电脑音频制作[综合技术帖]--请勿跟帖，谢谢合作！

用MIDI制作音乐的朋友，最熟悉的MIDI参数就是Velocity（力度）了，这不仅是最常用的，而且是大部分音序软件的KEY编辑窗口缺省显示的。不过，大家是否注意到：“Velocity”这个单词在英文中的意思并不是“力度”，而是“速度、速率”。跟音乐有关的力度术语，英文名应该是“Dynamic”！

这是为什么呢？难道MIDI标准制定的时候，专家们搞错了吗？...........

当然不是，这是因为，MIDI就是用“速度”来模拟“力度”的！

大家知道，最常用的MIDI输入设备就是MIDI键盘，包括专门的MIDI键盘以及合成器、电子琴、电钢琴等等，这些键盘是如何来产生力度参数的呢？

简单分析一下。

一般MIDI键盘产生MIDI音符的过程是这样的：按下键盘、利用键盘下方的导电橡胶和电路的接通，实现“键导通”信息，然后触发音源发声或者进入音序器录音。

下面来看一下导电橡胶的样子：注意，每一个琴键都对应两个触点开关，嗯？为什么一个琴键需要两个“开关”呢，玄机就在这里哦。

下面这张照片，是键盘底部的结构，也就是键盘下面倒过来看的样子......，露出键盘的地方，上面的电路板已经拆掉了。




接下来这张：是拆下来这块键盘电路板的照片，大家根据图上的注解，理解琴键按下后，电路是如何接通的。



总结一下，一张MIDI键盘工作的结构示意图，说明Velocity参数是如何形成的，这里没有任何力度检测装置啊！





说说Aftertouch（触后）参数，这在MIDI键盘上是另一种独立电路产生的，请看图：

作者：mjmidi

刊登日期: 2004-8-2

在许多场合，给音乐中加入敲击乐器的音轨都会使得整个乐曲充满了活力。这些敲击乐器所带来的变化真是让人惊诧，尤其是在由合成器制作的音乐中加入真实的敲击乐器音轨时，效果就更加明显了。 我们这里所讨论的敲击乐器，包括triangle（三角铁）、指击镲（finger cymbal）、响棒（clave）和手鼓，以及很多其他的东西（编者补充：包括各种各样的中国乐族打击乐器），而这些乐器在录音时可以使用“throw-up-a-mic-and-go”技术，即“随便摆放一只麦克风，然后就进行录音”，如果你再做得仔细一些，那么一定会录制出非常有现场感且充满力量的音轨。 现在我们首先需要解决的问题，就是来选择一只适合于录制敲击乐器的麦克风。就大多数的录音情形，我认为都应该使用小振膜电容式麦克风（详细的说明参见本文附录《选择一只麦克风》中的阐述）。其次需要解决的问题就是选择一个好的录音环境。这时非常有利的一点是，许多敲击乐器，特别是手击镲和三角铁等金属质地的乐器，它们的声音都可以非常轻松地从低音量的背景噪声或是咝咝声中跳出来。但是要注意我们此时所关心的这些打击乐器的声音，极易受普通居室中飘动回声的影响。 我建议你在录制手鼓时要选择一个比较“干”的环境，然后再对录音结果加混响（如果需要的话）。但是你可能也发现了这一问题：在一间声学环境特点很明显的屋子里录音会得到一些令人喜欢的额外的声音。而你也要牢记一点，那就是你可以不断地向音轨中加混响和其它声学环境特征，但是你却无法将音轨中已有的混响声去除掉。 通常，尽你所能地去录制“火爆”一些的信号是没有坏处的，在模拟录音情况下这可以减低噪声，在数字录音情况下这可以提高分辨率。但要注意，在录制手鼓的声音时，要给自己留出一定的动态余量。打击乐器声音的音头音量很大，同时又非常的短暂，因此有时你可能无法从电平表上精确地读出电平的量值。因此我一般都是在录音时给它们留出10 dB的动态余量。 下面我们要来介绍一下录制这些敲击乐器时的注意事项。 录制三角铁、指击镲、响棒、坦布兰鼓等乐器时，我通常都是将麦克风震膜的轴线直接对着我所要录音的乐器。麦克风放置在离乐器大约有15到25厘米的样子，有时还要再远远一些，这主要有4个原因： 我们并不希望这些敲击乐器是直接冲着我们的耳朵来出声的。