看看我们南京沿江工业开发区的音乐教学年会精彩课例!

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发表于 2003-12-17 12:39:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 
我也来交流一下?我们南京沿江工业开发区11月举办的音乐教学年会上的课例!南化二中的吴媛媛老师的《中国京剧》







课时:二课时

课型:欣赏课

年级:初中二年级

教学目标:

1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法:

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

  

教学过程:

一、组织教学:

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入:

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当:

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。

    生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)

旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)

净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)

丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱:

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。

c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念:

a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?

c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做:

a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?

b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。

c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。

d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打:

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。

c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”,并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器:

a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

  

6、总结:

京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益:

领:一声“苦哇”!

合:太阳飘了过去(师:把你带入了意境),
领:一段慢板

合:地球转动停止(师:时空操纵在演员手中)。
领:一举杯

合:一次宴会(师:意到笔不到,写意性表演),
领:一转身

合:行程万里(师:时空自由变化),时空的跳跃,浓缩于虚虚实实,
领:“哇呀”

合:花脸的怒吼,
领:“喂呀”

合:青衣的哭泣。夸张的美,含蓄的美。超越着生活的模拟。
领:就说手吧:
女生:一个手势,那是感情的触角,
男生:一个手的造型,那是性格的写照。
领:并拢四指

合:庄重
领:张开五指

合:豪放
领:松弛的手指

合:苍老
领:兰花指

合:描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看(师:载歌载舞)
合:在灵感中浑然一体。

领:管弦,声带,打击乐,
合:发出民族的音色(师:绝不是舶来品)。
领:帕瓦罗蒂惊讶地倾听,
合:震得房顶落土的黑头(师:金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师:轰动美、苏、日本的梅兰芳)。狂风般的气势,情语般的细腻,胜过普希金的手笔。
领:桨,意识着船,鞭,渲染着马,边锣是水,更鼓是夜。意象纷呈,物象转移。
合:舞台上得其“意”而忘其“形”,观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗,诗是京剧。

  

  

音乐教研员申屏娜点评:

    京剧是我国的国粹,教师力图通过本课知识的教授,唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节:

一、导入新课(引领学生学习京剧的必要性)二、新课学习:

1.简介京剧行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现)

2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现)

3.简介京剧的伴奏乐器(以锣鼓谱及打击乐实物呈现)

三、以“京剧是诗”作为全课的总结(使学生对京剧的认识上升到一定的高度)

    整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课,教学程序流畅,语言生动精炼,教态亲和力强,目的明确,重点突出,新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等,激发学生学习京剧的欲望,使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动,更使学生加深了对京剧的体验和理解,并扩展了与音乐的相关文化知识,突出体现了重视音乐实践,提倡学科综合,弘扬民族音乐的全新理念。

    如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具,在课上能让学生戴上实物参与体验、实践,之后再设计一个评价环节,这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。
 
发表于 2003-12-17 12:47:00 | 显示全部楼层

我上的一节课《动物狂欢节》

 





课题:动物狂欢节!
教学目的:

1.通过欣赏不同的乐曲来形象地描绘各种动物,理解音乐是通过哪些方式来体现它们的特点的(旋律,速度,音色,强弱等)

2.通过欣赏,让学生能分辨出各种乐器的音色及音乐表达的情绪!

教学重点:圣-桑的《动物狂欢节》之选曲

教学难点:听辨各种不同乐器的音色;如何理解音乐所要表达的情绪。

教学内容:

1.格里格《蝴蝶》

2.里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》

3.安志顺《鸭子拌嘴》

4.圣-桑《动物狂欢节》之《引子与狮子王进行曲》

5.圣-桑《动物狂欢节》之《母鸡和公鸡》

6.圣-桑《动物狂欢节》之《乌龟》

7.圣-桑《动物狂欢节》之《大象》

8.圣-桑《动物狂欢节》之《布谷鸟》

9.圣-桑《动物狂欢节》之《天鹅》

10.圣-桑《动物狂欢节》之《终曲》

教学准备:自制课件,midi音乐,钢琴,动物造型头饰等。





教学过程:

一、    组织教学

²        展示:幻灯片1播放音乐《森林狂想曲》,创设课前的氛围!

