[转帖]哥特时代的法国古艺术和新艺术

1163年，哥特式教堂巴黎圣母院开始兴建，历史上最早的流派———巴黎圣母院乐派随之形成。此乐派开创了早期复调形式孔杜克图斯（Conductus），并将更早的复调形式奥尔加农（Organum）的结构加以完善。两种复调形式很简单，前者以世俗歌曲或者作曲家自创旋律为基础，加一个声部；后者以格里高利圣咏为基础，加一到三个声部。

圣母院乐派最重要的人物是莱昂宁（Leonin,约1159-约1201）和佩罗坦（Perotin,约1160-1240），所作奥尔加农和孔杜克图斯带有中世纪所特有的世俗味道，有些以钟铃或固定式管风琴做简单伴奏。14世纪初的音乐著述家通常将包括圣母院乐派在内的13世纪复调风格称为“古艺术”，以此来与新时代复调风格相区别。

马肖（Machaut,约1300-1377）是“新艺术”的代表人物。他生活在封建体制开始解体的变革时代，新的艺术观和美学概念对他产生了深刻影响，造就了其简朴而直率的风格。所作四声部《圣母弥撒曲》是历史上第一部完整的复调弥撒曲，旋律古朴迷人，包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经5部分。马肖去世后，“新艺术”宣告结束。

15世纪初，伯艮第(Bourgone)宫廷中的音乐家们形成了著名的伯艮第乐派，并开始尝试抛开复杂对位技巧，采用明确的旋律和鲜明的节奏，倾力于世俗音乐，为文艺复兴时代的佛兰芒乐派奠定了基础。班舒瓦（Binchois,约1400-1460）是这一乐派的重要成员，他创作了许多世俗尚松（Chanson），曲调优美，词句巧妙，往往以竖笛和琉特琴伴奏。

与之同时代的迪费（Dufay,约1400-1474）成为佛兰芒乐派的先驱者，他是一位抒情大师，发展了一种美妙柔和的音乐语言。《“面色苍白”弥撒曲》是他最杰出的作品，采用叙事歌《如果我的面色是苍白的》作为弥撒曲的基础，其音乐洋溢着生机，丰满而富于变化，充满人性的光辉。通过这一作品，迪费完成了音乐风格从哥特到文艺复兴的转变。

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