将麦克风放置得稍微远一点可以让乐器的声音具有一定的深度，同时还可以体现出房间的共振感觉。 如果你将麦克风放置得过于*近敲击乐器，则得到的声音会有乐器在摆动的效果，或是感觉乐器在旋转。如果将麦克风的摆位稍微向远处移动一点，则上述现象就会减弱。所以，如果你将麦克风放置得过近，有些乐器还会对麦克风产生旋转感和冲击感，而这通常是我们所不希望听到的。 这些敲击乐器会制造出大量的高频成分。如果你不仔细的话，这很容易造成麦克风、前置功放和录音机的过载。 如果你使用的是带有方向性的麦克风，则你还要考虑邻近效应的影响（低频被加重）。对于这些敲击乐器，邻近效应最典型的表现就是乐器的敲击感加重，从而失去了真实声音中的那种自然、清晰的敲击感觉。当然，你可以在后续线路或是处理中使用均衡器来进行调整，但是，如果可以避免这种额外的操作，我们为什么不去设法避免它呢？大多数的麦克风在距离音源超过几厘米后，其邻近效应就会逐渐消失。 录制手鼓：手鼓的种类有许多种。对于它们中的大多数，我都是采用小振膜电容式麦克风，这样可以最大限度地捕获到声音中的细节（我个人就非常喜欢听手鼓演奏者的手指与鼓皮接触的声音），但是如果你所想要的是那种粗犷而强有力的鼓声，那么就要选用动圈式麦克风了，例如Shure公司的SM-57。通常，你应该将麦克风放置在距离鼓面几个英寸远的位置（1英寸约合25.4毫米）。并且，你要不断进行试验，调整麦克风的摆位，以得到不同感觉的声音。 在大多数情况下，当你按照上面的苛刻标准来选择麦克风时，最终的结果一定是需要一只像画笔一样形状的小振膜电容式麦克风。这样的产品在市场上可以见到一些，例如：AKG公司的C1000、C2000B，Neuman公司的KM 184，Audio-Technica公司的AT 4041、AT 3525和AT3528，以及Earthwork公司的TC 30K，Shure公司的SM-81。另外，我还要告诉你一个意外的收获，小振膜麦克风的用途不仅仅只局限于录制敲击乐器，它们还非常适合于录制声学弦乐器的声音（例如尼龙弦和钢弦吉他、小提琴、曼陀林等），架子鼓中镲的声音，以及其他的许多场合。 附录:选择一只麦克风 在录音工程中，为录制敲击乐器选择麦克风是一项非常基本且精细的工作。下面我们就要来介绍一些这方面的技巧： 一般来说，我们都是选用电容式的麦克风。这是因为电容式麦克风的灵敏度比较高，尤其是对于高频的声音成分，而三角铁等敲击乐器的声音正是富含高频成分。动圈麦克风也不是不可以使用，但是你会发现它无法捕获到你所需要的足够多的声音细节。 在大多数情况下，小振膜麦克风的效果要比大振膜的好。就大振膜麦克风来讲，应该是麦克风越好，就可以拾取到更低频的声音。但是由于绝大多数的敲击乐器声音都是在中高频和高频范围，而且低频成分过多会使混音变得浑浊。因此众多理由都说明，我们应该使用小振膜的麦克风。当录制的是频率较低或是声音冲击感强烈的敲击乐器时，可以考虑选用大振膜的麦克风。 选择麦克风时还要注意，应该保证它的声音悦耳且高频段的频率响应平直。如果麦克风在高频段的频响曲线有突起或是凹陷，就有可能造成录出的声音中有刺耳的尖叫。而且，还有一个要避免麦克风的高频段频响曲线有突起的原因，那就是这种突起会吃掉电平的动态余量。 你所选用的麦克风还要能够承受较大的音量（声压级在120 dB甚至更高）。这是因为敲击乐器会产生出大量的高频能量，而我想你一定不希望这些声音损坏你的麦克风。 在录制打击乐器时我不愿意使用电子管麦克风，因为我喜欢使用不对声音进行任何渲染的、拾音精确的麦克风。而有些人可能比较喜好那种温暖的、肥厚的声音，这时选用电子管麦克风会满足你的要求。在麦克风的前置功放选择上我也持有相同的观点，我喜欢使用能够忠实反映声音本色的设备。 当麦克风采用全方向型拾音图案时，不会发生音染色现象，但是你必须得去找一间非常安静的房间，因为此时四面八方的声响都会被麦克风拾取到。使用指向型的麦克风可以避免外界声音的影响，但是会造成过重的低音。