二、    导入新课

同学们,你们都去过动物园吗?你们看到了哪些动物呀?

(学生:老虎,狮子,大熊猫,猴子,河马,大象等等)

今天呀,在森林里,动物们在举行一个狂欢节,我们一块儿去看看,有哪些小动物出席了这次快乐的聚会呀?

²        展示:幻灯片2、3、4

(有小鸟,狮子,鸭子,蝴蝶,小蜜蜂,天鹅,乌龟,大象,母鸡,公鸡,布谷鸟等等)

你们能模仿他们的叫声吗?

首先出场的是美丽的蝴蝶,我们来听听,是用什么乐器来表现蝴蝶优美的姿态的呢?

²        展示:幻灯片5(播放音乐及展示问题)

(钢琴来表现蝴蝶,旋律的流动感和紧凑的节奏来表现蝴蝶飞舞时的婀娜多姿!)

第二个出现的是蝴蝶的好朋友—小蜜蜂,请大家听听他们是怎么跳舞的吧!你能猜出它是用什么乐器演奏的吗?速度如何?

²        展示:幻灯片6(播放音乐及展示问题)

(乐曲来自里姆斯基-柯萨科夫歌剧《萨旦王的故事》中的《野蜂飞舞》,用小提琴来表现大黄蜂振翅疾飞的情景,速度:快速!)

在森林里的一个小湖边呀,我们看到了一大一小的两个鸭子,不知道为什么他们吵起了架,我们来听听一首《鸭子拌嘴》,看看是如何一回事?用哪个乐器组来表现他们的形象的啊?

²        展示:幻灯片7(播放音乐及展示问题)

²        展示:幻灯片8(圣-桑创作《动物狂欢节》的由来)

²        展示:幻灯片9(《动物狂欢节》十四个乐章代表的动物)

1.序曲与獅子王进行曲         8.长耳人

2.公鸡与母鸡                 9.布谷鸟  

3.野驴                       10.大鸟笼

4.乌龟                       11.钢琴家

5.大象                       12.骷髅

6.袋鼠                       13.天鹅

7.水族馆                     14终曲

²        展示:幻灯片10(先出音乐,提出问题)

该乐曲是用何种乐器来表现这种动物的呢?速度,情绪是怎样呀?

(大提琴的音色来表现咆哮的狮子!)

²        展示:幻灯片11(先出音乐,提出问题)

这是什么动物呀,用什么乐器来表现的呢?描绘的是怎样的一幅画面呀?

(用小提琴来表现母鸡,钢琴来表现公鸡!)

²        展示:幻灯片12(播放乌龟的音乐)

用什么乐器来表现乌龟缓慢的动作?

(低音弦乐器的音色来表现乌龟)

如果改变了速度和音色,你会觉得象乌龟吗?是怎样的一种情绪?(链接小提琴音色的midi音乐,速度加快)

²        展示:幻灯片13(先播音乐,再猜动物是什么?----大象)

该乐曲是用何种乐器来表现这个动物的呢?速度又是怎样呀?

(大提琴来表现大象,中速!)

你听过布谷鸟的叫声吗?你能模仿它吗?如果你是位作曲家,你会用什么乐器来表现布谷鸟的美妙的声音呢?下面,我们来听听圣-桑是用什么乐器来表现布谷鸟的?

²        展示:幻灯片14(布谷鸟的音乐,提出问题)

(用长笛的音色来表现布谷鸟)

《天鹅》是我们最常听到的一首曲子了,下面我们来欣赏,用什么乐器来表现圣洁的天鹅呢?速度是如何呢?

²        展示:幻灯片15

(大提琴表现天鹅,钢琴表现静静的湖面!)

