[转帖]『西方音乐史问答46』：普罗科菲耶夫作有一部《古典交响曲》，它与古典派音乐

当然有很深的关系。普罗科菲耶夫（SergiProkofiev1891—1953）受斯特拉文斯基（1gorS~ranvinsky 1882—1971）的影响，曾在作品中大胆地使用不协和***。但从这部《古典交响曲》问世的二十世纪第十年代末开始，他开始在创作中运用自然音阶的和声法和主调音乐的织体。维也纳古典乐派的音乐成为他的理想。《古典交响曲》以海顿的音乐风格作为范例，作品的题目也由此而来。

具有这种创作倾向的并非普罗科菲耶夫一人。从二十年代前后到第二次世界大战这段时间内，斯特拉文斯基的音乐是这一倾向的典型表现，法国的“六人团”以及拉威尔，甚至德彪西在晚年也都创作过具有此种倾向的作品。这种模仿古典音乐风格的潮流称作新古典主义。但它所模仿的对象并不单是维也纳古典乐派，也有模仿巴赫和拉摩的。它还包括在题材上也借用古希腊、古罗马的一些作品。从广义上说，新古典主义音乐是与古典派以前的音乐及题材关系密切的音乐。甚至有人把第—次与第二次世界大战之间所有音乐的时代风格都看作为新古典主义风格，这是一种不可忽视的看法。因为在表现主义的音乐中从1910年左右以后的作品中，一度重新出现了一些类似巴洛克时期的室内合奏曲、组曲、奏鸣曲等形式的作品，贝尔格的《抒情组曲》就是其一例。但是，新古典主义本来的主张中包含着强烈的反浪漫主义意识，，而且它一开头就反对表现主义的那种狂热和过分的变化，追求调和、明快的音乐形式。所以在考虑新古典主义这个概念时。还是应有二个限度。

下面以斯特拉文斯基的音乐作品为中心，对新古典主义音乐特征作一个稍微详细的探讨。斯特拉文斯基并不是一开始就从事新古典主义音乐创作的。他于1910年前后写成的《彼得鲁什卡》、《火鸟》、《春之祭》是他的作品中最为脍炙人口的作品，这三大舞剧音乐，巩固了他的作曲家地位。他的这三部初期作品节奏粗犷，音色强烈，足以使人联想起“野兽派”绘画，展示出一个充满生命力的奔放的世界，简直可以称为一种原始主义。当然，在这些作品中，有些地方已经开始讲究精细的节奏结构，但斯特拉文斯基真正踏入新古典主义音乐领域，是1919年他创作舞剧音乐《普尔钦奈拉》（Pulcinella）的时候。这部作品以十八世纪意大利作曲家佩戈莱西的同名作品作为素材，再自由地加上配器、和声，其合奏形式也使用了将弦乐器分成独奏群和协奏群的巴洛克式小规模编制的管弦乐队，·并且全面使用了自然音阶性质的和声。在这—些方面，斯特拉文斯基都直接采用了古典风格。这种倾向后来以更明快的形式继续得到发展。首先在题材方面，不断采用真正意义上的古典即古希腊，古罗马的内容（如《奥狄泼斯王》、《诗篇交响曲》）。音乐史中作为风格概念所说的“古典”仅指维也纳古典派，然而在更早就使用这个词的文学、美术领域里，“古典”一词首先使人想到的恐怕是古希腊、古罗马时代。新古典主义音乐在形式方面，作品的调性明确、和谐、调和、匀整，明快，总的说来，所很讲究客观的、纯音乐的那种形式美。

除斯特拉文斯基以外，还有很多新古典主义作曲家。法国的拉威尔就是其中之一，他一开始就具有古典主义倾向，这在室内乐的创作方面表现得更加明显。法国作曲家萨蒂既有神秘主义倾向，同时也显示出了古典主义倾向。最近人们对萨蒂重作评价，把他看作是第二次世界大战后的音乐艺术的先驱者。看来，最典型的新古典主义音乐应该是萨蒂、米约（Darius Milhaud 1892——1974）、奥涅格（Arthur Honegger 1892—1955），普朗克（Francis Poulenc 1899一1963）等组成的“六人团”的音乐。“六人团”的目标是复兴法国的古典精神，这个主张体现在他们模仿拉摩音乐风格而作的组曲等作品中。

这里需要补充的是，新古典主义的最早倡导者是意大利作曲家布．索尼（FerruccioBenvenutoBusoni 1866—1924），此外，围绕音乐史进行的音乐学研究的发展，为新古典主义之兴起创造了条件。

在这一时代，还有一位重要的作曲家，他就是以交响曲《画家玛蒂斯》等闻名的亨德米特(Paul Hindmith 1895—1963，德国作曲家)。他也创作了非常活跃、明快、具有明确调性的作品与表现主义适成对照。以他的创作为中心的一些音乐作品，虽与新古典主义音乐非常接近，但被称作新即物主义音乐，以示同新古典主义音乐的区别。所谓新即物主义，是从美术领域借来的概念，其特征是现实主义、客观主义、重视功能性等。亨德米特的音乐作品也贯穿着客观主义。它与新古典主义不同的地方，是半音阶及不协和音用得较多，它提倡实用音乐，而不是仅仅推崇纯音乐。新即物主义的另一重要特点，是演奏风格忠实于原作，具有这种风格的托斯卡尼尼和梅菲兹曾风靡一时。

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