作者：未知 转贴自：网络

其实，这个话题的文章真的写的太多了！而且还有很多都是精品。因为但凡对这篇文章感兴趣的大都是MIDI初学者，他们对MIDI的了解不多，很多专业名词和术语都是似懂非懂。要想给他们讲明白其中的道理，还真不容易。记得我刚开始接触MIDI的时候，就是从这些文章入手的，真的很感谢那些前辈的文章，使我从一名爱好者一路走了下来！

以前的那几篇文章真的很不错，想推荐给朋友们，有些已经忘了出自什么地方。而且更重要的是电脑音乐飞速发展，我们也不得不跟着快跑，这样我们才有可能学到最新的知识，用上当今世界最先进的的技术。以前的那些文章再好，可毕竟不能再涛声依旧了，因为上面提到的很多硬件，软件我们都不用了，一是因为现在有了功能更加强大，使用更加方便的软硬件，二是因为很多东西我们想用都找不道了。今天，我也来尝试写一篇这样的小文，内容当然是2003最新，但至于能不能给大家说清楚，只有尽力而为了！

先来熟悉一下传统的电脑音乐系统的配置。硬件方面无非是电脑一台，声卡一块，MIDI键盘一个，硬件音源一台，监听音箱一对，MIDI连线一根。基本上就配好了！当然还少不了一些周边设备如调音台，硬盘录音机，刻录机等等。软件方面就简单了：音序器cakewalk是最基本的，也有用MW3,cubas VST的。还有一些辅助性的软件，如自动伴奏软件band-in-a-box等等。

为了讲的更明白，我再举个例子来说吧！比如你现在要办一工厂。第一要盖厂房，也就是做工的地方。这就是最基本的设备--电脑；其次，你的工厂要有设备才能生产产品啊，那就是音序软件了；再就是制作产品的必备物资--材料（素材），这就是音源了。音源里面是你做音乐所需要的各种音色。

通过了解传统的系统配置，我们就明白了电脑音乐制作基本的“道道”。接下来就言归正传了，看看最新的电脑音乐系统是怎样配置的。

首先说的是音源，以前作音乐都只能使用硬件音源，硬件音源价格昂贵，可不是谁都能买的起的。现在好了，软音源的发展已经到了成熟的阶段，可以说；软音源的时代到来了！

说起软音源就不能不提到gigastudio.他才是第一个真正的能够用于专业音乐制作的软音源。他的最大特点就是音色样本可以以GB为单位计算（在一定条件下，音色样本越大，音色越逼真）这是硬件音源和传统的硬件采样器所不能实现的。使用gigastudio，只要你的声卡符合要求，音色盘质量足够的好，那么，他的音质是绝对不会输于任何硬件音源和硬件采样器的。（详细的了解gigastudio，请看网上相关的文章）。

软音源发展的另一个侧面就是“插件技术”了。插件软音源简单的说就是插到宿主上才能使用的软音源，自己不能单独运行（当然有些还是可以单独使用的）。这些宿主一般就是音乐制作平台Cubase SX和Cakewalk Sonar.在Cubase SX上使用的插件叫“VSTI”，在Cakewalk Sonar上使用的插件叫“DXI”。有一些插件是能够在这两种音乐平台上兼容的。这些插件有Steinberg HALion v2.0 VSTi，Steinberg The Grand VSTi 1.0，Sampletank等等，他们的音色品质都是超一流的。