最后,森林里的动物都跳起了舞,音乐在欢乐中结束,我们大家来听一听,跳一跳!!!

(各种动物是如何先后出现的,戴有头饰的同学要仔细听辨各种音色)



三、     反馈教学



出示表格:

动物形象
主奏乐器
速度
表达的情绪/情节

蝴蝶
钢琴
中速
优雅

蜜蜂
小提琴
快速
热烈

鸭子
打击乐器:镲
中快
俏皮

天鹅
大提琴
较慢
高贵

狮子
大提琴,钢琴
中速
威武

母鸡和公鸡
小提琴,钢琴
快速
活力

乌龟
大提琴
很慢
缓慢的

大象
大提琴
中速
坚定有力的

布谷鸟
长笛
中速
清脆




四、课堂小结

最美的声音来自大自然。除了今天我们在课上听到的各种动物的音乐,你们还知道哪些有关于动物的乐曲吗?

(《百鸟朝凤》、《金蛇狂舞》《空山鸟语》……)

忙碌的学习,紧张的节奏。我的心灵重新召唤了许多童年的自然的声音:春日化冻小溪的潺潺水声,稻麦在夏风抚慰下的抽穗声,远归的燕子在我家住的本地房子梁间歇息的咕咕声,新年椿糯米粉的木臼声合着袅袅炊烟的咚咚声,还有皑皑大雪覆盖的田野上,小鸟觅食的翅膀扑扑声。你们呢,你们还能告诉我,你们曾听到过的美丽的自然之音吗?

留一点时间给自己。清晨,听鸟雀从窗前啾啾地飞过;入夜,听清风柔柔地掠过林梢。放松我们的心灵,去倾听最美的声音。来自大自然的天籁之声。


教学后记:
    这是初中教材上的一节欣赏课,我将其运用到了小学高年级的课堂上,也算是一个新的尝试,对于“动物”这个话题,可能小学生的想象力更丰富一些,课堂气氛也比较活一点!我将圣-桑的《动物狂欢节》做了补充,中西结合了一下,运用多媒体课件形象地将各种森林里的动物巧妙地表现出来,在愉快,轻松的教学中达到教学目的,也就是体现了现在音乐教学中新课标中强调的以学生的审美情趣着手,达到艺术教育的目的:去感受,去感知,去想象!!!  



音乐教研员申屏娜点评:

本课教师能抓住学生活泼好动、模仿力强、兴趣转移快、好奇心强的心理,充分利用多媒体为学生营造了一个宽松、和谐的课堂氛围,以学生为主体,采用谈话、游戏律动、参与表现等有趣的活动来实现教学目标。以引导学生拓宽思维及多种方式感受、参与音乐实践活动的教学模式,完全改变了音乐欣赏课单纯的“老师讲,学生听”,以知识的传授为主的传统欣赏教学模式,并将内容相关的乐曲有机结合,组成快乐的“动物园”,使音乐欣赏课“活”“动”起来了,使学生在学习音乐的进程中获得音乐的审美体验。

本课的流程为:

一、创设情景、激趣导入(激发兴趣,唤起参与意识)

二、指导欣赏、启发想象(创设多种方法指导学生倾听音乐,使学生思维充分展开)

三、体验实践、感悟迁移(通过参与、表现(演)、评价,提高学生感知美,认识美、表现美的能力)

四、小结本课、巩固积累(对所学知识进行归纳综合并延伸)

整节课既融入了小、中学衔接教法的探究,又体现了以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,重视音乐实践等新的教学理念。

如果再能注意启发学生创造性思维及师生互动的体现就更好了!

希望大家多多提意见哦!!!

