1974年1月9日 上午 一个多月没有上课,在发声方法上,一是随着工作的需要加紧,另外也因为很久没有上课,所以不那么自信,有的地方正确与错误也不那么分辨得出来。在这样的情况下,周老师在非常忙的情况今天给我上了将近一小时的课。 练习曲 4/4 1 2 3 2 ︳1 - --‖ (c1—g2) A 发声开始走老师着重讲了气息的问题。周老师说,高音主要时靠气息,把气充满每一个空间,充不满就会空。任何人发高音都是靠气息。比方:管乐的笛子,共六个眼,有的人只能吹一个八度,有的人能吹两个还多。这里靠的是气。唱歌也是这样的,不运用气息,喊的声音上去了是难听的。(低声区主要是注意位置) 气息问题也是呼吸问题,周老师检查了我发声呼吸时腹部状态,指出,我腹部扩张不够(发声时),小腹也没处于收缩状态。周老师做了示范。 继续讲气息,高音气息量要多一些。低音要立。感觉气息象一个线团小腹的地方,线头通过位置(位置在齿上面的上颚中部,不要让线头知道口就没了)。线很长,源源不断。高音也是这样,但它的线更粗。线就是气,声也是气。(声乐讲的就是感觉、体会。)但声音出来仍是灵活的(我理解:这根线不能始终一样粗细,只要不断,这根线是又时粗、有时细。不然就要显得僵硬)。到了要再做一次打开,气再顶一下,用气就减除了下颚负担,声音也不扯,不喊。一定不要气从嘴巴里直接出来,高音口形要扩大。每个音波都到规定的地方,这就要靠气息,否则声音不实在。气用好了,位置就高了。 练习曲:5 - 5 -(气口)︳3 - 3 -(气口)︳1 - 1-‖ Mi yao mi yao mi yao 每唱一个单位(mi yao),就要得到缓冲的机会,第二单位不要受第一单位影响。这条联系再一层意思,低音不要压,下行保持住位置。换气注意口形。 Mi 两边往中间,集中到鼻子向上下打开。 Yao 下来了,ya 也是这样,不要受i的影响,大胆变口形。 i不够立。 挑一里担,休息两次,一次不休息就累了。 这个音阶是练位置统一。 i位置高,a 容易获得口腔共鸣。 i带ao 的方法是要的,但声音僵了,缺柔,气缺乏柔性。 i 咬字还不对,太放,没收拢。太扁。i 发成ei 也不对,i位置高(开口音位置容易低)。发i要非常有水分,象水晶石,狠透明。 每个母音都要清晰,圆润。 练习一定要发现问题,不要发一遍就完了。要有研究。
1974年2月26上午 旁听: 练习曲: 5 - 5 -(气口)︳1 - 1-‖ Mi yao mi yao 注意竖,高音体会气息。词多,节奏快的地方容易气浅。气息出来要平静,节奏快的地方靠气息的弹性。 练习曲:1 3 2 4 ︳3 5 2 4 ︳1 -- -‖(较快) 练快每个音都要竖起来,口型都要到家,同发长音是一样的。到sao是,小腹收一下,弹一下。竖不要往后走。下行时口型不要偏,不管快慢,口型都要统一,气息要深。这样可以练成一开口就是这样,成为下意识的东西。 练习曲:1 2 3 2 ︳1 - - -‖ A 两唇不要有任何紧张的感觉,下巴要往下掉,声音是松的。 去掉中间,用两头。一定不要感觉喉头有摩擦。 高音“关闭”,关闭的意思是集中明亮,决不能向后倒去。
在歌唱中也是这样:凡是在下巴能放下来的地方,一定要放下来。有的歌曲,词密集,那落腔都要吧喉头放松。不管什么歌,摆脱了喉音、紧张,就不累,就是用了方法。唱歌中字出来后,下巴马上放下。不管什么母音,都要放下巴。没有这个,声音只能强不能弱。歌唱后,嗓子象原来一样舒服。平时放松,即放松喉头。练习都要按这样做,每个音出来都是松的。 高音好多了。一定要牢牢抓住两头,一般人的毛病是喉音,改正的方法就是用气息、位置,摆脱喉音。用气要深。高音越高,气息越深,小腹力量越有。这样的声音不硬,不刺耳。现在中音、低音没有高音好,不干净,值得注意,低音注意位置,无论如何不能追求音量。低音做到明亮、集中,位置别掉,这样就够了。中声区,要把最漂亮的音色,发挥出来。一个人的声音的色彩,光彩就在中声区。中声区要追求最光彩的声音。