1975年1月28日 练习曲:1 2 3 ︳2 1 —‖(bE1—#f2—c1) A 声音要往上,气息要往下,这样的声音是有根的。#f2是换声区的换声点,注意低音区音量不要太大。要稳定,始终如一,每个音都从一个地方出来。声音要控制得很好,训练时要特别严格,要避免口腔声,应该是很有位置的,要尽最大的努力去追求位置。现尼是上行容易上,下行容易掉,要努力拖住那个位置。(我自己的体会:声音确实位置低,早晨未练声,一开口就大声唱中音区,产生口腔共鸣后,很难去掉。)位置要始终靠前。今天a1—#f2还可以,a1以下有时声音不够稳,特别是下行时,声音位置容易受影响(掉下来)。 练习曲1 3 5 6(延音)︳5 3 1 —‖(d1—a2—c1) Yao 一开口,口型就打开。现关闭比过去稳定一些,高音关闭要逐渐过渡,注意明亮。E2是过渡的开始,要特别小心。要自然,不要让人注意到尼是特地的运用了关闭,不要有一点让人不舒服的感觉。要去掉那种不自然的味道。尽量让它自然。要有关闭的感觉,又要靠明亮和位置集中去代替它。要辩证地看待“关闭”,对关闭即要用它,又要克服它;用好了,也就是克服完了。 练习曲:5 5(高八度,延音) 4(高八度) ︳3 1(后十六,高八度) 2 3 都 朝 着 这个 方 (高八度,3延音) ︳1(高八度,延音) — ‖(1=g1——1=d2) 向 声音要自然,位置要靠前,去掉那种故意关闭地味道。到“这”字要完全自然。“向”字不要往里去,要往外,要在前面。所谓自然,不是自然状态,而是有方法地,给别人地感觉是自然的。“向”字一定要干净。“朝”是典型的关闭,主要是这个字。其它都要放出来,不要老把人揪起来,要让听的人放心。(体会:两次上课提出的要求截然不同,先是说每个字都要关,然后又要抓开,克服“扣”。这难道是矛盾的吗?不,这不是自相矛盾,而是对症下葯,逐步前进,现我体会的“自然”和第一阶段克服的自然状态是发生了质的不同,决不是简单的重复,而是螺旋型的前进,由此可见,教员的重要性。)要别人听起来舒服,不是要特意告诉别人,“我要关闭了”。“我在用方法”。不管多高多低,都要自然。 唱《月飞山》第一段,唱前周老师说:要尽量把声音统一起来,高音是在中音的基础上,而不要用其它的东西。 唱完第一遍后,周老师说:两个问题。一是前里的“千里”两字,位置要拖住,“里”字还不要被动,要非常积极的。二是高音注意了自然,还要注意一定的气息和一定的方法。现是竖的不够,显得不够松。高音还要注意气息,力量要多一些。不是说到高音以自然为主,而是自然为基础。 唱完第二遍后,周老师说:“干”字不要感觉鼻子不通了。“月”字声音不要出不来,下巴往下开。字出来后,下巴更要放松,声音才会松,高音不要太重,要抒情一些。 好长时间没上课,基本上是好的。 要注意在唱的过程中,让声音得到休息。一面唱,一面休息,这样时间唱的再长,声音也不发毛。要注意轻轻的甩腔,要轻松,到了高音又要确实,不要虚的。 当我问起想选歌演唱应怎么选,周老师说:演出的歌曲,既要适合自己,又要考虑演出效果,要选能发挥自己特长的,又很有效果的歌曲演唱。 当我问起歌曲选定后,应怎样练习,周老师说:先分析歌词的内容,从感情的表达出发,要考虑自己的风格和处理,要有自己的创造。任务接到了,根据自己的特点,根据歌曲感情的要求,从节奏声音上去发挥演员的创造性。不是按谱子唱就完事,而要有表演、节奏、声音的处理……演员要走自己的路子,不是单纯的模仿,创造性不是乱发挥,要根据,内容感情的需要,不能画蛇添足,但一般说舞台演出比录音唱片中的对比更强烈,更鲜明,才能打动观众,因为那些歌大街已经熟悉了,唱平了就没效果。 当我问起演唱时动作怎么设计,表示动作问题是一大薄弱,周老师说:动作应自己根据内容先设计,先唱,也可让同志们出点子,下次尼准备好了我看看。演员上台不要让思想情绪束缚了(可能指我对动作的为难情绪)应该是演员控制,左右观众的情绪,而不能受观众情绪的左右。当我插话:是否象小歌剧的动作那样,完全进入角色?周说)演过小歌剧是个很好的基础,能作歌剧动作,再做歌唱动作就较容易。但又不全相同,歌唱的动作又具体,又不具体,不像歌剧那样具体,歌唱的动作是高度的概括,不过也有不同程度,如生活小唱的歌,马国光唱的那些歌,动作具体一些,但概括的歌,歌唱祖国、歌唱党等,动作也概括,象征性地几个,不能那么具体。总之,要根据歌曲情况。
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