[em08][em08][em08]
 
 楼主| 发表于 2003-12-18 08:44:00 | 显示全部楼层
 
你的课我没有听过,但一节课接触这么多的曲子,不知在时间安排和学生对曲子的接触上你是怎么安排的,我个人认为要达到你的教学目的不一定要欣赏这么多的曲子,有的东西是否可以让学生自己操作,在欣赏了部分片段之后,可以用鼓、镲等一些简单的打击乐器让学生自己感受设计,自己总结出来的东西可能更容易被他们所接受。
 
发表于 2003-12-18 09:01:00 | 显示全部楼层
 
wasamy,谢谢你提供的这样优秀的资料!这些好的教案及点评,我将制作成网页署名发表在本站。
 
发表于 2003-12-18 09:48:00 | 显示全部楼层
 
一、仅仅看教案,也许对这节课的了解有所偏颇。但是从整节教案看下来,内容偏多,总体感觉有点飘,总觉得教师是在急匆匆的赶内容,学生是否有时间去感受音乐,体验音乐呢?
二、从教案上可以看出,老师的文学修养很高,语言优美、精练,值得我们好好学习。在以前听过的很多优质课或公开课中,很多老师都不太注重课堂语言的优美性。在这一点上,要好好像语文教师学习。
 
发表于 2003-12-18 16:21:00 | 显示全部楼层
 
谢谢大家的中肯的批评:)
新课程标准下的音乐教学都需要我们大家来探讨和摸索!!!愿与大家成为朋友!
我的E-mail: wasamy@163.com

******************************************

你真是带来了一股活力,你把课件截屏后贴图到教案里面,在本论坛是一个创新。--站长
 
 楼主| 发表于 2004-1-4 18:31:00 | 显示全部楼层
 
我觉得你的内容确实比较多,但是学生不知道能否都能接受,其实大可以选取其中比较典型的部分做大文章,从你的教案书面来看确实好多。
 
发表于 2004-1-4 20:38:00 | 显示全部楼层
 
我不太欣赏一节课用太多的素材和乐曲。如果只是让学生了解而不是让他们欣赏、掌握的话还可以接受。如果是让学生从中学到很深的知识的话我建议还是少教一点,教深一点。(这些建议仅限于中学或者高中)
 
发表于 2004-1-6 20:15:00 | 显示全部楼层
 
课例我已经制作成网页放在教案栏目了,今天后取消固顶。希望有更多的象这样的课例贴到论坛中与大家共享。
 
发表于 2004-1-8 10:11:00 | 显示全部楼层
 
wasamy的课准备得很精心,但是我觉得内容多了,就会显得急匆匆走过场,学生对音乐的影响也不会很深!
 
发表于 2004-3-27 13:30:00 | 显示全部楼层
 
顶上来给大家看看、评评。
 
发表于 2004-3-27 14:12:00 | 显示全部楼层
 
看了教案有几点感受:
1、教师在课前做了大量的准备工作,查阅了网上关于京剧的资料,很齐全,特别是导入部分和结束部分〈京剧是诗〉的运用,使整个课堂的语言得到了提升。
2、眼花缭乱、目不暇接,假如我是学生的话,可能今天这节课将会“消化”不良。其实,这样的教学内容完全可以分两至三节课进行,既可以让学生比较集中的认识京剧、了解京剧,又可以让学生真正的体会京剧艺术的魅力所在。
 
发表于 2004-3-27 14:13:00 | 显示全部楼层
 
[此贴子已经被作者于2004-3-30 16:51:00编辑过]
 
发表于 2004-3-28 22:03:00 | 显示全部楼层
 
现在音乐教学流行研究性学习,把许多相关主题的音乐作品集中一起进行对比、分析、研究、欣赏,但是有一点非常重要,一堂音乐课的教学或者说学生学习的重点是什么,教师一定要牢牢把握,每一首作品都有它自己的个性和特色,教师应该把它作为教学的突破口,围绕主题音乐的特点展开教学,如果离开了这个教学的重点和特色而开展所谓的研究性学习,结果可能是得不偿失,学生很难消化许多的音乐“食品”,到一节课的最后最终不知到底品尝到什么“味道”。
 
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