高音要讲究明亮、集中,以后练习要在中低音区下些功夫,基础在中声区,把漂亮的东西在中声区要使用出来。 歌唱时不要用过多的外部的东西,要自然。 高音到bA以上,口型不要大,反而要缩小。这样声音容易出来,容易明亮,有音量。从C2---g2口型大一些。(大管的口那么大,小号的口就小)不管哪个学派,这一点基本都是相同的。 声音能强能弱,音色绝对统一,就可算方法基本掌握了。 歌唱时,用六到七分的音量,声音不要硬,能强能弱,要时刻检查位置是不是集中,气息是不是深,声音弱时还要用气,从c1—e2,一定要培养自己的特点。 最后,用老师讲了声音好的一般概念——高音明亮、集中、竖,中声区漂亮,低声区都出的来,但药酒统一,不能把这些与音色统一的概念矛盾起来。(这里指的是男高音)
3月12日上午 一开始,周老师就讲了为什么要唱好a母音,这是周老师多次强调的。周老师说:每个人都应有最好听的a母音。A是元音 。 接着练唱了1 2 3 2 ︳1 - - -‖ A 到高音区时,周说,外国人高音a唱成ao,高音a唱不好容易出喉音与白声,但是,我们必须练习开放性的a的唱法。中国歌曲到了最有激情,最高朝之处,往往就是高音的a,如果完全唱成ao,就不能唱出中国革命歌曲的感情。所以我们一定要练a 的高音,但是,我们在唱的时候,要用ao 的口形,但仍是a的母音。音高的时候,唱的是位置。中音唱的是色彩。高音要唱气息,要求竖,要求明亮。唱时一般只用七分音量。高音口型要小,口型小了声音就实在,就美。太大容易声音空,而且不容易上去。高音时永远不要用太大的力量。歌唱时一定要注意各声区的要求。当然这是一个过程,从有意识逐步变为下意识。要上下非常统一,能高能低,如果都只象中声方法,高低声区没有要求,那根本不行,高音要稍收口型。不要有喊叫,而是有美感。 练习曲 1 3 2 4 ︳3 5 4 2 ︳1 - - -‖ (唱名唱) 这段练习曲要求位置始终统一,每个音都要到位置,经得起检查。字要清楚,声音要竖。音程短也要控制音量,音程大气息就用的大。高音气息也要的多。太多也不行,也要有控制,气息始终在控制下。到高音sao后,下行要放松声带,不要使它变形。下行,声带逐渐松弛。高音下行时,要使声带休息,恢复原来状态,时刻注意在高音下行时得到缓冲。 练习曲 1 3 5 - ︳5 3 1 -‖ Mi ya mi yao Ya下巴放下。音量小还要积极。中声区一定要松弛,拿最漂亮的声音出来。 当我问到男高音同中音音色有何不同时,周老师说,男高音音色比男中、低音要亮一点、松一点。 1974年5月14日上午 旁听: 要沉于底,冠于顶。“沉于底”是气息,“冠于顶”是位置。 行腔拐弯处要用气息,不能靠嗓子用劲。 练习曲:1 3 5 3 ︳1 3 5 3 ︳1 — ‖ (连音) Mi no 进入高音区都唱mi,高音时用气息把mi拉宽,不能细。
练习曲:5 5 6 ︳5 — —︳ⅰ ⅰ 2 ︳ⅰ— —‖ Nao nao ni nao nao nao ni nao Nao放下巴,ni 要推上去(位置)。 练习曲:1 3 5 6(6延长)︳5 3 1—‖ Mi yao Yao下行要防止舌根起来。 上课: 练习曲: 5 4 3 2 ︳1 — — —‖ So fa mi re dao 注意sao fa 的声音圆润,要有意识地圆润。不要露牙齿。下巴要稳。这样声音就非常干净。Dao较好,到高音要注意母音,竖,不要随便。 练习曲: 1 3 5 6 ︳5 3 1 — ‖(唱名) Sao为la做准备,准备开。要越唱越开,〈 ,dao —mi —sao 一个比一个开。高音ao用a 地感觉,a也要有ao的感觉。A有ao的柔和,ao用a的明亮,越是高音,越要钢里有柔。总之用a带ao,用ao带a,增加声音的柔性。 (重点)在练唱间隙,周老师又指出我一个易犯的弊病:高音不能用过分的力度,失去控制就不好了。实际上,高音用的是半假声,带有“哨音”(啸音?),在哨音的基础上带竖外文叫“塞托”(读音),或译作“铃声”。