有这么多顶级的软音源，这是我们的福气啊！但是使用软音源都是有条件的。第一，你的电脑配置要尽可能的高，因为这些软音源运行起来比较耗费资源。好在现在装一台P4，256内存，40G硬盘的电脑已经不是很难了。第二就是这些软音源对声卡的要求都比较高。比如gigastudio要求声卡要支持ASIF，VSTI要求声卡支持ASIO，DXI对声卡的要求虽然没有这么高，但毕竟他的资源太少了，因为第三方插件生产商都在一个劲的制作VSTI，而对于DXI就很少问津了。说到这里大家应该大体上作出这样的总结：一台好电脑，一块好声卡，一堆优质软音源软件。对了，就这么简单。（周边设备另当别论）

通过上面我所说的，我们大略地明白了最新的电脑音乐制作系统是怎样配置的。单相信有一些同学还是不能对自己的硬件，软件的具体配置作出正确的选择。现在不都这么说吗“合适的就是最好的”。

我们首先应该根据自己的经济条件来选择，搞电脑音乐毕竟是一个花钱的行当。首先是电脑的配置，我想最起码你得买P4吧？赛扬566以上的也凑合。内存最低要128M，硬盘要40G，最好还要7200转的。这可是玩转这些软音源的最低配置了。如果条件允许，当然是配置越高越好了！我的是P41.7，1G内存，120G的硬盘。其次就是声卡。有条件的当然是专业声卡。便宜一点的如MAYA PRO,MAYA44(已经停产），还有WT192L，WT192M，MIA等等。这些都在700元到2500元之间，属低档产品。您要是大款，那就买更专业的音频工作站吧，绝对爽！有兴趣的话可以到网上咨询详细信息。

再说键盘，初学者就买个便宜点的，4个八度够用了！除非你要在上面弹钢琴曲。监听音箱就看条件买吧，实在不行就用质量好一点的多媒体音箱（我还用了两年呢）。调音台可以先不买，现在的软件都可以代替的。最后就是音源软件了。如果你的声卡支持GSIF，那么绝对首选gigastudio.支持GSIF的声卡一般都支持ASIO。所以，你也可以毫无延迟的使用插件了。在选择插件方面，建议选择VSTI，（如果你选它，那就意味着你得学会使用Cubase SX了），因为VSTI选择范围广，资源丰富，而且有ASIO支持，无论是延迟方面还是音质方面都能得到保证。而假如您对Cakewalk Sonar情有独钟，就要选择DXI了，不过不用担心，很多VSTI都可以转换为DXI使用的，但有个别的VSTI转换后不是很好用。至于具体选择哪一种，您自己看者办吧，道理听明白了，就*自己了！还是那句化--“合适的就是最好的！”下面我给大家推荐几款软音源：

“Edirol三剑客”--Edirol SuperQuartet，Edirol HyperCanvas，Edirol HQ Orchestra VSTi DXi 。着三种软音源无论是在Cubase SX中还是Cakewalk Sonar中都能使用。Edirol SuperQuartet有叫做“超级四重奏”音色只有四种--电声乐队四大件：吉他，贝司，键盘，鼓，虽然音色少一点但音质却不错。Edirol HyperCanvas又叫做“超级音源”，GS标准，音色丰富，是对Edirol SuperQuartet的有力补充。Edirol HQ Orchestra是一款管弦音源插件，售价高达 385 美元比 Edirol 的硬件音源 SD-20 还要贵。是做交响乐的最佳选择。必备！
虚拟鼓手--Groove Agent，作鼓真的很方便，就跟使用电子琴的自动伴奏一样，必备！
“虚拟钢琴”--Zhe Grand 目前世界上最好的钢琴插件乐器！必备！
“贝司终结者”--Trilogy包括传统弦乐贝司、电贝司、合成贝司音色库，总容量达3GB，有了它，你所有的贝司音色就可以统统仍掉了！必备！
经典的“虚拟吉他手”——Virtual Guitarist还有他的弟弟电吉他专业版--“虚拟电吉他手”都是高品质采样音色，节奏吉他的最佳选择！必备！
FM7--这是Native Instruments推出的顶及软件合成器！合成音色的最佳选择！必备！
“采样坦克”（SampleTank）和“海龙”（Halion）这个不用我多说了，这是搞电脑音乐的人耳熟能祥的东西！绝对必备！
Ultimate Sound Bank Plugsound Box 著名的顶级软音源插件包，KB杂志5星。音色范围广范音质高，安装方便。必备！

