[学习资料]单簧管

[简介]单簧管

单簧管，又称黑管或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，木管乐器的一种通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。

广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。


单簧管是从芦管发展而来的，形成于17世纪末，很有可能是由德国的长笛制造家丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）所发名的。最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。

常见的单簧管为Bb调和A调，但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：

Octocontrabass (Bb)

Octocontralto (Eb)

Contrabass特低音 (Bb/G)

Contralto (Eb)

Bass 低音 (Bb)

Alto 中音 (Eb)

Basset Horn 巴塞管 (Bb/D/A)

Soprano 高音 (A/Bb)

Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

单簧管被誉为是木管乐器中的戏剧女高音。它的音域十分宽广，差不多4个八度；各个音区都有独特的音色。低音区深沉，中音区浑厚，高音区明亮。适合表现各种不同的音乐性格，是乐队中不可缺少的组成部分。

[此贴子已经被作者于2006-1-30 0:21:19编辑过]

在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。

　　单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

　　单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。 增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯姆制单簧管。

　　总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。

　　单簧管族的其他乐器有：

(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。

降B单簧管

乐器本调：降B调。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；

专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。


　　单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年 发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今 已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于 独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

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单簧管指法图（YAMAHA）

[此贴子已经被作者于2006-1-30 0:37:03编辑过]

单簧管发展史

单簧管最早出现于17世纪末、18世纪初，由德国纽伦堡的一位以制造长笛而出名的工匠约翰·克里斯多弗·丹尼尔创造。在他的发明以前，只有管风琴和一些民族乐器使用单簧片。单簧管最初的功能是在高音区取代或顶替小号及芦笛，芦笛在法语中是所有小型簧片乐器的通称。这或许暗示丹尼尔的发明其实是一种经过改良的芦笛。

丹尼尔为他的“芦笛”增加了一个单独的笛头和一些按键，改进了喇叭口。这些改动使这种乐器具备了演奏第三和弦和第五和弦的能力。由于配器的原因，在18世纪初期单簧管的使用十分有限，这或许也是因为这种新乐器还有许多不完善的地方。

目前所知的最早的单簧管乐曲出现在荷兰阿姆斯特丹恩斯特尼·罗杰出版的乐曲集里。当时的单簧管只有两个键，小型喇叭口在1720年被加入，最长的下部按钮则是为了演奏底音E而加入的。直到19世纪末期，这种乐器已经有了5~6个按钮，并且开始了分段制造。单簧管曲谱也都进行了移调，所以相同的指法可以在不同类型的单簧管上演奏。

19世纪，大多数交响乐团都已经把单簧管加入到了乐队编制中。而这种乐器在室内音乐的地位则是由莫扎特所确立的。早期单簧管音乐作品包括英籍德国作曲家亨德尔创作于1748年的两支单簧管和圆号序曲，以及莫扎特创作于1791年的单簧管协奏曲，而莫扎特则是第一位在交响乐中给予单簧管重要地位的作曲家。作为一种独奏乐器，到1800年单簧管已经有了很长时间的历史了。1800年到1840年是这种乐器的快速发展时期。1812年，伊万·马勒把一种新设计的单簧管带到了巴黎艺术学院，这种新乐器共装有13个按键，比丹尼尔早期的发明有了极大的改进。马勒则被认为是单簧管发展历史上第二个最重要的人物。现代单簧管发展于1800年到1850年之间，更多的按键被加入到乐器中以改进某些音。笛头和联接管的改良则使这种乐器的音效达到最大化。

单簧管历史上的最后一位革新者则是亚辛·卡罗斯。他在1839年制造了后来被广泛应用的勃姆体系单簧管。这种体系是以它的发明人西奥博尔德·勃姆命名的，勃姆通过使用这种按键体系，使长笛真正意义地从声学角度得到改良。卡罗斯还发明了环形按钮，使演奏者用手指封堵一个洞口的同时能够关闭按键，并通过这种环形按钮轻易控制较远距离的洞口。奥古斯丁·布菲则在1840年将针式弹簧加入到了单簧管中，从而完成了现代单簧管的基本改良。

单簧管的家族十分庞大，包括从14英寸长的A单簧到9英尺（1英尺=12英寸）的低音单簧。最常用的则是A和Bb调的型号。由于乐器长度的关系，单簧管由5部分组成——带哨片的笛头、联接管、上节管、下节管和喇叭口。

