戏曲、戏剧小词典

戏剧小词典

木偶
　　木偶是在幕后由演员操纵用木偶表演的戏剧形式。中国古代又称傀儡戏。起源于５世纪的中国、印度等文化古国。进入２０世纪出现了新趋势，发挥木偶的特点，演一些"人"的演员无法表演的戏，产生了多样化的演出形式，如手套式、托棍式、提线式三者综合演出；真人与木偶同台演出；演员当看着观众的面操纵演出；台下观众与台上木偶混合演出及放映电影与木偶剧混合演出等。
皮影
　　皮影用皮制或纸制的平展玩偶演出的戏剧形式。它借助灯光把由人操纵的玩偶影像投射在半透明的屏幕上，供观众欣赏。它在许多国家中盛行。虽在表演形式、影人造型、音乐舞蹈及剧目内容上有所不同，但都以操纵为其表演方法，具有傀儡艺术的特点。国外皮影戏最早由中国、印度等亚洲国家传入欧美各国的，并与宗教活动有关，后来发展成一种娱乐性的戏剧艺术。中国皮影戏历史悠久，流传广泛、种类较繁杂。传统剧目有《万仙阵》、《松朋会》、《天仙送子》、《半夜鸡叫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》等。

多幕剧
　　按形式规模划分的戏剧类别之一。大幕启闭两次以上者，即称多幕剧。欧洲戏剧在17世纪以后开始分幕。一幕之内又可分成若干场。幕标志着剧情发展的一个大段落，而场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。在现代戏剧中，幕与场的界限已不明显，多场景、无场次的剧目中，时空变换显得更为自由。

独幕剧
　　与多幕剧相对应而言。要在一幕内完成的小型戏剧。剧中一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。莫里哀的《可笑的女才子》、契诃夫的《求婚》、J·辛格的《骑马下海人》、格雷戈里夫人的《月出》以及田汉的《名优之死》、丁西林的《压迫》、洪深的《五奎桥》等，都是独幕剧的代表作。

戏剧流派
　　以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行学术性、艺术性聚合；或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚的影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。它大多产生于戏剧思想比较自由、戏剧事业比较繁荣的时期。它有多种形态，大小不同层次。一是以戏剧史上重大的戏剧思想和创作方法为标志的，如现实主义戏剧、浪漫主义戏剧、象征主义戏剧等，都有着各自的社会历史背景，并与特定的社会思潮、哲学观念有着比较直接的联系。另一是以特定的戏剧观念和具体的艺术表现方法为标志，如在现实主义戏剧内，有体验派和体现派，有斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特叙述体戏剧等。还有以主角演员为标志的更小范围的流派。流派是经常呈现出分化、融合的流动状态。流派都与特定的观众群相呼应以及具有历史的承传性等特性。

话剧
戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧，并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。它从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年戏剧家洪深提议定名为话剧。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段；演员的表演则是以说话和动作来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。随着时代的发展，话剧的题材、体裁、风格、手法和艺术形式，也在不断丰富发展。

歌剧
以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。如法国的大歌剧、喜歌剧，意大利的喜歌剧、轻歌剧，德国的乐剧以及现在欧美流行的音乐剧等。西方歌剧基本上属于音乐作品，不以戏剧情节为表现目的，因而创作以作曲家为主。如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。中国民族歌剧始于“五四”新文化运动以后，包括40年代在延安出现的《白毛女》。新中国成立以后，向戏曲和地方戏借鉴中，逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。代表作有《兰花花》、《小二黑结婚》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《苍原》等。

舞剧
以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。其编导则是一出舞剧的组织者、整体艺术形象的创造者。芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范，最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。中国芭蕾舞台上，已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》、《木兰飘香》等。

哑剧
　　不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧。它要求演员有高超的形体语言，去表达戏剧思想和意蕴。哑剧最早起源于古代人的生活活动。现代哑剧主要产生于19世纪法国哑剧表演大师德布洛，创作了一个独特的人物形象比埃罗及其一系列哑剧作品，引人瞩目。现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林（英）、马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于80年代，有王景愚等人的创造。

