梦
154	Akai More Brass	更多的铜管乐音色
155	Akai 好莱坞效果音色
156	Akai Living Drums	现场鼓音色
157	Akai String Ensembles	弦乐合奏
158	E-mu 3号盘Orchestral	管弦乐
159	E-mu 5号盘World Insruments	世界民乐

数字音频接口标准简介

来源：依马狮网 作者：谢科 钱泓毅 无锡广电技术中心

现有的常用标准

目前在数字音频应用领域中，数字音频接口数据格式标准有很多，以下是一些主要标准的简单介绍。 AES/EBU是美国和欧洲录音师协会制定的一种高级的专业数字音频数据格式，插口硬件主要为卡侬口，目前用于一些高级专业器材，如专业DAT、顶级采样器、大型数字调音台、专业音频工作站等。

S/PDIF是Sony和飞利浦公司制定的一种音频数据格式，主要用于民用和普通专业领域，插口硬件使用的是光缆口或同轴口，现在的DAT、CD机和MD机和计算机声卡音频数字输入输出口都普遍使用S/PDIF格式。

ADAT（又称Alesis多信道光学数字接口）是美国Alesis公司开发的一种数字音频信号格式，因为最早用于该公司的ADAT八轨机，所以就称为ADAT格式，该格式使用一条光缆传送八个声道的数字音频信号，由于连接方便、稳定可*，现在已经成为了一种事实上的多声道数字音频信号格式，越来越广泛地使用在各种数字音频设备上，目前许多公司的多声道数字音频接口，像Frontier公司的一系列产品，使用的都是ADAT口。

TDIF是日本Tascam公司开发的一种多声道数字音频格式，使用25针类似于计算机串行线的线缆来传送八个声道的数字信号。TDIF的命运与ADAT正好相反，在推出以后TDIF没有获得其它厂家的支持，目前已经越来越少地被各种数字设备所采用。

R-BUS是Roland公司新推出的一种八声道数字音频格式，也被称为RMDB II。它的插口和线缆都与TASCAM公司的TDIF相同，传送的也是八声道的数字音频信号，但它有两个新增的功能。第一，R-BUS端口也可供电，这样当你将一些小型器材连接在其上使用时，这些器材可以不用插电。第二，除数字音频信号外，R-BUS还可以同时传送运行控制和同步信号。这样，当两件设备以R-BUS口连接时，在一台设备上就可以控制另一台设备。比如你将Roland公司最新的VSR-880多轨机通过R-BUS连在Roland的VM系列调音台上时，你就可以在VM调音台上直接控制多轨机的运行。

AES/EBU标准

AES/EBU的全称是Audio Engineering Society/European Broadcast Union（音频工程师协会/欧洲广播联盟），现已成为专业数字音频较为流行的标准。大量民用产品和专业音频数字设备如CD机、DAT、MD机、数字调音台、数字音频工作站等都支持AES/EBU。

AES/EBU是一种通过基于单根绞合线对来传输数字音频数据的串行位传输协议。它无须均衡即可在长达100m的距离上传输数据，如果均衡，可以传输更远距离。它提供两个信道的音频数据（最高24比特量化），信道是自动计时和自同步的。它也提供了传输控制的方法和状态信息的表示(channel status bit)和一些误码的检测能力。它的时钟信息是由传输端控制，来自AES/EBU的位流。它的三个标准采样率是32kHz、44.1kHz、48kHz，当然许多接口能够工作在其它不同的采样率上。

AES/EBU提供“专业”和“消费”两种模式。它们两者最大的不同在于信道状态位格式的提供上。专业模式的状态位格式里包括数字信道的源和目的地址、日期时间码、采样点数、字节长度和其它信息。消费模式包括的东西就比较少，但包含了拷贝保护信息。另外，AES/EBU标准提供“用户数据”，在它的位流里包含用户说明（例如厂商说明等）。图1是AES/EBU专业格式24字节信道状态数据块的一部分。

字节	比特
	0	1	2	3	4	5	6	7
0	PRO=1	音频？	加重			锁定	取样频率
1	声道模式				用户比特管理
2	辅助比特的使用			音频取样长度			保留
3	专供说明多声道录音之用
4	音频基准		保留
5	保留

AES/EBU的普通物理连接媒质有：（1）平衡或差分连接，使用XLR（卡侬）连接器的三芯话筒屏蔽电缆，参数为阻抗110Ω，电平范围0.2V～5Vpp，抖动为±20ns。（2）单端非平衡连接，使用RCA插头的音频同轴电缆。（3）光学连接，使用光纤连接器。 AES/EBU位流生成系统见图2。

S/PDIF标准

S/PDIF的全称是Sony/Philips Digital Interface Format，由于被广泛采用，它成为事实上的民用数字音频格式标准，大量的消费类音频数字产品如民用CD机、DAT、MD机、计算机声卡数字口等都支持S/PDIF，在不少专业设备上也有该标准的接口。

S/PDIF格式和AES/EBU有略微不同的结构。音频信息在数据流中占有相同位置，使得两种格式在原理上是兼容的。在某些情况下AES/EBU的专业设备和S/PDIF的用户设备可以直接连接，但是并不推荐这种做法，因为在电气技术规范和信道状态位中存在非常重要的差别，当混用协议时可能产生无法预知的后果。

图3是S/PDIF的24字节信道状态数据块的一部分。

字节	比特
	0	1	2	3	4	5	6	7
0	PRO=0	音频？	拷贝	加重			模式
1	类别代号							一般标准
2	信号源数			声道数
3	取样频率			钟频精度			保留

S/PDIF的普通物理连接媒质主要是采用捆紧式/光学波导连接设备，如采用BNC连接器的75Ω同轴电缆，电平范围0.2V～5Vpp，距离在10m内；还可选用光学Toslink接头和塑料光缆，距离小于1.5m；如果大于1km的距离，可使用玻璃光缆和使用编解码器。

火线常见问题解答

什么是1394/火线？

1394/火线它是一个标准，定义了高速、高带宽串行数据总线，能够实时传输。IEEE1394协议，也就是火线，是一种可升级，灵活、使用简单、低价格的数字接口，将音频世界和PC联系起来。

简单地说，1394是一个大管道，包括两部分（同步和异步）。同步部分包含多达63条虚拟电缆。每条电缆的承载能力是动态的，最高的承载量仅受限于通道类型（铜或光纤）。节点与管道相连，它们接入管道输入或接收音频或数据。设备通过节点与1394的连接。