[转帖]关于录音时电平标准的阐述

众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么，什么是好的录音电平呢？

在这里，我从两个角度来说：

1、经过调音台录入电脑活多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。第一，是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大，要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db，然后就是输出电平的调整，那么，由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是－oo,负无穷大）。第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。那么，最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db；如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接，那么就需要进行如下调校。用模拟调音台发出一个1khz信号，并将其输出电平调整至0db，此时电脑内录音软件的录入电平读数应为－18db或－14db，否则有可能会出现电平过载的情况。

2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机，这样就简单多了，方法和调校调音台的输出电平方法是一样的，也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下，尽量提升录音电平即可，不用怕因为提升噪声，因为你将每一轨的电平都录到最大，缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。

3、补充一句：电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND FORGE。

帮助初学MiDi的朋友[转载]

一、MiDi是什么？

MIDI是MusicaI lnstrument Digital Interace的英文缩写，意思是“数字化乐器界面”它是中子乐器用来交流，传输信号的一种标准协议,MIDI相当于一个口今，口今里包含
midi信息，它通过midi 连接线等方式发送 midi信息，音源收到midi后，按midi信息发出声音，而为了让不同的音源能正确接收midi信息，生产厂家制定了GM标准，它是一个世界通用标准，它规定了MiDi各项参数，使得大家制作出来的MiDi都能在任何设备使用。

二、你需要了解的软硬件

（一）制作MiDi需要的硬件
1、首先要有一台电脑，有条件的朋友建议使用 Cpu 3.0 以上、主板865以上、内存 1G 以上，硬盘转速在7200以上容量120gG 以上，显卡使用双头显卡可连接两台显示器，显示器使液晶。
2、声卡
建议初学的朋友购买m-audio2496或朱丽叶等，条件好的朋友可以购买更好的卡。
3、mid输入设备
主要使用midi键盘，有49、61、76、88键的，建议使用88键带配重的，现在中音出的“火键”性价比很高带控制功能使用方便。
4、音源
目前作 mid的朋友大都使用软音源，但有条件的朋友建议买硬音源，有雅马哈的和罗兰的等，使用方便。
5监听耳机和监听音源
耳机用Akg的等，音箱有Iocn 和Eveni 牌的等。
对于很多的朋友，没有条件购买的，可以慢慢的升级，如果有电子琴就可以代替midi键盘，声卡先用板载的AC-97，然后买个一进两出的midi接口，就可以组成简单midi制作系统了。硬件购买那种无底洞，建议朋友们先用好自己的设备，学习好软件和音乐知识，再添置其它东西。

（二）软件
1、制作MIDI类软件
有Cakewaid 9.0和Sonar、 Cubse等软件。 Sonar是 Cakewaid 9.0是升级版本，是美国Cakewaik公司制造的Midi制作软件产品，初学者先学习使用这两个软件，而Cubse等你学会了Sonr再学。
2、Midi效果器软件
有Rhythm ‘n’ Chords和Style Enhancer等。
3、软音源
这些软件你最好配有，首先，Edirol三剑客，Edirol Hyperr Canvas、Super Quartet、Qrcheastral 。然后是 Steinberg Hypersonic 1CD和Steinberg Halion （海龙） 8CD、Ik Multimedia Sample Tahk（坦克）8CD、Heart of Asia 3CD（亚洲之心）等，你先用会这些，再学习其他的软件音源。
4、音频处理软件
有sound forge 、samplitnde、 Vegas 、Cool edit 等。
5、母带处理软件
现在主要是恐龙 （T-Racks）和 臭氧（OZONE）。

三、学习方法
首先你最好学习过键盘，因为用键盘做midi最方便，没学过的朋友要赶紧学，然后学习音乐理论和音乐相关知识，对于初学者你只需学完音乐基础理论就行了，其他什么和声、复调等那是在古典音乐中用的多，你可以不学。接着是你要练视唱练耳，有这方面的软件你买一个练练。你去下一些人家做好的midi，按着人家的谱子做一遍，它能让你学习编曲和练习你的midi技术，最后是扒带，一定要认真踏实，把歌和曲子完全扒下来，刚开始先扒简单的，慢慢的增加难度，朋友记住！！！
梅花香自苦寒来，十年苦练定成功。
无为
2005/7/26 MIDIFAN