这是男高音最宝贵的声音,有的人一辈子也没追求到。 练习曲:1 3 5 ⅰ(跳音)︳5 3 1 —(连音)‖ Mi hei hei hei hei 这条主要是练高音,始终在控制下进行。再高也是再控制下,对嗓子损害很小。 增加这个练习,可以产生竖的功夫。 (重点)再唱完练习曲后,周老师对我说,妮音色较过去有些改变,(我自己感觉比过去亮,比过去轻松),男高音特有的音色开始出来了。中声区不要开放太多,控制一些,这样高音的音色就有了。中音区太撑,则会失去男高音特有的音色(即金属声、铃声)。高音要有控制,可以根据需要变化。
74年7月5日 上午 旁听: 练习曲:1 3 5 4 ︳2 7(低音)1 —‖ Ya 出口不要用冲击的力量,容易造成紧张度,要“软化轻”(?),唱成〈。 练习曲:1 3 5 6 ︳5 3 1 — ‖(连音) Yao 唱到高音区6时,把上嘴唇放松,口形成 ,放松嘴角两边。 (重点)声乐上要讲究循序渐进,不要为了过瘾,要记住目前自己要解决什么问题。不要因为男高音不唱高音不过瘾,而要一步一步来。 有喉音,声音紧张的人要用开口母音做练习;位置不高,口形没力的人要用闭口母音练习。教学要有针对性。
周老师让我唱歌,我唱了一个《会延安》。周老师指出:要表现就大胆的表现。对比越鲜明,表现越深刻。没有感情的歌唱,一会儿就听腻了。高音一定要出来。还要运用弹性。节奏快的时候象说话一样。字要清楚,音要出来,要靠弹性。不然就会很淡薄。 凡是有延长音的,便缓冲(下巴放下)。积蓄力量,以利再战。 要有感情的段落。如“忆当年”有两句,先一句可少快;后一句可稍慢,表达内心感情的深切,如同前面一样,感情就没有发展,就不狗深了。第二句中间可少留空隙。再如:“延水甜”可轻一些,到“边区的人民养育了咱”把声音放出来。第二个“离别三十年”,要比前一个更激动,歌曲处理上要稍快一点。总之,情绪要有段落,转换出要有充分的表现。 声音要再靠前一点。口形还可以。可以再松一点(音色方面),男高音的音色要再轻松些(与男中音不同),不要追求音量,低音不要撑。高音一定不要用力过重。要非常抒情,声音在缭绕,回荡。这就要靠头腔共鸣,靠竖,靠力度。 气息、位置好了,音质就变了。 会不会歌唱,听她的高音和低音就可知道。
1974年7月9日 上午 旁听: 一个歌就几个难点,攻下来就唱好了。 选歌要根据自己的情况,要考虑音域、声音方面的特长发挥(指弹性、字的密度、换气等)。慢的歌曲靠韧劲,快的靠弹性,要考虑弥补自己的缺陷。 感想:学生接近教师较难,在教师面前往往背着精神负担,歌唱时总想极力掩饰自己的缺点,结果不能让教师了解自己的真正歌唱状态,讲不到关键所在,学生也心里暗暗不服。然而我在周老师面前感到没有负担,却感到充满依靠。一开始也并非如此,时通过周老师大量击中要害的具体指导,信任就建立起来了。因此可以说,教师要了解学生更难,没有满腔的热情,没有丰富的教学经验,时成不了学生的知心人。这里有一个教员的世界观问题。 上课: 练习曲:1 3 5 ︳3 1 — ‖ (c1——a2) A (ao) 低音区自然;中音区讲色彩;高音区上颚往上往前抬,下巴往后往下,a母音时一片,考虑怎样集中。这里要讲的是声音的走向。所有力量向眉心集中。高音是唱位置、唱气息。中音区要追求圆润、漂亮,力量不要过多,不要失去控制,完全在自己的掌握之中。低声区要求不同,观念一定要清楚。但也不要丢掉原有的色彩,有时还可以做一下,但这只是一种手段,而不是“我就这样唱法”,而是根据内容做一下。 练习曲:5 4 3 ︳5 3 —(换气)︳3 2 1 ︳3 1 — ‖ (c1—g2) Mi ya mi ya mi ya mi ya 这条练习曲主要是让声音透明,象水晶石一样透明,要充分体现出男高音的音色。犹如酒精灯上的火苗,离开灯芯而凌空燃烧着蓝色的光花。声音也要象离开声带一样飘飞出来。声音的连线要象篆刻印章的边框,有时连,有时似断,而不能笨拙。