优点：

·开放性的协议

·高速，高带宽（很多通道）

·数字接口（无需转换，保证信号仍属于音频）

·可*的带宽和传输（无丢失或进行缓冲）

·音频和控制/数据使用一条电缆

·在同一条电缆中发送和接收

·可以热插拔节点和设备。网络可以立即识别和重新配置。

·中央调整、监控参数

·易于使用——无需设备ID或复杂的安装

·无需计算机

·定义和接受音频协议

1394，火线，i.LINK，m-LAN

1394基于苹果开发的火线总线——后来包含在IEEE开放标准中，“火线”名字的所有权曾经属于苹果公司，现在属于1394同业公会。在市场上Sony使用“i.LINK”，YAMAHA设立了名字“m-LAN”，在采用了1394的产品上使用，它是IEC 61883-6的扩展。

火线是专用技术吗？

不是，火线是由电气和电子工程师协会（IEEE）定义的开放的国际标准。火线原件由TI, Philips, Agere, NEC, Molex等公司生产。1394同业公会由100多个制造商组成。

哪里使用火线？（一些例子）

音频：

苹果的i.Pod

Creative Lab的Audigy音频卡

TC Electronics.

Digidesign

计算机：

大多数新的PC、所有MAC、Sony PC安装了火线端口

Maxtor制造了火线硬件驱动

Adaptec适配器卡

Matrox视频卡

操作系统中的微软Windows的支持，XP中的音频驱动

视频：

Panasonic, Sony和许多便携式摄像机、编辑视频的计算机设备

Sony的Playstation

Kodak, Canon, Sharp, JVC.

机顶盒：

一般设备

将来还可以使用在家中、手机、飞机、制造业（机器人）等

1394，1394-1995，1394-2000，1394b？

它们是协议的发展进程，1394b是最近的版本。每一个版本都进一步定义了关于不同制造商之间的兼容的标准。1394b允许设备间的距离大与4.5米，速度高于3200Mbps，以及新媒质，包括玻璃纤维（GOF）。改进了内部设计，更加强壮，价格也更低。具有双重PHY（连接器），老设备也可连接火线。I/One节点安装了双重PHY和连接器。

关于S100，S200，S400……

它们代表了速度，兆/每秒（Mbps）。实际表示了带宽。管道可以同时传送几种信号，传输能力仅限于管道的类型。未压缩的48k、24bit音频信号，除以2可以粗略估计通道的数目。例如，S400可以传送大约200个音频通道。200个音频通道（每通道1.5Mbps）。48k同步300Mbps音频，80Mbps 异步控制信号。由于配置是动态的，所以可以变化。根据节点数（设备）而变化。mLan和I/one节点的速度为S400

异步和同步

火线既有同步也有异步。同步保证带宽，传输音频信号，而异步用于其它信号（控制和数据）。如同Fedex的夜间交货，同步传输能在10：30运送到，异步传输则不能，但速度仍旧很快。同步占用80%带宽，而异步占用了20%。火线不用像以太网那样处理冲突以及缓存信息。

火线适用于音频吗？

适用！家用电子音频/视频设备的数字接口国际标准IEC61883已经对它进行了定义。协议允许来自不同制造商的设备相互传送控制信号。它定义了信息包格式（CIP）连接管理程序（CMP）和功能控制协议（FCP）。

IEC 61883-6是这个标准的扩充，是专门的音频和音乐数据传输协议，包括音频格式，采样时钟传输等。这些协议看上去让人混乱，但采用它们的设备间是兼容的。

mLAN增加了分布式连接管理系统的功能。换句话说，mLAN是建立在IEEE 1394/Firewire和61883-6基础上的高级功能，帮助特定的用户控制火线数据。

与火线的比较

火线 vs USB

·速度，USB为12Mbps，USB2.0高达480Mbps；可能高于火线的S400，由于协议的要素，IEEE·具有更好的传送能力。

·USB必须连接在电脑上使用

·USB是从属的，计算机或主机的错误就会使其部可操作

·USB限于5米远

·USB是外围设备（如键盘、扫描仪等）

火线 vs 以太网

·火线的设计采用多媒体理念，包括定义了音频协议

·火线可以在同一根电缆中传输多种类型数据，音频、串联、midi等

·火线是流动的，没有延迟、冲突或信息包。以太网的数据缓冲包，最快要延迟5秒，当网络忙碌时，可能丢失信息包。

·火线更快，有更宽的带宽。

火线 vs 千兆以太网

·在32字节的PCI系统中，火线比千兆以太网更快

·为了得到千兆以太网的最大的传输能力， PC上需要有64字节插槽。

·以太网的传输需要很多开销，所以千兆以太网的实际传输达不到1Gbps。而且也使用了相同的冲突探测和信息包方法。

火线 vs 专有的基于以太网的技术

·使用一些标准以太网硬件及一些非标准的硬件

·一些有5.33ms延迟

·64通道或更少

·单方向性，需要2条或更多的电缆（一条传送，一条接收）

·需要网络集线器和交换机

火线 vs ATM

·价格：火线能够与市场上大多数的产品匹配，降低了芯片及技术的开销

·ATM与以太网相似，当带宽允许，传输音频信息包，所以会有相似的延迟。

·火线定义了音频协议，ATM却遵照卖方需求。

火线 vs ADAT,TDIF

·专利

·ADAT,TDIF最多16通道（8个立体声）

·距离限制

·控制/定时分别的电缆

·TDIF是点对点的连接

火线的特点：

·最多63个节点（设备）

·热插拔节点和设备。连接时节点/网络可以识别设备

·不需要计算机

·不需要交换机

·一条电缆，接头（控制信息、数据和音频都为双向传输）

·价格低廉

·确保带宽和传输

·当前的带宽/负载为400Mbps，今年可达到800Mbps，计划达到3200Mbps

·开放标准

·定义了一个标准音频协议（IEC 61883-6）

·构建到Windows' 和MAC操作系统中

·很多新PC和所有MAC电脑安装了火线端口

·多媒体设计理念

录音--人声效果的处理

对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：

　　（1） 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。

　　（2） 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。

　　（3） 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。

　　发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。

　　效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。

　　频率均衡

　　很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。

　　多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。

　　实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

　　人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。

　　频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。

　　人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为 六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。

