[转帖]『西方音乐史问答47』：米约的作品《创世纪》，听来有些地方象爵士音乐，它与

米约（Darius Milhaud 1892—1974法国作曲家）在这首舞剧音乐《创世纪》中，应用了爵士音乐的拉格泰姆（ragtime）独特的切分节奏，以及勃鲁斯（blues）式的旋律和和声进行，同时在合奏中加入了爵士乐常用的乐器萨克管。所以听起来有一种爵士音乐的味道，这是确实的。米约的《屋顶上的牡牛》等其他作品中也运用了爵士音乐的成份。但在作品中应用爵士音乐的作曲家，并非米约一人，这种做法也并非是他首创。德彪西在1908年写成的《JL童园地》中已使用了拉格泰姆，斯特拉文斯基在他的《士兵的故事》中也用了拉格泰姆。但是，爵士音乐的影响是从二十世纪二十年代开始日趋明显的，其中包括对米约创作的这首《创世纪》的影响。

那么这一时期的音乐为什么要吸收爵士音乐等其他音乐的因素呢?除爵士音乐以外，有没有别的性质迥异的文化的因素被吸收到音乐中去呢？

我们先谈第二个问题。爵士音乐起源于民族音乐。在现代的音乐创作中，除爵士音乐以外，，还广泛利用了东欧、中近东、亚洲以及非洲音乐的因素。与此相比，第一个问题要难回答得多，一下子无法作出完满的回答，但可以认为其中有这么几个重要原因。首先，西洋音乐的影响力扩大开来，在欧洲周围的国家，作曲家不断涌现出来，因此各民族文化的因素进入了西洋音乐之中。其次，帝国主义政策所产生的殖民地文化流入西欧也是一个重要原因。除了这些外因，还存在着欧洲文化中的某些内因，如浪漫派音乐对异国情调的憧憬，斯彭格勒（Oswald Spengler 1880—1936，德国学者）在《西方的没落》一书中指出的那种文化危机意识的出现，孤立、衰弱的个人希图吸收充满活力的外来文化的新鲜血液的愿望等。此外，在新古典主义音乐以古典为楷模的同时，这个时期的音乐也力图以民族音乐的精华作为自身的依靠。

这种倾向虽未形成一个完整的音乐流派，但还是让我们以几位音乐家的作品为线索，来看一下这种音乐倾向的特征吧。首先是巴托克（Bart6k B61a 1881—1945），他从本世纪初开始，广泛采录祖国匈牙利以及东欧，中近东地区的民族音乐，并将它们应用于自己的作品中。特别是在他的初期作品中，他几乎原封不动地使用了斯拉夫和马札尔（Magyar，匈牙利主要民族）民族音乐的独特节奏（一种快速二拍子与三拍子的混合体等）和音阶；创作了一些狂想曲风格的作品。这些节奏就象斯特拉文斯基的《春之祭》的情况一样，构成了原始主义的一部分。二十世纪二十年代以后，巴托克在创作中不再硬搬民族音乐，而是从音乐调式体系、***等方面对民族音乐进行分析，然后将他们重新组织成为独特的音乐语言来创作音乐作品。巴托克这一时期的典型作品是《为弦乐器、打击乐器及钢片琴所写的音乐》。他在这部作品中，将民族音阶与按黄金分割形成的对称合理结构，以及***构造同时并用，创造出了一种民族性的新古典主义的音乐风格。在匈牙利作曲家科达伊（Kodo1y Zolton 1882—1967）的作品中也有同样倾向。

至于间接采用民族音乐因素的作曲家则不胜枚举。斯特拉文斯基作曲的三部大舞剧，就是根据俄国民间传说创作的；德彪西的作品也受到印度尼西亚佳美兰音乐（Gamelan）的影响，具有西班牙血统的拉威尔则创作了《哈巴涅拉》、《波莱罗》等许多采用西班牙素材和形式的作品等等。

从1930年起，出现了另一种颇有趣味的，强调民族性的运动，那就是以“形式上的民族性，内容上的社会主义”为纲领的社会主义现实主义。它在宗旨上与前面提到的倾向有所不同。普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大·涅夫斯基》和萧斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich 1906—1975）的清唱剧《森林之歌》是社会主义现实主义的典型作品。这一运动虽属政治性运动，但它采用民族题材和斯拉夫民歌的音阶，保持调性并继承传统曲式，因此它与民族性的新古典主义有一定的相似之处。不管怎么说，这个运动也是现代音乐发展的一个方面。

言归正传，我们重新回到爵士音乐的问题上来。爵士音乐一方面是民族音乐，，另一方面，它对艺术音乐来说又属于娱乐音乐，这一点是很重要的。在这一时期，有许多介于艺术音乐与娱乐音乐之间的大众音乐，亨德米特的实用主义音乐的设想及其作品就属此类。此外，维尔（Kurt Weill 1900—1950）的歌剧具备着“音乐剧”的某些因素；奥涅格也曾写过不少电影音乐。

第二次世界大战以后，西洋音乐受到以印度、印度尼西亚为主的亚洲民族音乐和非洲音乐的节奏构成，以及各国民族音乐的发声法等因素的影响。最近，甚至出现了与摇滚乐（Rock）很接近的艺术音乐作品。

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开