电脑音乐基础

音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。 一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！

第一步 准备工作

与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：

1． 硬件设备

所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括： ● PC电脑 ● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1） 图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件 ● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可） 图2：普通MIDI键盘 ● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替）

2． 软件设备

再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件： ● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址http://www.ntonyx.com） ● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址www.sonicfoundry.com） ● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址www.waves.com） ● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址www.t-racks.com） 当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。

第二步 音符的输入

音乐是由一个个具体的音符构成的，音符也是音乐中最基本的单位，所以要想得到一首完整的歌曲效果，就得从音符的输入开始。输入方法有两种：MIDI键盘录入和鼠标录入。前者的效率更高，但需配置相应的MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴；后者操作麻烦，但成本低，熟练掌握之后一样能够达到以假乱真的程度。

1．MIDI键盘输入

首先我们启动安装的Sonar 1.0，选择Options-MIDI Devices打开设备设置对话框，把输入设备选择为声卡的MIDI输入接口，把输出设备选择为声卡的波表合成，然后按下OK键。接下来把声卡的设置面板打开，将录音端口设置为MIDI方式，并激活Sonar中欲进行录音音轨前方的红色R，准备开始录音。 我们知道将要录制的是具体乐器由我们演奏的音符信息，因此首先应指定具体乐器！在音轨面板上（如图4），Ch表示MIDI通道，在1－16中选择，Pch表示乐器名称，在其下拉菜单中陈列出了种类丰富的乐器供我们选择，指定一个电钢琴Electric Grand Piano，演奏的时候就会听到电钢琴的声音效果。Vol表示音轨的音量，如果在演奏或播放过程中觉得音量不够大，可以适当加大它的值，最大为127。Key+表示调性，它以半音为单位升高或降低演奏时音符的音调，一般情况下把它设置为默认状态下的0。Pan是指左右声道的位置，不同的乐器在乐队中的声相摆位也是不同的，不是所有乐器都放在左右声道的中间，这在实际操作中就会慢慢总结出它的规律。 图4：音轨属性面板 好了，完成上面的设置就可以按下红色录音按钮（或用快捷键R）开始尽情演奏了，你在MIDI键盘上弹奏的所有音符及其相关信息都会记录在Sonar中，结束之后用空格键停止，再退回去播放听听，Sonar记录的是不是十分准确呀！

2. 鼠标输入

没有MIDI键盘的朋友也不用灰心丧气，我们用鼠标一样可以得到以上同样的效果。鼠标输入最大的特点就是准确，无论是音符长度还是音高都能精确的设定。它的主要操作可以在钢琴卷轴窗口中进行，这也是Sonar中最常用的编辑输入窗口！ 首先建立一个新的音轨，然后在上方快捷工具栏中选择Piano Roll进入钢琴卷轴窗口。这时呈现在我们面前的是一张久违了的钢琴键盘，只是它是竖直方向放置的，这样的放置自然有它的独到之处，经常使用之后你会对他爱不释手的。 在相应小节的相应音符位置上单击鼠标左键添加一个音符，如果觉得音符长短不合适，将鼠标停留在音符右端拖动加以调整；如果觉得音高不正确，将鼠标停留在音符中央上下拖动进行改变，并能马上听到效果，非常方便（如图5）。 点错一个音符该怎么办？按键盘的E键进入删除状态，单击鼠标左键即可删除一个音符，也十分简单。 在钢琴卷轴窗口下方是力度曲线窗口，这里可以用鼠标改变每个音符的力度，使音乐效果更加趋向自然，听上去更加悦耳动听！