　　人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。

　　由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。

　　为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：

　　（1） 音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。

　　（2） 卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。

　　对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。 延时反馈

　　延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。

　　1、混响 　　混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种：

　　混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。

　　高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混响；此值较低时，混响效果则较清澈。

　　扩散度：此项参数可调整混响声阵密度的增长速度，其可调范围为0~10，其值较高时，混响效果比较丰厚、温暖；其值较低时，混响效果则较空旷、冷僻。

　　预延时：自然混响声阵的建立都会延迟一段时间，预延时即为模拟次效应而设置。

　　声阵密度：此项参数可调整声阵的密度，其值较高时，混响效果较为温暖，但有明显的声染色；其值较低时，混响效果较深邃，切声染色也较弱。

　　频率调制：这是一项技术性的参数，因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏，为了使混响的声音比较平滑、连贯，需要对混响声阵列的延时时间进行调制。此项技术可以有效的消除延时声阵列的段裂声，可以增加混响声的柔和感。

　　调治深度：指上述调频电路的调治深度。

　　混响类型：不同房间的自然混响声阵列差别也较大，而这种差别也不是一两项参数就能表现的。在数码混响器当中，不同的自然混响需要不同的程序。其可选项一般有小厅（S-Hall）、大厅（L-Hall）、房间（Room）、随机（Random）、反混响（Reverse）、钢板（Plate）、弹簧（Sprirg）等。其中小厅、大厅房间混响属自然混响效果；钢板、弹簧混响则可以模拟早期机械式混响的处理效果。

　　房间尺寸：这是为了配合自然混响效果而设置的，很容易理解。

　　房间活跃度：活跃度，就是一个房间的混响强度，他与房间墙面吸声特性有关，此项参数即用于调节此特性。

　　早期反射声与混响声的平衡：混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切，而混响声阵的音感则不那么变化多端，所以数码混响器的这两部分的生成是分开的，本参数就是用于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。

　　早期反射声与混响声的延时时间：即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。此时间较长，混响效果的前段就较清澈；此时间较短，早期反射声与混响声就会重叠在一起，混响效果的前段就较浑浊。

　　除以上可调参数之外，混响效果还有一些其他附属参数，例如低通滤波、高通滤波、直达/混响声的响度平衡控制等。

　　2、延时 　　延时就是将音源延迟一段时间后，再欲播放的效果处理。依其延迟时间的不同，可分别产生合唱、镶边、回音等效果。

　　当延迟时间在3~35ms之间时人耳感觉不到滞后音的存在，并且他与原音源叠加后，会因其相位干涉而产生"梳状滤波"效应，这就是镶边效果。如果延迟时间在50ms以上时，其延迟音就清晰可辨，此时的处理效果才是回音。回音处理一般都是用于产生简单的混响效果。

　　延时、合唱、镶边、回音等效果的可调参数都差不多，具体有以下几项： 　　*延时时间（Dly），即主延时电路的延时时间调整。 　　*反馈增益（FB Gain），即延时反馈的增益控制。 　　*反馈高频比（Hi Ratio），即反馈回路上的高频衰减控制。 　　*调制频率（Freq），指主延时的调频周期。 　　*调制深度（Depth），指上述调频电路的调制深度。 　　*高频增益（HF），指高频均衡控制。 　　*预延时（Ini Dly），指主延时电路预延时时间调整。 　　*均衡频率（EQ F），这里的频率均衡用于音色调整，此为均衡的中点频率选择。 　　由于延时产生的效果都比较复杂多变，如果不是效果处理专家，建议使用设备提供的预置参数，因为这些预置参数给出的处理效果一般都比较好。

　　声激励

　　对音源信号进行浅度的限幅处理，音响便会产生一种类似"饱和"的音感效果从而使其发音在不提高其实际响度的基础上有响度增大的效果。

　　一些数码效果器上也配有非线性饱和效果，他就是对信号的振幅处理，模拟大电瓶信号在三极管上的饱和所引起的非线性，从而产生出"发硬"的音感效果。

　　由于限幅失真所引起的主要是产生额外的高次谐波成分，因而新设计的激励器，为了使其处理效果柔和一些，都是通过在音源中家置高次载波成分来模拟限幅失真，营造不那么"嘶哑"的声激励效果。

　　另外，通过一个用于加强高次谐波的高通滤波器对原信号进行处理，然后再叠加在经延时的原信号上，可以营造出音头清澈的声效果。显然、这种处理方式可以产生出不那么嘈杂的激励处理。

　　激励处理类似于音响设备的过载失真，因而对音源的过量激励，会产生令人不悦的嘈杂感。由于早期音响设备的保真度都不高，人们已经习惯了那种稍显嘈杂的音响，而对于音感清洁的高保真度音响，反而不太习惯，感觉其发音过分柔弱。在人声音源当中，除了一少部分经过专门训练的人之外，大部分的发言都缺乏劲度，因而这里的激励处理是十分必要的。

　　对人声的激励处理有下面几种情形：

　　(1)对人声乐音的激励处理，其频谱分布以2500Hz为中点。此种激励的效果比较自然舒适、对增加音源突出感的作用也比较明显。

　　(2)对人声鼻音的激励处理，其频谱分布以500Hz为中点。此种激励可以有效地增大人声的劲度感。

　　(3)对人声800Hz附近进行激励，可以增加音源的喧嚣感，当然此处理方式的使用应十分谨慎，最好是只用于摇滚乐的演唱。

　　(4)对人声3500-6800Hz范围内的频谱，不宜使用激励处理，因为它容易使音源产生令人不悦的嘈杂声响。

　　(5)对人声的齿音一般应避免使用激励处理，因为此频段的失真很容易被人察觉。当然如果是使用激励效果比较柔和的数字式激励器，也可以对齿音做轻微的激励处理，以用于加重齿音的清析感。其处理的频谱应在7200Hz以上。

