威尔第： 歌剧《茶花女》[转帖]

“人们重复地说，爱得发疯！是的，恋爱早就是疯狂的了。”
　　这是海涅说过的话，从许多恋爱小说来看，恋爱都是从一见钟情开始的。以宿命的邂逅开始，然后就是疯狂地、盲目地恋爱，不论古今东西，这是恋爱故事的一大题律。如果一读法国作家普雷沃(1697—1763)的《曼依·列斯科》就会更加体会到这一点了。
　　小仲马的小说《茶花女》以作者在玛格丽特·高蒂耶的遗物拍卖会上用100法郎的高价购入特制的《曼依·列斯科》一书为开端，展开了一个悲剧故事。作者在那本书的扉页上发现了娟秀的笔迹：
  
　　　　　　将这本《曼依》赠给玛格丽特
　　　　　　望你谨言慎行
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　阿芒·丢伐尔
　　几天之后，这位署名阿芒·丢伐尔的青年来访，执意要求作者把那本《曼依·列斯科》让给他。作者豪爽地同意了。于是，那青年把他和玛格丽特·高蒂耶的亲密关系全部倾心了出来。
　　玛格丽特是巴黎的高等娼妓，年轻美貌，与一位老公爵厮混，过着非常奢侈的生活。她经常乘坐由两头栗色高头大马挽着的蓝色轿式马车，她的耳朵上戴着四五千法郎一只的钻石耳坠，而且，每出戏的首场她必定要在包厢中出现。那时，她的面前总要摆上三样东西：观剧用的望远镜、糖果和一束茶花。那束茶花如果是当月的晦日，就是白色的；望日就是红色的，已成定例。因此，人们称她茶花女。她每年收入10万法郎，挥金如土。然而，这样一位纸醉金迷的玛格丽特却结识了纯朴的青年阿芒，她真心地迷恋着他，打算抛弃公爵和他一同生活。阿芒的全年收入仅有一万二干法郎，无法维持两人的生活，于是，玛格丽特瞒着他，依靠变卖积蓄度日。
　　这时，住在乡下的阿芒之父得知阿芒的情况，赶到巴黎，与玛格丽特秘密会晤，求她为了他家的名誉和保证阿芒妹妹的婚姻而离开阿芒。
　　玛格丽特听从了阿芒父亲的恳求，忍着棒打鸳鸯痛离开阿芒，成为某伯爵的情妇。不料，不知内情的阿芒却以为玛格丽特变心，怒不可遏，当众羞辱玛格丽特，然后开始了长期漂泊。
　　这时，身患肺结核病的玛格丽特，病情急剧恶化，她在贪困和悲伤之下咯血而逝。这是小说《茶花女》的大致情节。
　　《茶花女》是以《基度山恩仇记》、《三剑客》而闻名于世的亚历山大·仲马的儿子菲斯·仲马(小仲马)的代表作，他24岁时因这部小说而一举成名。书中的女主人公玛格丽特·高蒂耶是以真人玛丽·丢普列西丝为模特儿的，玛丽死去的第二年，小仲马把他爱恋过的这个女人写在了这部悲剧故事里。
　　小仲马在小说《茶花女》中，对玛格丽特的美貌，作了如下的描写，也许可以认为那和印在他心目中的玛丽·丢普列西丝的影像是一致的吧。
　　例如，形容她的面貌：
　　“……简直太美妙了，那是一种无法形容的姿色。她是那样地玲珑小巧，借用缪塞的话来说，那就是她的母亲经过精雕细琢才把她生得如此娇小。在那语言所不能表达的高雅的卵形脸庞上，首先给她嵌入两只黑黝黝的眼睛，然总描上两道如同绘画般的、清秀的弯眉。当她俯视时，在面颊上投下玫瑰色阴影的长睫毛遮住眼睛。然后，再给她画上一个高贵的、笔直的、充满灵气的鼻子。她的鼻孔，由于肉欲生活的放纵而有一点点扩张。进一步再给她画上一张轮廓完美的嘴，当她的嘴唇优雅地微启时，牛奶般洁白的皓齿便微露出来。最后，用那从未被触摸过的包裹着桃子的天鹅绒般 的细绒毛来装点她的肌肤。如此说来，读者已能想象出那迷人的容貌了吧。”