第三步 多种乐器音轨

完成了上面最基本的音符输入之后，我们将进入其它乐器的音轨操作部分。如果说MIDI信号的录入是针对具体音符而言的，那么MIDI音轨的操作就是针对不同乐器、不同声部进行的了。正是由这些不同MIDI的音轨才能组成完整的MIDI音乐，正是由我们操作的各种乐器声部才能组成"一个人的乐队"的完整感觉。就像一个总指挥，统筹着乐队每个声部的"声音大权"，充分发挥你的组织力和创造性！ 在刚才的电钢琴基础上，我们接下来要添加几个其他的声部。首先选择Insert菜单下的MIDI Track添加几个新的MIDI音轨，并按照如前所述的方法确定它的各项音轨属性参数。选择Church Organ（教堂管风琴）、Electric Guitar（电吉他）、String Ensemble（弦乐合奏）、Synth Bass（合成贝斯）作为乐器。这里要特别注意，不同的乐器的Ch通道值不能相同，否则不管用什么乐器都是一个音色。 接下来分别输入每个音轨的音符并进行编辑、修改。现在几个主要声部的雏形就形成了（如图6），播放试试，嗯，还真有那么一个乐队的味儿！ 图6：多个乐器声部 当然，对音轨进行操作的时候还有一些技巧，比如音轨属性面板上的Mute表示静音，按下后就不会发声了；Solo表示独奏，只有按下它的音轨能够发声；用Clone命令可以复制与当前音轨完全相同的另一个音轨；使用Wipe可以删除当前音轨所有音符信息。

第四步 让音乐更逼真

电脑音乐往往被认为是缺乏人性的"数码之声"、"冰冷之声"，究其原因是因为我们在编辑MIDI信息的时候，没有把各种乐器千姿百态的演奏技巧准确的表现出来。其实除了可以使用复杂的MIDI控制信息之外，还可以使用MIDI效果器对MIDI信号进行特有的优化，使其更加接近真实的乐器效果。下面我们就将以Style Enhancer Micro 2.0（以下简称SE）这一款非常优秀的MIDI效果器为例，结合具体的乐器介绍软件的使用方法！ 萨克斯历来都是MIDI制作中的一个难题，由于吹奏的气息、力度等技巧较为复杂，一般很难做到逼真的效果，现在我们就拿它来"开刀"，来见识一下SE的强大威力！ 在Sonar中萨克斯音轨前面的Fx上用鼠标右键选择MIDI Effects-Style Enhancer Micro 2.0出现SE的界面（如图7）。咋一看，这么复杂的界面该如何下手呀？不必担心，对普通用户来说，那些具体参数含义大可不必在意，我们只需要在预设菜单中选择指定的乐器和独特的演奏风格就行了！选Reed后再选Sax Solo Sweet Vibrato，关闭窗口，用空格键听听效果，哇！这么逼真，萨克斯那种抑扬顿挫的气息感和婉转悠扬的飘动感顿时显现出来，静坐聆听完全感觉不到数字信号的"冰冷"与"生硬"，每个音符都是那么和谐、自然。难怪有些人给SE一个好听的美称-人性化效果器，SE绝对是名副其实！ 图7：Style Enhancer Micro 2.0 除了萨克斯，SE还提供了钢琴、贝斯、吉他、弦乐等几大类乐器数以百计的演奏风格，光是失真吉他就有16种演奏技巧可供选择，足以满足我们各种音乐的需求！

第五步 后期制作

前面完成了音乐MIDI部分的雏形，接下来就应该将这些MIDI音轨转化成音频文件，在后期制作软件中再作优化和合成，使其音质更出色，具有更强的可听性。还可以为音乐录制人声伴唱，更像一首完整的歌曲。

1. MIDI到Wav的转换

如果在Sonar中已经得到较满意的播放效果之后，就可以将它们转化为音频文件再在多轨软件中做后期处理。转化操作也十分简单，首先将声卡的录音端口设置为MIDI，然后在Sonar中要转化的音轨上按下Solo按钮插入一条新的音频轨道（Audio Track），将音频轨道的In端口设置为Stereo Wave In，最后激活红色R就可以开始一边播放一边录音了！完毕之后，用File菜单下的Export Audio将它导出保存为一个Wav文件。重复上面的操作，将所有MIDI音轨都转化为Wav文件，以便在下面多轨音频软件中使用！

