[转帖]『西方音乐史问答49』：在现代音乐中有哪些奇特的乐器?其乐谱又是怎样的？

现代音乐中不但出现了与以往不同的奇特的演奏方法，而且在乐器方面，或者是造出了新的装置，或者是使用了新的演奏方法。

在打击乐器部门，五花八门的东西被用了起来。早在十九世纪末期瓦格纳的歌剧《莱茵河的黄金》里就使用了铁砧。这是为了追求以往不曾有过的音乐表现力而使用非乐音带来的结果。二十世纪初意大利作曲家鲁索洛（Luigi Russolo 1885一1947）等所谓的“未来派”音乐家提倡的机械美使这种倾向达到了高潮。为此他们使用了蜂鸣器，造出了能发出杂音、骚音的音响装置。“未来派”音乐没有值得一听的地方，大量使用打击乐器是它的一个普遍特征。在巴托克与斯特拉文斯基的作品中也用打击乐器，瓦雷塞（Edgar Var6se l885—1965）写出的杰作《电离》（Ionization），则完全是为打击乐器的合奏而写的。但是他在打击乐器的部门加入了一些本来并不是乐器的东西，如白铁罐、蜂鸣器，汽笛等，凡能发出声响的东西几乎全被用上了。有些乐器则是旧乐器改制而成的。凯奇用于创作这种乐曲的预制钢琴（Prepared Piano）就是在钢琴弦间夹入螺丝帽、橡皮等物，以改变原来的音色、音高。凯奇自己说过，发明这样的装置最初是想用来取代打击乐的合奏。

二十世纪新出现的乐器中，最有代表性的是电子乐器。它作为完整的乐器最早用于在梅西安的作品《图伦加利拉交响曲》中。它不但能用键盘奏出电子音响，而且还能用来作连续的滑奏（glissando）。电子音乐不单是指使用电子乐器演奏出的乐曲，还包括录制、合成的电子音响，而电子合成器具有两种机能的装置，也许它最适合用于电子音乐。自然声合成器也不是乐器，但可以制、合成外界的水流声等各种声音，然后组成作品。这些装置可以归纳为一类，它们都强调利用新的音响素材。

新的演奏、演唱法也是如此。表现主义声乐作品中的“说白”，是在基本保持音的高度和持续的基础上的、似说非说、似唱非唱式的独特表现手法，它是对富有表现力的人声这一素材的新应用。第二次世界大战以后的作品中，如贝里奥（Luciano Berio 1925一)的《比扎裘》等作品，其中没有歌词，而是使用了语言问世以前人类的：哦呀声和笑声等声音素材．

在现代音乐的器乐演奏法中，有一种是奏出高、低、强、弱等极端化的音响，甚至会使用乐器中从不使用的部位，如有的演奏法敲击钢琴的琴盖、或琴身侧面，以及在小提琴琴马后面的琴弦上演奏。有的演奏法更加奇特，能奏出一般无法奏出的音响，如用管乐器奏出重音。这样，为适应这些奇特的演奏法，出现了一批与浪漫派的天才略有不同的另一类天才演奏家，这也是现代音乐的特点之一。这些演奏家中苹有代表性的有，钢琴领域的图德（David Tudor 1926一）双簧管领域的霍利格（Heinz Holliger 1939一）以及声乐领域的伯布里恩（Cathy Berberian 1928一），有相当数量的作品就是特意为他们写的。

在钢琴演奏法方面，出现了用整个手掌、肘部和整个臂部压击琴键的演奏方法。其目的与其说是想要奏出和声，倒不如说想要获得有一定音域的音的积集——音簇（tonecluster）。考埃尔（HenryDixonCowell l897—1965）在二十世纪十年代就开始使用这种方法。可是到了二十世纪五十年代末，这种方法被移用到管弦乐上，成为一种作曲手法，人们逐渐把对音响群在音域和密度上加以变化的音乐称作音簇音乐。彭德雷茨基（Krzysztof Penderecki 1933一）的《对广岛死难者的悼歌》和利格提（Gy6rgy Ligeti 1923一）的《意外的消息》就是其代表作。

最近有些作品要求演奏者做出除演奏动作以外的动作和演技。这些音乐被称作“剧场小曲”（Theatre Piece），它将人的动作以及因此而产生的音响作为一种音乐。

随着与新乐器、新演奏法有关的种种音乐现象的出现，再用以往那种乐谱就不解决问题了。于是有人设计出了-有专用演奏法的特殊记号，并被记入五线谱中。但这类记号因作曲家而异，五花八门，越来越多，所以最近国际上出现了一种统一这些记号的动向。但是，也有些奏法无法记谱，只能采用图形乐谱。总之，音乐本身的变化，使乐谱也就理所当然地随之发生了变化。

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