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傅聪 -《Mozart钢琴作品集》
中文名称：钢琴作品集
英文名称：Piano Works
版本：Fou Ts'ong 傅聪
发行时间：1998年
专辑歌手：Mozart 莫扎特
语言：英语
专辑曲目：
Fantasia in C Minor, K475
Piano sonata No.14 in C Minor, K457
Allegro molto
Adagio
Allegro assai
Rondo in A Minor, K511
Piano sonata No.15 in F, K533/494
Allegro, K533
Andante, K533
Rondo Allegretto, K494
Adagio in B Minor, K540
Minuet in D, K355
Gigue in G, K574
Andantino in E flat, K236
傅聪：我在外头常常跟人家争论，欧洲的基督教精神常常有信仰和智慧的争论。我有时跑到信仰这边，有时又跑到智慧这边，争来争去，不可开交，其实两者是不可分的。
中国人是个具有最高智慧的民族，到现在为止，也很少有欧洲基督教精神那种信仰。中国人其实是有很高度的怀疑精神的民族，只是不科学，是一种直觉的怀疑精神， 凭一股灵性可以达到很高的境界，智慧和知识是两回事，有时一个最大的学究什么智慧也没有，一个普通的农民什么书都没念过却有很高的智慧。我说要看中国文化就看中国的文字，从中国的文字就可以看出中国人的智慧。中国的文字完全是莫扎特式的，如“明”吧，一个太阳一个月亮，三岁孩子就知道，看来很天真很稚气，可也是最高的诗意，最富象征性的东西。我所以称它为莫扎特式的，就是最朴素、最天真、最富有想象力、最有诗意的，不过中国人的精神世界老早就达到了这种境界，而艺术史上只有几个高峰才达到，就象莫扎特。
我的父亲傅雷讲莫扎特的那篇文章有两句话我觉得非常精辟。“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气 ，那末莫扎特给我们是无限的信心”。为什么说这句话呢？这一段可以单独拿出来大书特书：“在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终生不断地创作。贫穷、疾并妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。 所以他的作品从来不透露他痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。”最后这句我不完全同意，他有的地方还是有这种气息的，但他总是竭力保持平衡，他那大慈大悲的心理，即使反抗，也永远带着那种irony，这词很难翻，就是哭里带笑，笑里带哭的状态。“他的心灵多么明智，多么高贵，多么纯洁。音乐史家说莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从来不把艺术作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。
他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人，但最可欣慰的是他在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，甚至可以说他先天就获得了这幸福，所以他反复不已地传达给我们。精神的健康，理智与感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？不是每个时代的人都渴望的吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实，不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗？”这太精彩了！有了视患难如无物，超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。”然后就是上面那两句话：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们是无限的信心”。
我觉得中国人传统文化最多的就是这个，不过我们也需要贝多芬。但中国人在灵魂里头本来就是莫扎特。
我为什么这样爱莫扎特，我之所以回来遇到每一件小事都会使我马上乐观起来，因为我是中国人，中国人就是这样，我的心也是这样。所以我总是要强调精神作用，对物质现代化不感兴趣，因为我住在现代化的社会里，实在感到很多现代化的东西很有问题。欧洲社会有很多精神苦闷，所以有许多嬉皮士运动啊，天体运动啊，就是对于这种物质上现代化的一种反抗。摘自《与傅聪谈音乐》