2. Vegas中的音质优化

Vegas Audio 2.0是一款操作十分简单但功能并不示弱的多轨音频软件，主要用来对加入的音频音轨进行处理。启动Vegas之后，先在下方的浏览器中将刚才保存的Wav文件直接拖入上方的区域，建立多个音频音轨（如图8）。这时可以在音轨前方的属性面板上调节音轨的音量、声相位置等参数，也可以用Tools菜单下的Audio-Track Fx打开音轨效果器，在均衡、压缩、噪音门中进行设定。 图8：在Vegas中建立多个音轨 如果想要对不同位置的音频事件使用不同的音量大小，可以使用Insert菜单下的Audio Envelopes-Volume音量包络线自由的进行设定，声相包络线也有同样的用途。 混响是音乐中使用最广泛的一种效果设置，让音乐更具有层次感和空间感，获得身临其境的感觉。如果想要对Vegas中的音轨使用混响效果器，只需用Tools菜单下的Audio-Insert Assignble Fx命令，并在音轨前方的面板中切换到Fx一栏进行设定就可以了。其它的效果器也适用同样的方法，达到你满意的效果。

3.唱歌录制

在完成音乐伴奏部分的制作之后，我们还需要为音乐加入一些人声，使其具有一种完整歌曲的感觉，这就需要使用Vegas的录音功能。 首先将声卡的录音端口设置为麦克风，然后按下音轨前方的红色按钮，最后按下录音按钮就可以一边播放伴奏音乐，一边录制我们的歌声了，就象卡拉OK一样，非常方便！ 图9：录音面板设置 结束之后播放进行试听，如效果不满意将其删除再进行录制。 除了一般录音模式之外，Vegas还支持插入录音，方便我们对一段中某一句进行补录，具有很强的实用价值。先选择需要补录的部分，然后将鼠标停留在这部分之前进行录音，唱得好的地方不受影响，需要重录的部分会自动替换成现在的效果，这样的"错漏弥补"技术只有电脑音乐才能做到！ 完成人声录制之后，我们可以为其加上混响、压缩、均衡等效果，让它听上去更优美、和谐。当整体播放的效果达到令你满意的时候，可以用File菜单下的Render As将所有音轨保存为一个立体声音频文件，我们的音乐作品马上就要"出炉"了！

4.母带处理

"母带处理"是音乐经过的最后一道工序，它能够在很大程度上提高声音的质量，从大体上把握声音的效果。我们推荐使用的是T-Racks 2.0这款极其出色的母带处理软件，只需把音乐的Wav文件输入进去，再选择一个理想的效果，就可以直接输出得到出版级的CD效果，非常神奇！ 启动T-Racks后看到一个恐龙图标的界面，它可是软件的标志性"吉祥物"呀！我们从右下角的Open打开刚才保存的立体声文件，并用上方的Load打开预设菜单，选择SUITE-Gentle master 1。现在按空格键听听效果吧，哇，声音变得清晰、饱满多了，真是没想到我们的电脑也能做出这么Hi-Fi的效果！如果觉得满意，按下Process按钮保存为一个新文件；如果效果不满意，还可以选择其它的预设值，都十分的方便！（如图10） 图10：T-Racks 2.0主界面 其实T-Racks主要利用模拟的电子管放大器原理，对声音加以"温暖"的处理，所以又有人称它为"暖声软件"，在上方五颜六色的变化的显示灯里就可以看到这种"暖声"的作用效果！可别小看"暖声"的处理，对比试听后就会发现使用前后效果还真是大不一样呢！T-Racks对音质提高的显著程度还不仅是一个档次的高低，它直接影响最终生成声音的效果，所以推荐每位朋友都来试试，绝对给你意想不到的惊喜！

经过T-Racks处理后得到的音频文件就是我们最后的效果了。面对自己的精心劳动成果总有说不出的喜悦！现在总算知道，电脑音乐并没有想象中的那么神秘，只要有我们的音乐创意再加上电脑技术手段的辅助完全可以实现"一个人乐队"的梦幻效果！愿所有的音乐爱好者都来做一次"一个人乐队"的统帅，面对众多优秀的电脑"演奏家"时尝试一下统领全局、指挥"千军万马"的滋味，也愿你在电脑的帮助下作出更多优美、动听的音乐！

好