戏剧
　　狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为“话剧”。广义可包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧等。戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密的联系。它的起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。它与歌舞有着血缘的关系。但东西方的发展过程中，又呈现淡化歌舞、强化戏剧性因素或反之的、或相间融的不同形态，构成了人类戏剧的主脉。戏剧的本质，按古希腊亚里士多德在《诗学》中表述的，一切艺术都是模仿。“模仿”说一直有着广泛的、深刻的影响。近代出现的“观众”说、“意志冲突”说、“激变”说、“情境”说等，都是人们对戏剧艺术自身规律的一次次的再认识、不断深化和不断完善的过程。戏剧的形态兼有多种的艺术成分，包括文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等，是一种“综合艺术”。同时，每一种艺术因素在综合整体中起着不同的、不对等的作用，更主要的是以演员的表演艺术居于中心、主导的地位，它是戏剧艺术的主体。表演艺术的手段，即动作，是戏剧艺术的基本手段。因此，以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。戏剧演出是一种时间和空间相融、受舞台法则制约的特殊的集体艺术。

戏剧情境
　　戏剧作品的构成要素之一。戏剧中用以表现主题的情节及境况。它是由3种因素构成：剧中人物活动的具体的时空环境，对人物发生影响的具体的情况——事件，有定性的人物关系。其重要性：情境作为一种客观的推动力，促进人物凝聚起具体动机，导致人物行动的外因；是戏剧冲突、发展的基础和条件，是戏剧情节的基础，构成情节的发展；也是人物性格展现的条件，把人物投入到具体情境中去，提供足够的条件和刺激力，达到人物通过行动进行性格的自我展现。演员扮演角色，就需要包括情境在内的人物进行体验和表现，连观众观剧，也与情境有着密切关系。它是与剧中人物发生共鸣的媒介，又是通过对人物“设身处境”的体验，进行审美判断的前提。

戏曲小词典

京剧
　　戏曲剧种之一。旧时称“皮黄”或“二黄”。由于其影响广泛，流行全国，近世又称其为“国剧”。京剧的形成历史，观点不一。一种观点以清·乾隆五十五年（1790）徽班进京为标志，认为京剧有二百多年历史；一种观点以清·道光年间汉调北上后，形成徽汉合流为标志，始为京剧的雏形，即“咸丰以前，最重昆腔高腔……咸丰以后，专重二黄”（见《燕京岁时记》）。徽汉合流后，接受京师时尚的昆腔、梆子腔的部分曲调、剧目和表演方法，并广泛地吸收了一些民间音乐素材、旋律，逐渐融合、演变，最终奠定了京剧艺术的基础。京剧的唱腔音乐属板腔体结构体制。其中的“西皮”包括有[倒板]、[慢板]、[原板]、[二六]、[快三眼]、[流水]、[摇板]、[散板]等样式。“二黄”则包括有[倒板]、[回龙]、[慢板]、[原板]、[快三眼]、[摇板]、[散板]等板式。除“西皮”、“二黄”两种主要腔调外，另外还有“反西皮”——西皮反调、“反二黄”——二黄反调、“南梆子”、“四平调”、“高拨子”和“吹腔”等腔调。主要伴奏乐器有：京胡、京二胡、三弦、月琴、笛、唢呐等弦管乐器，以及板鼓、锣、钹、堂鼓等打击乐器。在表演上，根据男女性别、老少年龄、俊丑奸邪的性格特征，大致分为生、旦、净、丑四大行当。在各大行当中又可分为细密的分支。京剧艺术有博采众长、兼收并蓄的特点，使其成为博大精深的中国戏曲艺术的代表而享誉世界。它不仅创造了丰富的、脍炙人口的戏曲作品，而且还创造了众多优秀的戏曲音乐家、戏曲文学家和表演艺术家。

河北梆子
　　梆子声腔系统内的一个重要支脉。它是包括北京、天津在内的河北地区最盛行的古老剧种。在其形成、流布的历史过程当中，曾分别有“京梆子”、“天津梆子”（卫梆子）和“直隶梆子”之称。河北梆子之称谓于1952年全国戏曲会演时正式确定，之前，亦有称其为“秦腔”或“山陕梆子”的。其唱腔音乐属板腔体形式，主要板式有[慢板]、[二六]、[尖板]、[搭调]、[哭板]等。另有一些特殊的腔调构成其剧种唱腔风格特色，如：[十三咳]、[哭相思]（见《春秋配·捡柴》）、[上探海]、[下探海]、[么二三]（见《蝴蝶杯》）等。河北梆子的主要伴奏乐器是板胡，另伴以笛子、笙、三弦等。演唱时以硬木梆子击节，其唱腔旋律高亢、激越，善于表现慷慨悲壮之情绪，素有“燕赵悲歌”之誉。河北梆子之剧目逾千出，影响较大者如《蝴蝶杯》、《金水桥》、《辛安驿》、《杜十娘》、《秦香莲》等。其盛极之时，足迹遍布大江南北，主要流行于京、津、冀、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古以及山东等地区。著名演员有田际云（响九宵）、郭宝臣（元元红）、侯俊山（十三旦）、鲜灵芝、刘喜奎、李桂云等。30年代后渐趋衰落，至1949以后才又复生，并在声腔音乐、舞台美术、表导演等各方面有了新的发展和提高，出现了一批新的表演艺术家，如：张淑敏、王凤芝、刘玉玲、张惠云等，并排演出一批具有较大影响的剧目，如《钟馗》、《呼延庆打擂》等。