　　至于那位真实的玛丽·丢普列西丝也是一位孤芳自赏的、高雅出众的美女。所以，当大作曲家弗朗茨·李斯持在社交集会上见到她时，立刻被她征服，禁不住赞道：“她简直是女王”
　　威尔第的歌剧《茶花女》当然是根据小仲马的小说歌剧化了的。但是，剧本并非根据小说改编，而是根据小仲马亲自改编的五幕剧本《茶花女》创作的。
　　1852年2月，威尔第和与他有同居关系的叶塞皮娜一同观看了戏剧《茶花女》那时，他的歌剧《弄臣》刚刚获得巨大的成功，而且正在写作另一部歌剧《游吟诗人》。他俩在巴黎歌舞剧院看了《菜花女》之后，深受感动。尤其是，当时没有公开身份的叶塞皮娜，对剧中的主人公产生共鸣，她极力怂恿威尔第把它写成歌剧。
　　威尔第立刻敦请意大利剧作家皮亚韦(1810—1876)在完成《弄臣》的同时写出《茶花女》。1853年1月，皮亚韦写完《茶花女》剧本，他忠实于原作，没做大的改动。
　　歌剧《茶花女》中把女主人公玛格丽特·高蒂耶改名为 薇奥莱塔·瓦丽蕾，青年阿芒·丢伐尔改为阿尔弗雷德·吉蒙 。原作中玛格丽特孤寂一人悲惨地死去，在歌剧里让她死在闻讯赶来的阿尔弗雷德的怀抱中。这是小仲马改编剧本子时做的更动。
　　剧本完成时，正值《吟游诗人》准备首演，威尔第一边忙于指导排练，一边埋头创作《茶花女》音乐，忙得不可开支，但他努力鞭策自己，在很短的时间里就完成了。
　　1853年3月6日，歌剧《茶花女》在日内瓦的菲尼茨剧院首演。但是，以惨败告终。
　　当时威尔第40岁，按孔子的学说，他已是不惑之年了，他对自己的作品充满自信。但是，这出歌剧的失败，使他大为震动。
　　他给出版商里奇蒂的信中写道：我不得不报告你一个不幸的消息，《茶花女》失败了。不过，我不想去追究它的原因。
　　威尔第确信失败的原因不是他的作曲，他给友人莫采的信里说：这次失败是我的罪过，还是歌手们的责任，让时间来作证吧……
　　正如威尔第所说，首演失败的第一原因就是歌手们。阿尔弗雷德患感冒，发不出声音；扮演父亲吉蒙的男中音因为 是配角而不练习，而且，扮演薇奥莱塔的歌手是个大胖子，与患肺结核病而死的角色大相径庭。她健壮得几乎被汽车撞下也会莞尔一笑，角色的分配太不恰当了。
　　事实上，演到薇奥莱塔死去的最后一场时，场内竟然出现哄笑之声，悲剧已被歪曲为喜剧了。
　　此外，歌剧《茶花龙》的主人公不是当时听众所熟悉17、18世纪古典人物，而是一个现代的娼妓，也引起人们大的反感。甚至有人认为因结核病而死的主人公本身就不适于用歌剧表演。譬如，英国评论家乔利说：“即使这出戏很有魅力，但是这个故事也不适合用音乐表现，还能引吭高歌的人怎么能是肺病患者?倒是瘸子希尔菲特演得不错。”乔利所说的也有些道理，像这样的牵强之处在所有的歌剧中或多或少都存在着。然而，开始时不喜欢这部歌剧的观众，在再次公演时却不再坚持他们的抵触情绪，威尔第那优美动人的音乐终于征服了他们。现在，歌剧《茶花女》和比才的《卡门》同样是上演场次最多的剧目。
　　在歌剧《茶花女》中，阿尔弗雷德和薇奥莱塔的《祝酒歌》、第二幕父亲吉蒙的咏叹调《普鲁旺斯的大海和陆地》、第三幕阿尔弗雷德和薇奥莱塔的二重唱《告诉巴黎》都非常有名，经常单独演唱。这部歌剧的正式名称是《拉·特拉维亚塔》，意为《迷途的女人》，当然指的是女主人公的坎坷遭遇了。
　　
　　　　　

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[此贴子已经被作者于2004-2-13 11:29:08编辑过]

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