[转帖]『西方音乐史问答42』：后期浪漫派音乐，指的是哪一时期的音乐？

单从时代划分来说，晚期浪漫派音乐时期即指从1860年前后至现代音乐产生那一段时期。但这样的划分又会把民族乐派的作曲家和有古典主义倾向的勃拉姆斯也划入晚期浪漫派的范围，而他们作为一个乐派来说其特征不够鲜明。关于“后期浪漫派”这个概念，《标准音乐辞典》一文中写道：“是指带有浓厚的晚期色彩浪漫主义倾向发展并完全成熟——音乐风格的音乐流派，”就是说狭义地使用这个概念较好。这个乐派的中心人物是活跃于十九世纪六，七十年代至1910年的作曲家，他们是已进入创作后期的瓦格纳、布鲁克纳、马勒、沃尔夫（Hugo Wolf 1860—1903）、理查·施特劳斯以及才进入创作初期的勋柏格（Arnold Sch6nberg l874—1951）等人。

不过，与其依靠词典式的说明，还不如去听一听实际的音乐。我们不妨以晚期浪漫派的开拓者瓦格纳的歌剧《特里斯坦与依索尔德》的笫一幕前奏曲为典型例子。在前奏曲的开始部分，只有大提琴轻轻地奏出La—Fa小六度上行音型，继而Fa音逐渐增强、延长，不久降至E音，在以下的小节中又降低半个音而到达‘D 音。这时，加入双簧管和低音木管乐器，形成一个F—B一‘D一‘G的和弦，这个和弦就是著名的“特里斯坦和弦”，它起着支配整个乐剧气氛的重要作用。在以下一个小节内，随着双簧管奏出的半音阶上行音型，最后出现一个E一‘G--D—B的和弦。可以将此看作是a小调的属七和弦。根据古典和声法，这个和弦应在下面的小节与主和弦融合，但在瓦格纳的这个前奏曲里，这种融合没有出现，前面的整个动感在小三度上重复，和弦的融合被无限延长，据说这是为了表现对无法实现的无限爱的追求。但事实上这已形成一种独特的和声法。就这样，以瓦格纳开创的晚期浪漫派的作曲家们，根据音乐表现的各种需要，进一步复杂化了和声表现和乐团的编制，并使这种倾向越来越接近本世纪初的无调性音乐。

[此贴子已经被作者于2005-10-18 9:00:36编辑过]

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