　　歌唱发音的激励处理通常要保守一些。在实际的调音当中，激励处理的音感效果有可能随长时间的听音而逐渐弱化，所以在调节激励效果时，时间不要超过10分钟。

　　对人声音源的激励处理，最好是使用数码效果处理器。它通常有以下几项调整参量： 　　1.输入增益(Gmn)，用于调节输入电平，注意此处切勿使设备产生过载。 　　2.调谐频率(Tuning)，根据需要处理的频段，选择一个合适的频率。 　　3.驱动电平(Drive)，用于调整激励的深度。驱动电平较大时，效果比较嘈杂；驱动电平较小时，效果则比较温和。 　　4.混合比率(Mix)，即原信号与效果信号的响度比。 　　效果处理的整体规划 　　对人声音源的精细处理，需要使用1台全数字式调音台，至少3台数字式效果器和一台数字式激励器，其连接方式如附图所示。 　　首先在调音台上，使用通道均衡控制单元对人声进行音色调整，以使其音感得以改善，这里给出几个常用的例子。 　　(1)8OOHz附近的频段可使人产生某种厌烦感，因而是可在此频段予以最大为15dB的衰减，频带宽度为1／5倍频程，用于改善人声发音的总印象； 　　(2)68O0Hz附近的频段可使人声产生尖啸、刺耳的感觉，可在此频段予以最大为10dB的衰减，频带宽度为l／5倍频程，用以减弱齿音的尖啸感； 　　(3)对于发音过亮、有炸耳棍子的感觉者，可在3400Hz处予以最大为8dB的衰减，频带宽度为1／3倍频程； 　　(4)对于鼻音过重者，可在500Hz以下频段适当衰减，衰减带宽为3倍频程； 　　(5)齿音的超高频段由于受人耳灵敏度的影响，需对12KHz处提升6dB(频带宽度为2倍频程)，其响度才能与人声的乐音平衡。 　　以上均衡处理较适用于现场扩音，如果是多轨录音或节目转发，则应将增益的调节量减半。 　　均衡调好之后，再调节激励器。先将激励器的驱动电平和混频电平调至最大状态，频率调谐放在2500Hz，此时如果其发音已显嘈杂，或音色过硬，可将驱动电平调低，应注意这种调整有变化的是音源的硬度。如果驱动电平调在较高的位置，而只将混频电平调低，则高硬度声响的音响保持不变，但它会被未经激励处理的原声略微掩盖。此一现象在激励深度很强时比较明显，其中前一种发音给人的听感就是原声，后一种则可产生出两层声音，它具有增加人声层次感的效果。

　　一般1台激励器只能处理一个频段，并且很多单一功能激励器的连接都要求不能并联，只能串联。如需对音源的多个频段加激励，这里建议在附图所示的设备连接当中，混响器应选用含有激励处理的多重效果器(如YAMAHA SPX990)，此时就可以用激励器处理500Hz、800Hz和7200Hz频段，用混响器上的激励功能处理2500Hz频段。

　　再次提醒大家的是，激励处理的调整时间不能太长，以免人耳疲劳后，无法准确辨认激励的程度是否合适。

　　最后就是调整混响效果。这里的混响效果包含两个方面，一个是基础润饰，另一个是强染色。

　　混响处理的基础润饰，主要是为了增加音源的融和性，但又不能让人听出有房间残响。此处的混响处理的强染色效果，主要是用于为音源生成余音缭绕渲染性，其处理方式有以下3种情形：

　　(1)生成空间感。使用厅堂或房间混响效果。模拟余音明显的自然混响效果，是混响处理简单而又有效的方式，对此效果通道上3500Hz附近的频段稍作提升，可以产生穿透感良好的高亮度声响。当然，也有一个缺点，即处理的效果比较浑浊，有时带有一种"闷罐"声响。

　　(2)生成回音。长延时时间的延时反馈处理，可以模拟山谷回音效果；处理的延时时间一般都与演唱歌曲的节奏合拍。为使其效果更具有遥远感，可对其1600Hz以下和3800Hz以上的频段适量衰减。模拟山谷回音效果，很多数码效果处理器上都有现成的程序可供使用。

　　(3)生成融和的声背景。余音缭绕的混响效果对人声音源的美化作用非常有效，几乎所有的人声演唱都要使用混响。在不导致其发音变浑，或引起"闷罐"声的前提下，我们认为混响效果越强越好，但实际常常是混响效果还很弱时，其发音已经变浑，并引起明显的"闷罐"声。

　　为了在不导致其发音变浑，或引起"闷罐"声的前提下，生成融和的声背景。下面推荐如下效果处理方式，即延时一混响串联处理方式。此种处理的延时时间一般为200-600ms，反馈增益40％-60％，混响使用大厅混响效果，混响时间为2-8s。串联处理后的混响效果要求平滑、连贯。如果处理后的声响音头毕露，则可作如下调整，一是缩短延时时间，二是增加混响的响度，三是增大混响的时间。

　　混响处理的强染色效果，一般都应在基础润饰的前提下进行，这样强染色处理就可以弱一些。

普通MIDI设备的连接方法

一、目的：连接一台MIDI键盘、一台音源、电脑声卡。 　　　　所需要的连线可以是比较低级的一拖二式的，也可以是专业的MIDI接口。这里我们介绍前者。

上图是一拖二式连线的接法： 　　一个接音源的MIDI IN 　一个接MIDI键盘的MIDI　OUT 　　如果连接以后按MIDI键盘，在Cakewalk中右下角没有一个小绿灯在闪烁，请将边线的两个头交换一下试试。 　　音源上的左、右音频输出分别接在调音台上，或是接在功放上。就可以听到音源发出的声音了。 　　二、目的：连接一台合成器和声卡。

把MIDI连线的两个端口分别接在合成器的MIDI　IN和MIDI　OUT上。 　　如果连接以后按合成器，在Cakewalk中右下角没有一个小绿灯在闪烁，请将边线的两个头交换一下试试。 　　音源上的左、右音频输出分别接在调音台上，或是接在功放上。就可以听到音源发出的声音了。