目前笛头的尺寸在1个世纪以前就已经固定下来了，但笛头则曾经用过多种材料制造——从木制开始，到象牙、金属、玻璃、硬橡胶、最后到塑料。而将哨片固定到笛头上的方法原本则是用蜡纸绳系上，直到19世纪早期马勒才引入了现在的金属固定夹。联接管被认为是单簧管中相对不那么重要的一部分，不过它对簧片震动的传导起到十分重要的作用。上节管和下节管尽管现在被分开制造，但在早期的单簧管中却并没有分开。它们是在18世纪中期为了解决乐器过长而被分开的。喇叭口与联接管一样不那么引人注意，但它是整个乐器声学体系的重点，而并非为了视觉美观而加上的装饰。

单簧管家族成员：

（1）C、Bb或A调单簧；（2）低音单簧；（3）高音Eb单簧；（4）高音D单簧；（5）次高音Eb、F单簧；（6）倍低音单簧；（7）另外还有三种并不广为人知但与单簧管家族有密切关联的单簧片乐器：Clarina、Heckelclarina或称Heckelclarinette、Holztrompete。

循环呼吸的方法[转载]

循环呼吸法的基本原理及概念:
1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。
2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，呼出的气则是从肺通过气管在从嘴出，但气管只有一条，因此只能 容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法 ，吸气时不可吹气，反之亦然。
3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。
4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。
5.吸气时，气从鼻孔吸入顺著气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法:
1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之後要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.
2.用鼻子将气吸到肺部。
3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。
4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气傣来即可。
5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反覆1.的动作，以循环之。
6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验:
用吸管对著一杯水吹气，然後按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看。

关于双吐的方法[转载]

双吐是管乐演奏中很重要的技术之一，因为在管乐演奏中，除连音演奏外，就是断音（吐音）演奏。至今为止，管乐中除单簧管、萨克斯以外，其它管乐都能演奏双吐。单簧管，萨克管之所以不能演奏双吐，其原因是乐器的笛头在日中所含的部分过大过厚，舌头被压在笛头下面，做双吐动作十分困难，自1695年单簧乐器发明以来，这一管乐演奏中的重要演奏技术一直未能得到解决，从而极大的限制了单簧管、萨克斯自身的表现力，同时也给单簧管、萨克斯演奏者带来很大遗憾和不便。
　　
在单簧管、萨克斯这两件乐器上演奏双吐是很困难的，但不是不能够演奏。只要演奏方法得当，经过长时间的刻苦练习，这一单簧乐器演奏中的尖端技术是可以获得的。美国著名萨克斯演奏家、教育家拉里·蒂尔（LARRYTEA）曾说过：“双吐艺术是需要下大力气学习掌握的”。通常要几年的刻苦学习。

一、双吐演奏方法

双吐：两种不同吐音方法的交替使用。而单吐则是一种吐音方法的连续进行。

（一）双吐中第一种吐音演奏方法：

1、在口型正确的基础上将笛头叼住。
2、将舌头贴在哨片上。
3、用气流将贴在哨片上的舌头冲开。
4、当贴在哨片上的舌头被气流冲开后，舌头再回到（贴在）哨片上，将气流切断。做以上这个动作时，日腔内如同发“突”字时的动作，这种吐音方法用字母“T”来表示。

（二）双吐中第二种吐音的演奏方法：

1、在日型正确的基础上将笛头叼住。
2、移动口型，将现在叼笛头“向内憋嘴”改成“向外撅嘴”。这时，日腔内所含的笛头部分减小，相反，口腔内的空间变大，舌头活动的空间也随之变大，这时舌头再作吐音动作就容易多了。
　　当叼笛头的嘴向外撅时，除要保持基本正确的口型外，嘴不要撅的太多，向外撅多少，要根据每个人的具体情况来定。
3、将舌头离开哨片，同时将咽部关闭。
4、用气流将咽部冲开，使气流快速通过。
5、当咽部被气流冲开，气流通过后，咽部关闭，将气流切断。

做以上动作时，口腔内如同发“库”字时的动作，这种吐音方法用字母“K”来表示。

将上面的（一）、（二）即两种不同的吐音方法结合起来使用，就构成了“双吐’。

二、双吐发音与练习

在最初练习发音之前，最好先采用不吹奏乐器的方法进行练习，每次3－5分钟均可。练习时可先从第二种吐音方法上进行。 经过几分钟的练习后，再将第一种吐音方法加进来，即将两种不同的吐音方法结合起来进行练习。
　　
经过了几分钟的练习并能熟练自如地将两种不同的吐音方法结合起来时，再进行下一步“吹奏乐器”的练习。

