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马尔采鲁斯教皇：
《马尔采鲁斯教皇弥撒》(Missa Papae Marcelli)
帕勒斯特里那：
《马尔采鲁斯教皇弥撒》(Missa Papae Marcelli)
帕勒斯特里那整个一生都在罗马唱诗班里渡过。帕勒斯特里那在罗马圣城的环境中过着简单而不关世事的生活，朱利亚圣堂音乐总监阿尼穆恰去世后，他被推选为该位置。
帕勒斯特里那简单的音乐风格，并没有改变尼德兰乐派一脉相承的弥撒和经文歌的创作形式，甚至在特伦托会议命令对宗教音乐进行“回到格里高利圣咏时代”的规定后，他仍然保留复调音乐的对位式创作手法，只是更突出声部、声音与歌词的清晰。会议中有的决议对教会音乐确实较为苛刻，因为承袭而成的老的创作形式并不能完全立刻被消除，它依然存在一定的价值。在这样的情形下，为了避免取消复调音乐，帕勒斯特里那很快创作了三首弥撒曲，其中著名的《马尔切鲁斯教皇弥撒曲》（Missa Papae Marcelli）使大主教们相信在艺术与虔诚之间没有根本的对立，帕勒斯特里那的音乐完成了反宗教改革的要求，并因此被人称为“教堂音乐的救星”。
帕勒斯特里那创作了104首弥撒，200多首经文歌，200多首牧歌，65首诗篇和8首管风琴利切卡尔(ricercari)等，这些作品中可以发现前辈们使用的所有技术特性，包括尼德兰的复调创作技法。帕勒斯特里那运用传统语汇，如他自己所说，更突出纯净，作品吸引人的地方并不是形式而是内容，因而他的音乐被誉为“尼德兰复调音乐的最终完美化”。华丽成分被删除，不协和音通过准备或其它手段被掩盖或修饰，这样就规范成了“帕勒斯特里那风格”（古代风格），这种风格一度被后世作为典范学习和模仿，这在西方音乐史上他是第一人。他的音乐引导出最大的朴实的表现力，没有苦难精神的深切缅怀，而是在寂静中蕴含思想，这种特质被神圣宗教所满意。如其它的同领域音乐家们一样，帕勒斯特里那(特别在早期作品中)不是一个寻找上帝的人，而是发现了上帝并被他抚慰灵魂的人。
代表帕莱斯特利那风格的重要领域就是宗教音乐，尤其是弥撒曲，他创作的弥撒曲数量非常多，将近一半属于模仿弥撒曲，还有定旋律弥撒曲，释义弥撒曲，这些都是前辈和同时代人所袭用的复调手法，但帕莱斯特利那的使用方式并不同。我们以《马尔切鲁斯教皇弥撒曲》的《羔羊经》Ⅰ为例解读一下他的创作特征。
《马尔切鲁斯教皇弥撒曲》并不算是帕勒斯特里那最重要的作品，但作为特伦托会议刚刚结束后不久出现的一首符合教会规范的作品具有重要的历史意义。这是一首作者自由创作的六声部弥撒曲，除了风格上的统一，创作上使用了多样的手法，旋律、节奏、和声及对位都贴切于规范的“宗教语言”。
作品中六个声部的旋律都似素歌般清晰、流畅，旋律线呈波浪状，声部间此起彼伏，旋律线条由不同长度的节奏组合连接而成，悠长且优美，进行主要为级进，重复音很少，音域控制在九度之内（这可能也为了配合词的音调），跳进的使用具有规范性，即每一个跳进之后紧接反行，以此保持进行的平衡感。在节奏的处理上，不仅每个声部横向线条的节奏十分明确，而且纵向的、由于和声及对位产生的节奏感更加使音乐进行有统一的步调.每个声部按自然节奏划分的小节是不同的，从谱例来看呈现出参差不齐的声部进行，但声部结合起来同时发响却出现了有规律的节奏，即靠强拍上的和声变化带领出规律性，而不是靠重音，这是帕勒斯特里那风格的典型之一。和声在与旋律、节奏的结合上，显示出简洁明了的作用。在同时代作曲家们正处心积虑探索并使用变化音体系（半音体系）之时，帕勒斯特里那却完全回避它，仅在常规要求做伪音处理的地方使用半音变化。声部进行中产生的不协和音程总是有充分的准备和规则的解决方式。如〈羔羊经〉Ⅰ中，和声节奏是2/2拍，即每小节的强拍和弱拍上都有同时发响的音程或和弦，有时在这两个拍位上采用留音。留音的出现，使之与其它声部的音形成不协和关系，留音之后紧接着下二度进行，进入协和关系。从不协和进入协和，形成由紧张到松弛的音响感，这种对比性的变化并不具有戏剧性，它揉和于纯净的旋律中更显得简朴。在对位上，帕勒斯特里那运用简单的手法创造出多样化的音程结合方式，音与音纵向的结合格外精细，使音响非常清晰。
[此贴子已经被作者于2006-1-23 14:12:57编辑过] | 
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