来源：http://www.musicdiy.com 作者：ahti

常见的爆音问题及其解决办法 一、什么情况下会出现爆音？ 　　1、声卡的延迟（LATENCY）设置不当引起的爆音 　　2、Win98操作系统对设备、系统缓存等的管理不善引起的爆音 　　3、播放CD时出现的爆音 　　4、刚刚添加了块专业音频卡，发现有爆音 　　5、用软件直接抓取CD音轨后，听到爆音 　　6、录音后听到爆音 　　7、使用软音源时有爆音 　　8、（有人碰到过）有录音的时候局域网连通,录的时候听不到,播放的时候就发现录进不规则暴音 　　9、音频信号不大，但音箱里听到爆音 10、刻录的CD播放时有爆音 二、解决办法 　　1、一般情况下，有些声卡的延迟时间设置得过小会出现爆音，很多软件都会遇到类似的情况。试试调整声卡的延迟时间稍微长一点 　　2、赶紧升级到WinXP。Win98系统下如果出现莫名其妙的爆音问题，经过排查，排除了其它的因素，那可能就是操作系统的原因。 3、鼠标右键点击“我的电脑”，点“属性”，找到“设备管理器”，将光驱的传输模式，设为“DMA”方式。 4、其实不仅是音频卡，其它设备要想在电脑中顺利工作，也都需要有个适应过程，好像新车要有个磨合过程一样，有位朋友新买了电脑，又添了块Maya Pro音频卡，就遇到这种情况，后来自然解决。建议这时祈祷上帝，让他尽快帮助设备适应过来:) 5、用软件直接抓取CD中的音轨，可能会因为数据读取过程中出错，而出现爆音，用音频处理软件查看波形，如果有个别的很突兀的直线在波形中很突出，一般就是爆音，Zoom Out放大后如果看到它的幅度与旁边的差别很大，更加可以确认。有些音频软件可以用铅笔光标画出波形来修改，有些则只能剪切掉了来解决了。 6、录音时(比如录制美声歌曲时），如果没有控制好输入电平或者增益，会产生细微的爆音，这时只要把增益减小就可以解决，当然也可能跟你使用的话筒质量有关。 7、现在很多的软音源对系统的内存及CPU等资源占用得很厉害，如果你的电脑配置不高，可能需要升级电脑了。或者是先不用那些大块头的软音源。 8、这可是特殊问题，关掉局域网就可以了。其它的特殊问题要看当时的具体情况而定。 9、如果录音电平控制得好，或者是直接播放缩混得很好的音乐时，也会出现这个问题，那可能是你的音箱有问题了。音箱的高音头如果有杂质，会产生不规则的爆音。 10、检查光驱的DMA设置。如果没有问题，请用低速刻录，或者换别的空白光盘试试。尽量用刻录机自带的刻录软件来刻录。（比如Sony刻录机好像在使用Nero时有问题） 三、其它建议： 1、使用最新的声卡的驱动程序，或者安装最新的驱动补丁。如果使用某个软件（比如Cakewalk 9.0）有爆音，而其它软件没有，可能你需要更新或者更换软件了 2、如果没有必要，请屏蔽主板板载声卡 3、如果声卡和显卡离得很近，试试离得远一点 4、如果你的声卡是专业音频卡，请将所有音频软件的ASIO驱动设置好 5、如果有经济能力，请升级电脑到你能承受的最高的配置 6、传说很多的音频设备对支持AMD的CPU的主板（比如VIA的主板）不适应，不知道是不是真的 7、检查音频线，音频线接触不好，也会产生爆音

VST、DX、VSTI、DXI概念阐述

作者：StudioCover

·VST VST是Virtual Studio Technology的缩写，他是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。 VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。 能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，Wave Lab，FruityLoops，Orion，Project5等等。VST效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用VST效果器。 ·DX DX是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上（毫不夸张），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。 DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于DirectX技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的DX效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。 能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主，DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多（前面说了要有99%），常用的有Samplitude，Cubase，Sound Forge，Wave Lab，SONAR，Cakewalk，FruityLoops，Orion等等。DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。 ·VSTi VSTi是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，他是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。 VSTi软合成器与VST效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的VSTi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。 能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），Cubase VST32，Cubase SX，FruityLoops，Orion，Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。 ·DXi DXi是DirectX Instrument的缩写，是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术，基本上也以插件形式存在，现在只能运行在SONAR上（注意：Cakewalk不支持DXi，Cakewalk到9.0就停产了，取而代之的是SONAR），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音色。 DXi软合成器与DX效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个DXi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的DXi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，DXi都可以胜任。