（一）发音练习
　　
在进行发音练习时，应选择在最容易发音的音上进行练习。

最容易发的音选好后，在这个音上，用第二种吐音方法进行发音练习。

练习时要注意以下几点：
　　
1、最初的练习要从慢开始，大约每秒钟吹一个音符，等练习了一段日子以后逐渐的加快速度。
2、要有节奏，其目的是通过有节奏的练习来掌握对吐音的快与慢的控制能力。
3、吐出的声音要饱满，结实，同时要有弹力。
4、注意吐出的声音要干净，因为这种吐音方法吐出的音容易产生杂音。
5、要特别注意音准，用这种吐音方法吐出的音较容易偏低。
6、要保持正确的日型。

在第二种吐音方法上练习了一段时间，并已基本上能够熟练发音后，再将第一种吐音方法加进来，与第二种吐音方法结合起来进行练习。

练习时要注意以下几点

1、最初的练习要从慢开始，大约每秒钟一个音符为最好，经过一段时间的练习，使两种用不同方法演奏出的吐音基本相同时，再将速度逐渐加快。
2、要有节奏，不要忽快忽慢。
3、要特别注意两种不同的吐音方法所吐出的音的“音量”、“时值”相等，“音高”、“音色”相同。
4、要保持正确的口型。

经过半年以上，每天不少于60分钟的发音练习，基本上能够熟练发音时，再进行双吐练习。

（二）双吐练习

在练习双吐时，可按我写的“单簧管、萨克斯双吐演奏教程”进行练习。
　　
没有此教程的人可按以F步骤进行练习：
　　
首先还是要从最容易发的音上进行练习，经过一段时间的练习后，再逐渐的将音域向两边扩展。
　　
总之，应先从较容易发的音开始练习，随着熟练程度的进展，再逐步的向较难发音的音扩展。

练习时，可采用从容易发的音开始，每个音练习5—10分钟。

在头两年的练习中，最好采用两种不同吐音方法演奏相同音来进行练习。因为以上练习比较容易鉴别用两种吐音方法吐出的音是否相同。

大约经过2—3年的练习后，已基本上能够将两种不同吐音方法所吐出的音相同时，再练习用两种不同吐音方法演奏不相同的音。这种练习通常也要1—2年的时间，直到用两种不同的吐音方法所吐出的音完全相同时，才算已经掌握了双吐演奏技术。

最好的双吐演奏是，“用两种不同的吐音方法吐出的音量、时值相等，音高、音色相同”。

现代单簧管演奏方法简述（出处不详）

一、 单簧管的音色

大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。

二、 单簧管的音色流派与国际发展趋势
美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

三、 美国式单簧管演奏方法

1、 口型：
基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接
影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。
注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。

2、 最佳震动点怎样找？
每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

四、 单簧管的用气概念
要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。

1、 在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。
原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。
原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。

2、 演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。

3、 总之，不管弱或强，都要有充分的气压。

[此贴子已经被作者于2006-1-30 1:06:07编辑过]

老师谢谢您给我提供了这么多宝贵的学习资料！

我在平时的练习过程中，总会出现气短，或是气压不足，管内的气流不圆润，时常出现间断等现象，请教您：在平时的生活或运动中，适当的做那些运动对我练习单簧管有所帮助？

以下是引用梦江在2006-1-31 13:24:00的发言：

老师谢谢您给我提供了这么多宝贵的学习资料！

我在平时的练习过程中，总会出现气短，或是气压不足，管内的气流不圆润，时常出现间断等现象，请教您：在平时的生活或运动中，适当的做那些运动对我练习单簧管有所帮助？

这个需要长久持之以恒的联系。慢慢来，不能急。注意基本功很重要，不要只吹乐曲。

我有个练气息稳定的小方法：撕个小纸条（像银行扎钱的那种）放在嘴前吹，看纸条运动的轨迹就可以检验气息：

吹之后纸条相对运动小，气息就比较稳定；反之，来回抖动，说明气息呼大呼小。

谢谢老师！这个方法很灵验。我一定好好练习，持之以恒，不辜负老师对我的关心。再次谢谢老师!