[音乐欣赏与音乐评论] [New Age]新世纪音乐入门

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发表于 2005-12-10 18:58:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 

New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代),西方神秘學認為現在是一個轉型期,正準備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義;人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步,將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索,找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點,認知人類的「同源性」和「平等性」,從而達成四海一家與和平的遠景。

New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说,它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片,它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受,又能给我们以精神上的恢复,更有一些音乐家,通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。

新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起,至80年代中逐漸成熟。1973年,一群多半是素昧平生的音樂工作者,因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作,但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作,由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態,於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。

New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成,其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂,即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響,因此New Age Music會如Fusion Music一樣,在音樂當中加進了電子合成音效,如使用回音、電子樂的迴響(Reverb)以及其他利用空間創造出的聲音技巧,營造極其優美的曲風,模擬幻化的空間質感。

80年代之後, 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實,重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求,投向追求理性自然的生活,追尋心靈的滿足。因此80年代中期,以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟, 不僅延續修身的冥想,並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念,因而奠定它自成一派的寬大視野。

1994年來自德國「謎」(Enigma)樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂,在全球創下千萬張的銷售量,奠定 New Age 的地位,和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時,可謂音樂界最大的震撼,音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。

以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ,純音樂作品佔的比重較多,有歌唱的佔較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的,也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關,不少New Age Music 說可以治病,也有不少與打坐冥想有關,這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂,Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司,New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

New Age的特点

  1.节奏:
  New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。
  2.旋律:
  New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之-。
  3.和声:
  New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
  4.音色:
  New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围,老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。
  除了这音乐的四大要素之外,New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。

New Age的分类

谈到将新世纪音乐进行分类,要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐,环保音乐,气氛音乐,圣歌,这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式,那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种,一是制作的器材,是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器,还有就是制作素材中的音乐素材,是古典还是民族,是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种:
1、部落(Techno Tribal)高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐(Spiritual)着重精神感染力的音乐,扩张人想象力。
3、太空音乐(Space)营造无比庞大的空间感,令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏(Solo Instrumental)这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的,比较典型的是BANDARI(班德瑞)这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐(Self-Help)重视个人化的体悟。
6、新古典(New Classical)欧美古典音乐的现代化,使用电子音效代替原本的大型交响乐团,并且将人声电子处理,进行更新。
7、电子新世纪(New Age Electronic)纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪(New Age Acoustic)人声为主的新世纪音乐,例如法国的音乐家,将人声表现得无一伦比。
9、民族混合(Ethnic Fushion)实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合,有很多这样的专辑,最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐(Atmospheres)着重于音乐的气氛渲染,象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。

  60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下,New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今,乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

  New Age的四大要素:有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏,总体感觉自然而自由,有着风一般的流线姿态;其旋律具有即兴演奏的味道,在音乐结构上赋予大家极大想像空间;所用的和声大部分是相当和谐的,给人祥和之感;其音色透明、神秘,充满朦胧氛围。

  New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐,所采用的是电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类,其下又分为——部落Techno Tribal、精神音乐Spiritual、太空音乐Space、器乐独奏Solo Instrumental、自助音乐Self-Help、新古典New Classical、电子新世纪New Age Electronic、原声新世纪New Age Acoustic、民族混合Ethnic Fushion、现代器乐Contemporary Instrumental、气氛音乐Atmospheres。

喜多郎——新音乐的先驱
  可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro),是New Age音乐的首席代表,他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐,这种不同于西方音乐的东方魅力,使得kitaro从首部作品《天界》面世开始,就得到了世界上越来越多的听众的肯定(当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉)。
  《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世,都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟,难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
  沉浸在喜多郎的音乐宇宙里,你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律,只要闭目聆听,便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
  如果此刻你正打开音响感受喜多郎,那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗?请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……  

  雅尼——音乐也讲创新
  雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一,他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣,无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播,或者通过他的音乐专辑。
  强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》,作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品(专辑包括了“桑巴林岛”,“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”),管弦乐队在新版本中并不是追加的,而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家,Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则,在这个专辑里也不例外,他打破了交响乐团那些传统的经验,这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

班得瑞——自然全接触
  班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的,1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在自然山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里,展现了他们独特的编曲手法,以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲,他们细酌每一轨声道的解析度,使音域更宽广,音场效果更具空灵感,完全让你融入到大自然中去……
  目前,其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

  神秘园——怎能不神秘
  神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由挪威作曲家兼键盘手(罗尔夫·劳弗兰)和爱尔兰女小提琴手(菲奥诺拉·莎莉)组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已融入其中。
  其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人,让人像迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口。沉溺在这样的黑暗中,像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你,你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音,整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键,一次又一次让这段旋律在耳边回旋。  

  莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
  莎拉布莱曼说:我只是尽我所能,发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面,她游走于音符之间,放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质,让人充满迷惑与想象,能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透,尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
  作品首推其巅峰之作《LA LUNA》?月光女神?。这是一张以“月亮”为概念的专辑,其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲,包括流行歌曲、电影配乐,甚至是古典音乐重新填词,再经过高雅精致的编曲混音,搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声,该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。  

  恩雅——天使的声音
  恩雅,这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手,有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身,甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间,天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。
  《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》,她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中,《A Day Without Rain》(雨过天晴)获得了本届Grammy最佳New Age专辑奖。
  但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王:魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《may it be》,该曲给人置身于人间天堂的感觉,飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙,浑然天成。难怪《魔戒》在第74届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。  

  英格玛——中世纪魅力
  Enigma(谜)这支来自德国的乐队,是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说,他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题,使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐约,令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌,一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
  1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》(Sadness Part)中,有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白,电影配乐式意境在House Beat上,构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……  

  女巫医——梦呓神曲
  可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏,运用南美的轻松节奏,直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音,让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色,百听不厌。梅德温说:“我的音乐使人们减轻压力并放松精神,它具备某种精神和你心灵深处的灵感,它具有震动的音调,不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造,不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境;鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

来源:StudioCover.com

 
发表于 2006-4-3 09:22:00 | 显示全部楼层
 

好资料.谢谢Ludwig老师!

 
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