透视软波表

作者：StudioCover

一、什麽是软波表 当今电脑配件的价格可谓一泻千里，而我还在这里大谈软波表，也许有一堆玩友就要把鸡蛋砸到我脸上了！但我还是要说：各位，别轻视了她！相信还有很多口袋里缺RMB的MIDI玩友在使用Soft Synthetize Wavetable，对了，这就是软波表。 为了便于大家理解，先粗略谈谈所谓的波表合成技术。在电脑MIDI音乐制作过程中 ，由于要模拟各种真实乐器、自然声响以及人声等等，有人在声卡的硬件中加入了Wavetable，这就是硬波表。然而，这样的硬波表价格难以令大众接受并且不易升级，于是就有了价格便宜的DLS（Downloadable Sound Modules）波表合成技术，这是个介于硬波表和软波表之间的东西。虽然它能把波表存储在硬盘上，使用时再调入内存然后通过声卡上的专用音效芯片来处理。但在实际使用中由于各种原因（内存太小、音色库比较稀少等等），很难达到令人满意的效果。 现在就来谈谈软波表，这个好东西早已出现并且长盛不衰。放眼看看，在日本不仅有大名鼎鼎的YAMAHA公司的S-YXG系列和ROLAND公司的VSC系列，还有个人出品的软波表（就我所知有那个中山XX的WINGROOVE系列与日本龙的NEWECHO系列）；韩国有COWON公司的JET-MIDI；前些日子听上海的一个163网友说起北京有一个家伙正在努力制造一个属于中国人的软波表，相信不久就能在BBS上见到了。 看到这里大家一定会问：为什麽会有这麽多人孜孜不倦地奋斗于软波表？可见它确有过人之处，简单的说，软波表就是利用CPU强大的运算处理能力，用软件模拟达到硬波表声卡的MIDI音色效果。经过几代软件的发展，现在的YAMAHA S-YXG 100所能达到的效果恐怕连当初的声卡创始人之一——新加坡创新公司都会感到惊讶。其次，大家别忘了，软波表还有一个最大的优点就是它几近免费喔！国内多数有关音乐的个人主页上都有各个系列软波表的最新版本，这对目前缺少RMB的MIDI玩友来说难道不是一个福音麽？ 总的来说，软件音源的出现意味着我们以后可能不再需要那些价格不菲的硬件，而是用软件把我们需要的音色“算”出来。 二、如何选用软波表 现在就以小弟多年的使用经验评价一下以下几种软波表： 1、YAMAHA S-YXG 以S-YXG 50为例，它的XG模式就有480种音色和11种鼓的音色（包括两个特殊效果鼓），而在TG300B的模式下有579种音色和10种鼓的音色，无论是数字指标还是实际中的听音效果都足以证明S-YXG 50已经达到甚至超过了一些专业声卡的水平，而且S-YXG 50在播放XG音乐时，与创新公司当年的王牌声卡SB AWE 64上的硬件音源EMU8000的效果没有什麽差别。在S-YXG 50 2.0的版本中，YAMAHA公司作出了新的努力，请看下面S-YXG 50的一些参数： 此时，S-TXG 50在声音总数上已能达到676个旋律音+42个特级效果语音+21个鼓、在效果处理上能做到8个和声+8个混响+36个变奏效果、数字动态滤波器能够应用到每一个MIDI声音事件……可以说S-YXG 50让人们重新正视了软波表。 接着YAMAHA公司又推出了S-YXG 70、S-YXG 80、一直到现在的S-YXG 100，一代代更加成熟，在软波表的历史上留下了不可磨灭的印记。 2.ROLAND VSC 从VSC-55到VSC-88，罗兰公司一直是孜孜不倦并且总能带给我们耳目一新的感受。ROLAND VSC-55是罗兰公司的硬件音效处理器SC-55的软件版本，也是罗兰公司在软波表上的一个突破。到了VSC-88，这个世界知名的MIDI设备制造商更是把它推向了一个新的高峰。当年的硬件音效处理器SC-88在日本的售价足以吓坏国内大多数的MIDI玩家，而这个软波表VSC-88在各种效果上都不会与SC-88相差太远，当然前提是你的机器够劲！说到这里我想一定有人会问：罗兰公司推出了VSC-88，那么SC-88岂不是要无人问津了吗？哈哈，当然那个SC-88还有一些VSC-88所没有的功能。不过，那些太过专业的附属功能对于一般的MIDI玩友来说没有太大的意义，而且它们的用途也不完全一样。我们在电脑MIDI上所追求的大部分功能在VSC-88上都能得到体现。 从上面可以看出VSC-88和S-YXG 50在性能上各有千秋，总体上说VSC-88要比S-YXG 50强一些（注意：不包括S-YXG IOO）。然而，这两者所支持的MIDI格式有所不同：对于General MIDI System（通用MIDI系统格式）来说，二者都能提供很好的支持；但是S-YXG有自己的XG模式，VSC也有自己的GS格式，这两种格式在MIDI的声音效果上并不是完全一样的。既然是这样，大家只好“萝卜青菜，各有所爱”了。 3、JET-MIDI 大家一定用过JET-AUDIO吧？没错！就是那个界面花里胡哨的音乐播放器，它是韩国COWON公司的力作。而这个公司也在软波表领域插了一脚，做了这个JET-MIDI。虽说界面还说得过去，但它的效果实在是不敢恭维，有点类似于VSC-88（哈哈！不知是不是……？），在很多机器上都产生了明显的延时现象，而且它的音效也是平淡如白开水一般，有兴趣大家可以试一试。 4.WINGROOVE 小弟曾在很长的时间里用过这款中山先生的“佳作”。说实在的，我甚是佩服这位中山“狼”——一个人写软波表，真是太酷了！但是他的软件可也真够抠门的，非得要你注册不说，并且还加密又加密（打住，Sorry，有点题）。WINGROOVE在音色上更偏重于S-YXG，但比S-YXG来得更“HARD”。它的重低音效果恐怕是所有软波表中最为突出的，有点靠近现代摇滚。在性能指标上它也和YAMAHA的产品类似，这里我就不唠叨了。 除了以上所说几种之外，还有一些什麽NOVASTATION MIDI等等之流，我就不再细说了。总结一下吧，在目前大家可以接触到的软波表中，建议还是选用YAMAHA的S-YXG系列和ROLAND的VSC系列，它们一定能带给你充分的听觉感受。 三、如何用好软波表 说到这里，就与从事MIDI创作的朋友们大有关系了。小弟并非高人，在这里只谈谈软波表在MIDI制作工具中的使用，就以全球用户最多的CAKEWALK为例吧。 在CAKEWALK中，如果我们只是用到General MIDI System（通用MIDI系统格式）定义的音色的话就只有128种音色，可这是远远不够的。那么如何能够得到更多的音色呢？在CAKEWALK里有16384个BANK（音色库），每一个BANK中有128种PATCH（音色），每一个PATCH中又有128个NOTE（音符）。好，问题明朗了。这就是说，只要我们在CAKEWALK中确定了MIDI DEVICE（就是你的音源设备），就可以通过BANK和PATCH来产生其他不同于默认的General MIDI的音色。下面我就把YAMAHA的S-YXG系列和ROLAND的VSC系列在CAKEWALK中的音色设置介绍给大家。 首先在CAKEWALK中选定MIDI DEVICE的OUTPUT设备。 回到CAKEWALK的主界面，点击“TOOLS”再选中“INSTRUMENTS”选项，弹 出 一名为“ASSIGN INSTRUMENTS”的窗口，分为左右两部分。左边是你的PORT/CHANNEL，右边就是你所要选的“USERS INSTRUMENTS”（用户乐器）。如果你选用的是S-YXG系列，就把左边你所要连接的CHANNEL在右边选中YAMAHA XG；如果你用的是VSC系列，就把左边你所要连接的CHANNEL在右边选中ROLAND GS（其它选项也是导入相关乐器定义文件的，在这里是与硬波表相关的，所以忽略不谈），再确定退出。 选定一个TRACK后双击就会弹出“TRACK PORPERTIES”的对话框，这时必须先把你的SOURCE 、CHANNEL、PORT等等设置好，然后在BANK里找到你所需要的音色库（附加说明：如果你没有做第一步，就是在“ASSIGN INSTRUMENTS”窗口中左边的“PORT/CHANNEL”与右边的“USERS INSTRUMENTS”都是DEFAULT缺省值，那么你在这儿的BANK框中就看不到具体的音色库名称，而是以阿拉伯数字代替的），再确定完你所要的PATCH后点击OK退出。这时你再次播放，这个CHANNEL里就会放出一些你前所未闻的音色了。 在CAKEWALK的主界面上，你也可以在这里的BANK中填入相应数字，若是 在演奏音乐的同时填入就可以即兴变换乐器了。采用这样的方法，我们可以在 CAKEWALK中充分利用YAMAHA S-YXG系列的480种XG音色和ROLAND VSC 系列的546种GS音色了。

