链接已更新,资料难得。喜欢的朋友请尽快下载,过期不补了。 ============================== 说起20世纪中国的钢琴作品,不能不提贺绿汀的《牧童短笛》。 贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家和教育家,湖南邵阳县人。从小爱好音乐,1931年考入上海国立音专,师从俄籍钢琴教授查哈罗夫学习钢琴。 贺绿汀学习刻苦,当时他住在上海襄阳南路84号一家裁缝店的阁楼上,矮小又不通风,夏天热得没法进屋,只能趁清晨太阳没出来前从阳台爬到屋顶的瓦面上写作。贺绿汀学习的是西洋的音乐理论、作曲技法,但在他的创作道路上一直在探索东西方文化的融合,他没有忘记要在传统的基础上创新,要有自己民族的风格。 1936年,在中国钢琴艺术发展中外发生了一件重大的事件。美籍俄罗斯著名钢琴家、作曲家亚历山大·车列浦宁在上世纪30年代游历中国,为中国的传统艺术所打动。他拜中国京剧艺术家齐如山为师,并为自己取了一个中国的名字,叫齐尔品。1934年4月齐尔品在上海音专举行了自己作品的钢琴演奏会,当即被聘为上海音专的名誉教授。同年5月,齐尔品向萧友梅校长倡仪:由齐尔品出资,上海音专协助举行“征求有中国风味的钢琴曲”的活动,要求作者必须是中国人,评委是萧友梅、黄自、查哈罗夫、阿克萨可夫及齐尔品本人。这是中国钢琴史上第一次钢琴创作作品的比赛,为中国作曲家如何在钢琴音乐的创作中洋为中用探索一条新路。 这次比赛收到11人的20件作品。在11月的评选结果中获头奖的是贺绿汀的《牧童短笛》。 《牧童短笛》是一首标题音乐的三段式小曲。这首中国风格的标题从写实出发,描写了中国上世纪30年代的农村风光,远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动,两个穿背心短裤的小牧童坐在牛背上,悠闲自得地吹着竹笛。这首乐曲没有用中国任何一首民间音调的乐曲作素材,完全是作者植根于中国民间,由心底自然流出的一支充满中国泥土芬香,带有浓郁中国特色的乐曲。这首乐曲一、三两段运用的是自由对位的二声部复调,五声音阶的民族调式。作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民族复调因素结合,运用中国传统鱼咬尾的手法,当高声部间歇时,低声部则咬着高声部的尾音奏出对答的旋律,两声部如行云流水般自如流淌,中段是主调音乐,左手以和弦分解的远距离跳动音型表现出欢快的舞蹈节奏,右手主题模仿中国竹笛常用双倚音装饰旋律的演奏手法,写出了全曲的技术难点,它不仅要求速度快,发音清晰,更要求音乐的美和纯。第三段是第一段的再现部分,作者运用了中国笛子曲的变奏手法,将第三段主题进行加花变奏,使乐曲的意味更深更浓。 多少年来,这首乐曲一直为人喜爱,是因为这首作品第一次做到了使用欧洲音乐理论的某些原则,如复调、和声、曲式等,表现出了完全中国化的音乐美。这首乐曲形式完美无瑕,真是到了不可增一音,不可减一音的境地。 《牧童短笛》确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式,对解决中西音乐关系问题,对整个中国新音乐创作,都产生了深远的影响,并且为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。 年轻的天才型女钢琴家黄泓,上海音乐学院硕士学位研究生。非凡的 音乐天赋、高超的弹奏技巧,对民族音乐的独到见解以及热爱民族的赤诚 之心,她为中国钢琴事业带来无限希望
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