叶明媚评述：《与傅聪谈音乐》一书中，傅聪曾说过：“中国人灵魂里本来就是莫扎特。”莫扎特的音乐与中国人的民族性、中国文化扯得上关系吗？扯得上怎么样的关系？
接触过西洋音乐的人都知道，莫扎特是古典乐派时期的音乐家。他的音乐风格特色在于旋律纯朴优美、澄澈剔透，组织干净细致，结构完整。他的音乐和谐、简单、平衡，因此可以说是平易近人的；但又时而有朴朔迷离之感，因为它纤细而又充满种种复杂的感情。
傅聪说：“中国的文字完全是莫扎特式的，如‘明’吧，一个太阳，一个月亮三岁孩子都懂，看来很天真很稚气，可也是最高的诗意，最富象征性的东西。我所以称它为莫扎特式的，是指最朴素，最天真，最富有想象力，最有诗意的。中国人的精神世界老早就达到了这种境界，而欧洲艺术史上只有几个高峰才达到，就像莫扎特。”
这是傅聪认为莫扎特的音乐与中国文化相似之处，天真、朴素而又富有诗意。莫扎特音乐之伟大不在于技巧艰深难弹，炫人耳目，而在于它单纯、返朴归真，其中又蕴涵着发掘不尽地的乐意。著名小提琴家 Issac Stern曾形容莫扎特的音乐作品为Artless ，即浑然天成，无斧凿痕的意思。这正是中国艺术所希望达到的最高境界，中国音乐所说的“大乐必易”，“大音希声”，中国画评的所谓神品、逸品的最高标准。中国书、画所追求的是拙而不是巧，拙所指的当然不是缺乏技巧或技巧不足，而是在技巧极度圆熟之后，恐防过于花巧流丽而特意追求的拙。不然，艺术就会流于匠气。齐白石、八大山人的画，弘一大师的字，陶渊明的诗都达到这种返朴归真的境界，都有一颗赤子之心在跳动。他们的艺术正如Issac Stern 所说的Artless ，浑然天成，圆融无碍。
其实，莫扎特的音乐与中国文化的相通之处，远不止在于双方所追求的朴素、天真、诗意、平和的境界，还在于那种天生的，乐天知命的气质；那种永远以乐观、达观的态度来面对生命中的种种挫折和不幸；那种“为江上之清风，山间之明月，目之所遇而成色，耳得之而为声，取之不尽，用之不竭，是造物者无尽藏也”的旷达心境。
傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心。莫扎特的作品有的地方偶或也带着挣扎苦痛的气息，但他竭力保持平衡，那颗敏感慈悲的心，即使反抗，也是带着那种哭里带笑、笑里带哭的Irony 。音乐史家说莫扎特反映的是他的灵魂，而不是他的生活。是的，他从来不把艺术当做苦难的见证，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。他自己得不到抚慰，却永远在抚慰别人。最可欣慰的是在现实生活中得不到的幸福，他能在精神上创造出来，可以说他先天就得到这种灵气与福气。精神的健康，理智和感情的平衡，不是幸福的先决条件吗？以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应付残酷的现实。“有了视患难如无物，超临于一切考验之上的积极的人生观，就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。”
傅聪的这一番话道出了莫扎特艺术的精髓，也为他的那句“中国人灵魂里本来就是莫扎特”作了最好的诠释。莫扎特以乐观的态度、大慈大悲的心和天使般的温柔来包容生命中的扭曲和顿压，这是一种何等高贵的情操。他与贝多芬不同的地方在于后者“把艺术作为受难的见证人”。贝多芬的音乐中往往有一种抗衡性的张力，不管是与命运的搏斗，还是奋勇向上，试与天公比高的壮志。总之，贝多芬的音乐中充满着种种的挣扎、呐喊和不甘，并在这种奋斗的过程之中表现着人性的尊贵。人以他不屈不挠的坚忍战胜了命运，不受命运的作弄。而从某个角度而讲，莫扎特的境界比贝多芬的更高，他“视患难如无物”，天生就达到了贝多芬挣扎了一辈子才达到的境界。贝多芬的尊贵在其过程，而莫扎特的伟大在其结果。苦难的中国人、苦难的中华民族和中国文化，在经历了这么多的灾难和扭曲后仍屹立不倒，就因为“中国人灵魂里本来就是莫扎特”。
一位教音乐的友人来信告诉我他教授莫扎特音乐课的情形。他说：“给学生讲莫扎特音乐时，脱口出了这八个字：花枝春满，天心月圆。没再解释什么，学生们都懂了。”这真是一个使人感动的场面，莫扎特的音乐反映的正是中国人“花枝春满，天心月圆”的心境。友人在信中继续说：“据说，弘一法师（李叔同）在圆寂之前的一段日子里，很喜欢写作这八字偈。法师的深意，我不敢妄测。但我觉得这八个字是对艺术意境的高度概括：达到这一层的艺术，是属于锺嵘所谓神品一类，它脱去了一切人为的痕迹，清新、质朴、不骄作、不过火，浑然天成。”西方有位研究莫扎特的学者说：“贝多芬的成就完全是人与自然搏斗的结果，他倾毕生心血所得来的，对莫扎特来讲，却是与生具来的，是自然的赐予，他的音乐，得天地之锺。”
“花枝春满，天心月圆”，生命达此境界，夫复何求？此身生为中国人，也不知是何种福报了。
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