搭建家庭录音室

网络资料

您一定看过《音频卡的选购》和《音乐制作系统的组建》这两篇文章，对怎样选择适合自己的设备有了一个大体的想法了吧！那么这一次，我们开始录音之旅，我将告诉大家一些我自己在录音方面的一些经验和想法，和前面的文章一样，这仍是我的一家之言罢了。如有不周之处，还请高手批评指教（批评就行，不要打我啊！一定要打，也别打脸，谢谢!）。 第一部分，先谈谈如何在家中搭建一个家庭录音室。 　　还是先来看看图片吧。 　　 　　这是一张简单的录音系统连接图，图中的核心设备是由电脑和音频卡组成的音频工作站系统。当然，也不一定是音频工作站，也可以是硬盘录音机什么的。我不过是举例说明，还望大家能举一反三。 图中虚线代表墙，上半部是录音棚，下半部是控制室。从录音间出来的各种线经过墙上的传声盒过墙，再接到控制室的录音设备上。同时，为了让录音乐手和歌手能听到伴奏音乐，我们把监听分出来，从传声盒过墙到录音间，接到耳机分配器上，由耳机分配器分出多路耳机监听给各乐手和歌手。 　　这个叫耳机分配器的东东是不可少的，我们不可能把音箱放在录音间里，这样音箱的声音会经话筒录下来，并同时又随监听发送出去，这样就产生了回授。轻则使你的录音惨不忍听，重则将损坏你的设备，尤其是音箱的高音单元。如果只是简单地用多个接口分配耳机至多路，那么由于阻抗的增大，听感将大受影响！如果您是个电器高手，自己动手做一个耳机分配器倒也不错! 　　好，我们就一步步来做我们自己的录音工作室吧！ 一． 前期计算 　　要做好一间录音室，必须做好前期的计算工作。 　　1．根据音频卡进行计算 　　有多少进口要用？是什么接口？要多少根线？多长？传声盒要多少口的？ 　　比如：搞了个Q10音频工作站，并想用它来录鼓。Q10有8个带话放的进口，我们用其中的一个接上一个一般的话筒，做为和乐手交流的对讲用话筒。剩下的7个，可全用在录音上。那也就是说，你选用的传声盒至少得是8个卡农口的！其实这种传声盒市面上有得卖，一般都是8个口以上的，我们可以选用上面一排8个卡农口，下面一排是8个大三芯插口的。搞一对，控制室这边墙上一个，录音棚那边墙上一个，墙内用音频线焊接好。 　　接下来我们算算要多少根线。假设我们录鼓用7支话筒，那么从音频卡到传声盒需要7根卡农线，从传声盒到录音棚内的录音用话筒，又需7根卡农线。从音频卡到监听音箱，要2根音频线。从耳机监听输出给耳机分配器，则又要4根（控制室、录音棚一边2根，一根传左声道，一根传右声道）二芯的音频线。还要准备几根吉它、贝司用音频线，就算6根吧。这样，我们一共需要卡农15根（其中一根是对讲话筒用），大二芯12根。 　　根据线的类型，我们决定要买多少插头：15对卡农，大二芯12对。 　　再根据房间大小、布局情况，决定我们要买的线的长度。 　　音频线一定要买质量好点的，用那种中间两根胶皮线，外面有一屏蔽金属网线的！中间两根的胶皮应分色：红为正，白或黑为负，屏蔽层为地。 　　焊线很简单，卡农头有数字编号，2为正，3为负，1为地。大三芯则如下图： 　　 　　大二芯的接法就很简单了，你只要把音频线的负和地接在一起，焊在接头的地上就行了。 　　然后，搞个铬铁，焊锡，焊锡膏，手套（小心烫到手，哈哈），电工刀（剥线皮用），钳子（大二芯焊好后，在地处可夹紧），螺丝刀工具一套（卡农头可是用螺丝紧固的哟！），万用表等工具，自己动手焊线吧！如果您的焊接技术不太过关，上面的线和插头还是多买些，免得焊坏了再跑冤枉路。 　　2．录音棚的选择和计算 　　由于是在家中搞录音室，所以你要选择好哪一间房做录音棚，哪一间做控制室？重要的是要远离噪音源。同时，最好是紧挨着的两个房间。这样方便在隔墙上开一个窗，便于录音师和乐手交流。这个窗要做成玻璃的，最好做三层，中间那层玻璃做成有一定斜度（20°左右），每一层都用玻璃胶密封起来。 　　在这个窗下面再开一个可放传声盒的洞。把传声盒的连线先焊好一边，上到墙上后，再在另一边焊好。焊传声盒时要注意接口的一一对应。一般传声盒上的接口都有编号。如果这个洞有漏音的情况，可塞些岩棉。 　　因为要在墙上开窗，所以一定要注意安全！如是承重墙，最好不要开！一定要开，也要注意安全，记得叫施工人员在开出的窗口上加一道梁。 　　如果您家里的房子够大，不如把这间大的做一道双层墙隔开，分成录音棚和控制室，这样可避免开窗的危险。或把有阳台的一间拿来做录音棚，阳台作为控制室。 好，做好房间的规划之后，我们一起来看看隔音的问题。 二． 录音棚装修 　　录音棚如何装修？完全看你的房间本身的隔音好不好了？ 　　如果您家里的房子隔音本就很好。那么恭喜！您可节省一些钱。装修方法如下：在四周墙面打好距墙面15CM左右的龙骨，在龙骨上订上石膏板，再在石膏板上订上岩棉吸音板，如果不是顶楼，房顶部分也可这样做；如是顶楼，就不必了。地面，用粗糙点的地毯铺上就行了。 　　如果您家里的房子隔音不是很好。那么装修方法如下：先在四周墙面离墙20CM左右的位置多沏一层砖墙（可考虑在此墙中塞入岩棉），再在离此墙15CM左右上龙骨，龙骨内塞岩棉，再在龙骨上订上石膏板，再在石膏板上订上岩棉吸音板。房顶部分也打龙骨，内塞岩棉，再上石膏板、吸音板。地面如果也有噪音源传上来，则一样地打上龙骨，内塞岩棉，外订结实的板子，再用粗糙点的地毯铺上。 　　好了，差不多行了。价格嘛……一般后一种装修会花到400左右一平。 　　记得门最好是做成双扇的，每扇都要用软包包过。 　　录音棚中的照明最好用白炽灯，别用日光灯管，尽量避免不必要的噪音源。开关也做在外面的好。 　　墙上的电源盒要多少个？做在什么地方用起来方便？这些都要先想好！ 　　空调是否要装？要装也不能从录音间直接装，室外机最好还是挂在别的房间的墙外。录音时记得关上空调。 　　换气扇？这样你得在家中打一条换气通道了，拆房子吗？算了吧！ 三． 后期工作 　　做好了所有的准备工作后，你就可以去找工人、买材料了。先做好装修工作，装修完后等上一段时间再进棚，小心化学污染哦！ 　　把线都一一焊好，用万用表测一下线是否接通、无错？尤其是传声盒，一旦做好就放到墙里去的东西，一定要保证它使用不出问题。必要时，也查查它会不会有串线的情况。这一步的检查工作一定要细！你不想看到一接上就烧毁设备的事出现吧？！ 　　好了，接好话筒，试试线路是否接通。 　　到棚里叫几声试试，仔细听听吸音是否如意？如不满意，可用挂些毯子，随意放点桌子箱子之类的东西的方法进行改善。当然，这时候应该是放了乐器的情况下，如鼓、吉它和贝司的音箱等等，这样才能得到真实的声音环境。 　　到控制室，仔细摆放你的监听音箱，如能设计得把它们放入墙中当然是最好不过了，可一般情况下家庭录音室是做不到这一点的。你只能预先准备几张你熟悉的CD，一边听着，一边不停地调整音箱的摆放位置：先把音箱摆放成和听者成等边三角形，音量开到中间位置，如音箱上有均衡，也把各段都打到中间位置，听听，注意一下墙面对声音的反射，对高频、低频的影响，仔细调整音箱离墙的距离，以及和录音师的位置……找到最佳回放点。 　　再接下来，就是进行录音试验了，在实践中慢慢地学习和改善。第一步当然是摆好话筒，进行录音工作。