山东梆子
　　中国戏曲剧种。又称“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。约在清初，山陕梆子传入山东，受当地方言影响，逐渐演变成具有粗犷豪放风格的本地梆子。流行于菏泽、济宁、泰安、聊城、临沂等地，其中以荷泽（旧曹州府）为中心的，称“曹州梆子”以济宁、汶上为中心的，称“汶上梆子”。它和平调、莱芜梆子、豫东调、沙河调、祥符调都有一定的历史渊源和血源关系。传统剧目600余部，代表性剧目有《打金枝》、《两狼山》、《骂金殿》、《宇宙锋》、《墙头记》等。唱腔高亢激昂，属板腔体。常用板式有[慢板]、[流水板]、[二八板]、[一鼓二锣]、[飞板]、[起板]、[栽板]、[二犯]、[金勾挂]、[一串铃]、[倒反拨]等。伴奏曲牌有180余种。过去全用“大本嗓”（真声）演唱，旦角尾音翻高。后来逐渐变化，多用“二本嗓”（假声）演唱。早期用的伴奏乐器是大弦（八稷月琴）、二弦（大筒短杆，两根皮弦、用弓拉奏）、三弦，后改以板胡、二胡、琵琶、笙为主。

沪剧
　　戏曲剧种之一。主要流行于上海和苏南及浙江的部分地区，源于太湖流域及黄浦江地区农村的山歌，后经丰富、发展，至20世纪30、40年代大批话剧、电影艺术工作者的参与，使沪剧有了很大的变化。基本唱腔格式为板腔体结构，并辅以部分民歌小曲以及弹词等曲调，分起腔、平腔、落腔三部分。伴奏乐器有二胡、扬琴、三弦、琵琶等。沪剧擅长表现当代生活情景，在不同的历史时期，编演出了许多有影响的剧目，如30、40年代取材电影、话剧的《魂断蓝桥》、《雷雨》，以及50、60年代创作的《芦荡火种》、《红灯记》等都产生了较大的影响。其著名演员有杨目英、解洪元、丁是娥等。

豫剧
　　中国戏曲剧种。又称“河南梆子”、“河南高调”。流行于河南及邻近各省的部分地区，新疆、西藏等亦有豫剧剧团。来源说法不一，一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌小调结合形成，一说由北曲弦索调发展而成。主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。演奏曲牌分笛牌与弦牌两种。常用笛牌有[满堂花]、[紫金杯]、[凤人松]等，常用弦牌有[苦中乐]、[四合令]、[朝天子]等。唱腔属板腔体，常用板式有[慢板]、[二八板]、[流水]、[飞板]等。原有豫东调、豫西调（又称西府调）、祥符调、沙河调四种流派，现主要流派为豫东调和豫西调。豫东调以开封、商丘为中心，发声多用假嗓，曲调高亢激越、称为“上五音”。豫西调以洛阳为中心，发声用真嗓，曲调婉转深沉，称为“下五音”。近年来两派已趋合流。传统剧目有650多部，代表性剧目有《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《红娘》、《对花枪》、《大祭桩》等。现代剧以《朝阳沟》、《刘胡兰》等影响较大。