两个mi要相当集中,非常自然,声带一点不觉累,唱完象没唱过一样。低音区mi不要唱成mei。 练习曲:5 — 5 — ︳1 — 1 — ‖ Mi yao mi yao Yao让mi带出来,从一个地方出来。声音非常抒情。声音大小都没有关系,但不能压和撑。Yao口形大,靠抬上颚、放下巴;下巴不放,上颚也抬不起。一件金属,本来不太亮,一擦就亮了。雨花石放在水里显得格外好看。讲位置就是这样,使腻声音圆润,带水份。要时刻检查声音是不是从一个地方出来。不要把声音放的很大,而是用方法唱。思想一点也不能放松,高音要竖,声音要站住。 1974年7月16日 旁听: 不要用口腔追求音量,而要用气息追求位置。特别是低音区。 上课: 练高声区 练习曲:1 2 3 ︳2 1—‖(连音)(f1—bB2) A (ao) 在中声区时要做得好。听歌主要是听色彩,唱歌不要一般化。所以高音要注音声音的走向,高音声音的点一定不要在口腔,而要在上颚上面。 练习曲::5 — 5 — ︳1 — 1 — ‖ Mi yao mi ya Ya、yao一定要在mi 的基础上出来。唇要包齿,一露齿声音就浅。一定要把声音推到上颚以上。高音一定要从中音“扣起”,一点一点的“扣”出来,不然就浅。高音不论如何不能用口腔共鸣,要用头腔,要求声音竖。 我们的时代,时社会主义时代,是亿万人民伟大进军的时代,我们的声乐也要有这样的特色。意大利的声乐也是体现他们那个时代的生活。比如,意大利的“美声派”,又叫“轻声歌唱家”,非常讲究音色的美。他们当时的声乐主要为少爷、小姐们服务,意大利的名城××××、×××都是作落在海滨。乘着小船在海面上游玩,拨着“吉他”,轻轻地哼着歌,他们的声乐就是反映那个时代。靡靡之音是表达不出今天的时代。我们声乐要体现出豪迈、雄壮,当然还要有对比。轻声可作控制力的练习,是我们声乐的一个方面,一种手段,但不能以它作标准。今天的经济基础是社会主义,我们的艺术一定要反映这个经济基础。 练习曲:5 4 3 ︳5 3 —(换气)︳3 2 1 ︳3 1 — ‖ (c1—g2) Mi yao mi yao mi yao mi yao 这条练习曲主要练男高音的特色。 唱歌:《我爱这蓝色的海洋》F调 高音要竖,不要关得太死。要抓住要矛盾—头腔共鸣,要注意声音得走向。“啊—”出来要有ao的效果,但实际还是a母音。 当我问还可练习什么歌,周老师说,《党的阳光照耀着祖国》可练习一下,《北京颂歌》也可试一下。 练习曲:1 2 3 ︳2 1—‖(连音) A (ao) 声音的行进要踏实,两个音符不要脱节,2在1的基础上发,bE2以上,要气息的方向,先集中再明亮,走向就是指这个问题。先不要勉强往上,待在g2左右能关得很好再往上。现在能过渡到什么地方就什么地方,非常固定后再往上。开放性能唱的不一定要关闭,但直上直下的东西一定要避免。每人声音出来的效果是不一样的。“哨(啸)音”多了就是半假声。 练声要求每个半音都唱好,从量变到质变。 高音要得到,低音就要控制。亮里面要柔,要有正常的颤音,追求的是位置。 1974年10月29日 练习曲 1 2 3 ︳2 1 —‖(c1—bB2) A 现在看来中音区问题不是很大,换声区以上要重点抓一抓。戏剧男高音到一定高度(e2 f2 #f2等)感到光用原有的方法不行了,扁了、白了,必须得改变下面那种色彩声音的唱法。换声区称作一个区就不是一个音。换声后的方法就是关闭。关闭要有个过渡过程,如在f2换,Be2就得准备,让关闭逐渐形成,这样能上下统一。bE2以上要增加(ao)音,感觉有个锥子往位置上钻,要穿透它。中音不要成一片,还要集中。高音加(ao)感觉,来造成关闭的效果,声音还要宽,不能感觉窄。 练习曲:1 3 5 6(延音)︳5 3 1 —‖(c1—a2) Yao 主要是6,前面三个音是做准备,要一点口腔声音都没用,有口腔音,关闭一定不会好,低声区也要有关的感觉。开口音口形不要小。一开口下巴就要下来,到6时再做一个动作。