附图

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话筒“风口”（防噗罩）的简易制作

最便宜而实用的“风口”制作方式如下：

1.一小块蒙扬声器专用的布料。这可以请教喜欢自己动手做音箱的发烧友，他们应该能告诉您哪里可以搞着这种布料。挑薄一些的！

2.做一个直径10到12厘米的硬塑料圈或金属圈，圈的周边宽度不用太厚。

3.把那块布料蒙在这个圈上(和绣花差不多，哈哈！)。不用张太紧，只要比通常蒙扬声器稍微紧一点点就足矣。如果布料网孔太小或布料太厚可以绷紧一点。一般蒙扬声器的布料都有点儿弹性的。

4.最好把以上做完的东东，想办法固定在话筒架上，这样使用比较方便。布面在话筒正前方，和话筒的距离在5-10厘米左右，自己看实际效果调。

音频卡产生爆音的故障及分析

王 强

　　如果你在播放音/视频文件或做音乐的时候，突然听到间歇或持续性的“霹雳啪啦”势必会影响你的心情，这就是我们常说的爆音。那爆音现象究竟是怎样产生的呢？本文会写出我自己的一些小小见闻仅供大家参考，意在与同道中人互相交流，分享心得体会。好了，废话不多说，言归正传吧！ 　　爆音现象我个人得出了三个结论：一是电脑兼容性差，二是系统硬件冲突，三是相关硬件影响。还有一种情况是根据我们公司推出的美国ICON系列音频卡所出现的爆音现象所分析出的一些解决办法。 　　 　　 一． 电脑兼容性问题 　　 1．故障：一些音频卡和主板芯片组之间兼容性不好，当主板IDE接口的DMA方式开启时会导致音频卡产生间歇性的“啪啪”声，尤其当硬盘工作负荷加大，这种爆音现象就更容易发生。（如：SB LIVE卡和VIA芯片组的IDE DMA传输方式就有这种问题） 解决：安装最新的主板驱动程序，然后升级声卡的最新驱动。还是不能解决问题的话，在“我的电脑”——>“属性”里边的“硬件设备管理器”——>“IDE/ATA/APAPI控制器”，找到“IDE CHANNEL”，选择它的属性，进入“高级设置”关闭“DMA”传输方式就可以了。 注：这样子做的话，很有可能降低你电脑系统的整体性能，一般不采用此方法，除非爆音现象十分严重。 　　 　　 2．故障：音频卡的CD_ SPDIF接口和光驱的AUDIO DIGITAL之间存在兼容性问题。 解决：在“我的电脑”——>“属性”里边的“硬件设备管理器”——>DVD/CD-ROM驱动器，也是在属性里边把“为此CD-ROM 设备开启数字音频功能”给关闭就OK了。 　　 　　 3．故障：如果是播放器REALPLAYER出现爆音现象的话，建议换一个播放器。 　　 二．系统硬件冲突 　　 1．故障：PCI都有一个IRQ（中断号）供其使用，如果声卡的IRQ和其他PCI设备产生持续不断的爆音甚至无法发声，这种IRQ冲突一般很难查找。 　　　　解决：1.将音频卡换一个插槽让系统为其自动分配一个IRQ号。2.进入BIOS自己手动分配。开机进入BIOS，选择“PNP/PCI Configuration”，在“INT PIN X Assignment”选项中调整IRQ，其中的“X”为声卡所在的PCI插槽（最靠近AGP插槽的为1号PCI插槽，依次类推。 　　 　　 2．故障：如果在带有板载声卡上的主板上安装独立的声卡，板载声卡和独立的声卡往往会被分配一样的系统资源而导致系统不能正确识别，使其产生爆音，甚至无法工作． 　　　　解决：在BIOS中屏蔽板载声卡，具体步骤：开机进入BIOS，选择“Intergrated Peripheris”，将其中的“AC97 AUDIO”或“on board sound”设置为“Disable”。 　　 　　 三． 相关硬件影响 　　这个主要是电脑机箱电源与声卡在处理音频信号的过程中对输入电压比较敏感（尤其是功率较大的放大电路）之间的不匹配所造成的爆音，解决办法是更换质量可靠，功率更大，最好是品牌的电源。

　　关于：ICON专业声卡产生爆音现象问题的解决办法是：重启电脑后，在声卡的控制面板上面，不要轻易去点MASTER CLK上面的INT与DIG，因为主时钟转换主要是和外部设备相对应的一个功能，你如果没有这种外部设备，就不要用它。其他的就是，关闭WINDOWS的默认声音，因为采样率的不同，会造成ICON卡的采样率产生改变，从而导致爆音的出现。你是否在和朋友聊QQ的时候，当信息一来，马上声卡就会有爆音产生呢？这也是采样率的突然改变而造成的，建议在聊QQ的时候关闭QQ上线的声音。

　　好了，朋友们自己下去研究研究吧~看看自己的问题是属于哪一个。如果你有什么更好的解决办法，拿出来我们一起分享，这才是真正的资源共享嘛！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——参考文献《微型计算机》