吕剧
　　中国戏曲剧种。又称“化妆扬琴”、“琴戏”、“驴戏”、“迷戏”、“蹦蹦戏”等由说唱形式的山东（东路）琴书发展演变而来。清末，广饶具演唱东路琴书的时殿光、谭秉论，崔心悦等人，将《王小赶脚》改为化妆演出，采用民间舞蹈跑驴的形式，被称为“驴戏”。又一说是群众自认为它是街坊邻舍戏，“吕”原本为“闾”字。还有一种说法是，群众据其主要伴奏乐器坠琴演奏时捋上捋下而称为“捋戏”。1940年，定名“吕剧”。流行于广饶、博兴、惠民、张店、潍县等具市和胶东一带的城镇农村。1920年前后，由农村进入济南等城市演唱，并曾和五音戏、莱芜梆子等同台演出。传统剧目分为两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《借年》；另一种是连台本戏，多据鼓词、小说和琴书的脚本改编而成，如《金鞭记》、《五女兴唐》等。唱腔属板式变化体，简单朴实，明快流畅。常用曲调有“四平”、“二板”、“娃娃”、“流水”、“莲花路”等。主要伴奏乐器有坠琴、二胡、三弦、琵琶、唢呐等。1953年，建立山东省吕剧团。之后，山东省吕剧专业剧团发展至30多个，新疆、黑龙江、江苏等地也相继建立过吕剧演出团体。

戏曲表演的特殊艺术手段

唱念做打：是戏曲表演的特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式的特点，是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。

唱
　　戏曲表演的四种艺术手段及四项基本功之一，内容包括：四声阴阳、尖团清浊的字音规则，以及咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。演唱者运用声乐技巧，根据剧情的需要以及人物性格、思想、情绪发展的要求，通过优美的音乐形象来丰富和加强戏剧文学的描绘。不同剧种具有相互迥异的风格特点，同一剧种亦由于润腔、唱法上的不同而形成多种艺术流派。

念
　　戏曲表演的四种艺术手段及四项基本功之一，其作用与唱并重。清人李渔谓：“欲观者悉其颠末，洞其幽微，单靠宾白一着”。戏曲念白大体上可分为韵律化的“韵白”和以各自方言为基础、接近于生活语言的“散白”两种。无论韵白或散白，均是经过艺术提炼的、具有节奏感和音乐性的语言。

做
戏曲表演的四种艺术手段及四项基本功之一，做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。

打
戏曲表演的四种艺术手段及四项基本功之一，打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。

传统戏曲表演行当类型

生
　　传统戏曲表演行当类型之一，泛指除净、丑以外的所有男角色。“生”之称谓始于宋元之际，至清初，花部勃兴，各剧种在表演艺术的逐步提高的基础上，繁衍出众多的生行分支。所饰人物按身份有帝王将相及平民百姓，按年龄上至耄耋老叟，下至顽皮孩童。根据扮演人物的身份、年龄、性格和表演特点，大致可划分为老生——中年以上，正直刚毅的正面人物；小生——青年男性；武生——擅长武艺的人物；娃娃生——少年儿童等几大类型。各类型中，又以表演风格特点而产生许多更为细密的分支。

旦
　　传统戏曲表演行当类型之一，泛指剧中的所有女角色。初源于歌舞、百戏。旦之称谓始于宋代，至元以来，逐步丰富，形成旦行系列。按扮演人物的年龄、身份、性格、表演特点，可划分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦等多种细密的分支。

净
　　传统戏剧表演行当类型之一。俗称“花脸”、“花面”。其最明显标志是以各种油彩于面部勾画不同图案，并配以粗犷浑厚、宽阔洪亮的演唱以及顿挫鲜明、奔放豪迈的表演，构成戏曲舞台独特的性格造型。其所饰人物忠善奸佞俱有。按其表演特点和所饰人物性格、身份等大致可划分为大花脸——以唱功为主，亦称铜锤，如铫期；二花脸——以做功为主，亦称架子花脸，如张飞；武花脸——以武功为主，亦称武二花，如杨七郎；油花脸——以畸形身体为特点，亦称毛净，如钟馗等，共四大类型。

末
　　传统戏曲脚色的一种，主要扮演中、老年男性人物。这种末的行当，初始于宋杂剧，在元杂剧和明清传奇里，也保留了末的行当。后世的京剧行当划分，同样也继承了这一传统，分为生、旦、净、末、丑。随着时代的变迁，逐渐把末的行当归在生行里。末主要扮演一些生行里的次要脚色，像看门人、老员外等。末在表演上不以唱为主，而以做工为主，俗称“里子老生”或“二路老生”。

丑
　　传统戏曲表演行当类型之一，因其面部鼻梁与眼窝处以白粉画脸谱，因之被称为“小花脸”，又有称其为“三花脸”者（均对比大花脸和二花脸而言）。丑行所扮演的人物类型众多，有善良正直者如崇公道，有奸诈卑鄙者如汤勤。其所饰演人物的身份上至帝王将相，下达移民樵夫。按其表演特点等可划分为文丑和武丑两大类型，而文丑中又可有许多细密的分支。