开口音会影响下面,不要a,要ao,不要怕闷,ao音不要变。关闭会越关越大(指声音),越集中越明亮。因此一定要有换声区。吉尼、卡鲁索都是运用关闭。关好了,ao、a效果都一样。意大利所以声乐发达,也有个语言问题,发音教软,语言靠前、自然,比欧洲其它一些国家学声乐可快两三年。如法国,鼻音重,德语喉音重,学声乐就要克服鼻音、喉音,因此得多花一些时间。汉语中也有这个问题,比如扬州话中的……i、u母音不改的话,高音就出不来。歌唱语言同生活语言有区别,生活语言听懂就行了,歌唱就要用声音来表达感情,这声音是经过加工的艺术的声音,而不是自然状态的了。男高音主要是解决换声区的问题。 当我问为什么我用关闭的唱法,感到声带紧,而没有那种练声中色彩音色的“酒精灯火苗脱离灯芯凌空燃烧”的轻松感觉? 周老师说,感到声带有些紧,是因为刚开始练。练好关闭仍可达到“凌空燃烧”的效果,而练松弛的练习曲却不能达到关闭的目的。高音现有些吃力,但路子是对的。从低到高的练习曲现较统一,较好。从高到低时,要增加中声区色彩,要避免空和暗的现象。下来也有换声问题,不换就是空或者撑。 练习曲:5 5(高八度,延音) 4(高八度) ︳3 1(后十六,高八度) 2 3 都 朝 着 这个 方 (高八度,3延音) ︳1(高八度,延音) — ‖(1=g1——1=d2) 向 “朝”字不要唱成(ca),“ca”时喊出来的。“都”字就要有关的东西,口形要圆。作为练声每个字都要求关。如作为唱歌“方向”就应放出来。 当我问能不能全用开放办法来唱? 周老师说,各种手段我们都要掌握。“竖”和“松”就两种要求不同的手段,声乐的手段很丰富,不是只有一种是对的。比如《魔笛》就用了小孩、母亲、魔鬼三种声音。 当前主要抓住关闭。要在换声区体会,bE2—#f2几个音。下面不需要关,再高练习易疲劳。换声区的感觉对了,再高也出来了。不要练的太累,练几下再练练其它,不要一次练太长,要反复练。换声区以下是追求位置,换声区以上是加工关闭,已经一个多月没上课,中音区的东西没丢掉,说明有了一定的基础。现在高音要上来了,这就是掌握关闭 1974年11月5日 上课: 练习曲:1 2 3 ︳2 1 —‖(c1—a2) A(ao) 高音加强(ao)感。第三个音下巴再开一下。把气息立起来,形成一个锥子,穿透眉心。到a2时紧了,穿不透。中音时第三个音就要开一下,目的有二:让声音的位置立起来,同时为以后的关闭做好准备。关闭的效果是要更立、更亮。下来时一样,还要再开一下。目的不是为关闭作准备,而是不让低音位置掉下来。 要大胆按照正确的路子走,不要老师怕,以为声音有问题。 练习曲::1 3 5 6 ︳5 3 1 —‖(c1—a2) Yao 要关,不要怕不太好听。舞蹈演员练习一个新动作总是不太好看,练习后就会好看起来的。(6)上要再开一下,开的同时小腹收一下,音出来时有支持点的。(6)字延长一下,检验一下各项要求是否都达到,然后再转下行。关闭后,要想尽办法用气把空间填完。关闭,关键性的动作是开大口,放下巴。否则是不可能关闭的。口盖的感觉象房顶那样。上行下行都要调节好,下行时要注意声音的饱满、自然,造成上下声音统一。 练习曲:5 5(高八度,延音) 4(高八度) ︳3 1(后十六,高八度) 2 3 都 朝 着 这个 方 (高八度,3延音) ︳1(高八度,延音) — ‖(1=g1——1=d2) 向 到a2时声音窄了,还应要有喇叭口的感觉,越关越细是集中后靠后了,要向前,要尽力穿透眉尖。 用关闭练习,可以提高换声区,唱歌时可以放一点,用关闭方法去练习,唱歌时也要有这个路子。没有关闭的路子,感觉的声音是立不起来的。 练习曲:1 — 1 6(低)︳1 — 2 —︳5(延音)— — —‖ 太 阳 出 来 了。 “太”字也要竖,每个字都要竖。课堂里与舞台上的歌唱有所不同。在舞台上,前四字可开放,“了”字关闭,而课堂上则要求每个字都竖。……琴房与舞台歌唱的关系是对立的统一,不要搞成绝对化了。 当前主要是抓住关闭。 |