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罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810－1856）
《童年情景》是舒曼（Robert Schumann,1810－1856）作于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。 这部套曲共有十三首小曲。舒曼力图深人地刻画儿童的各种心理活动，音乐写得神态逼真，形象幽默，饶有情趣。作者要求十三首曲子连续演奏。但其中一些受人喜爱的小曲经常被人们抽出来单独演奏，如有名的《梦幻曲》。
（1）《谈到异国和那里的人们》。当我们在童年时代第一次听到遥远的异国故事时，是怎样的心情呢？这首优美的小曲会使我们回忆起当时那种诧异好奇的神情。
（2）《离奇的故事》。天真的孩子们正兴味盎然地聆听一个稀奇古怪的传说。乐曲反复出现 xoxx这种节奏型来刻画故事在孩子心灵中留下的难忘印象。
（3）《捉迷藏》。这大概是每个人在孩童时代都喜爱的一种游戏。我们从乐曲那跳跃的伴奏音型里，在上下快速跑动的顿音旋律中，可以回忆起孩提时无忧无虑地追逐玩耍的时光。
（4）《孩子的请求》。这是一段亲切温柔的抒情曲。旋律充满着孩童的稚气，就象小孩依偎在母亲的怀中。撒娇般地诉说自己的愿望。乐曲的末尾，音调故意挂在属七和弦的七音上不予解决，就象孩子睁大着眼睛请求大人：“答应我行吗？”
（5）《足够的幸福》。孩子的心是最容易满足的。哪怕是一件小小的礼品，一句简单的夸奖，都足够叫人美美地甜上一阵子。这首乐曲就是刻画这一种心灵感受的。它基于一个旋律音型，在高低声区轮番出现，内声部固定地配以十六分音符的切分节奏，微妙地表达出儿童的得意和满足。
（6）《重要事件》。发生了一件事情，虽然不是什么了不起的大事，但在孩子心目中却是“重要事件”。你听，乐曲的节奏规矩得近乎呆板，和声也是那么沉重，孩子那种今人发笑的一本正经的严肃神态，活现在我们面前。
（7）《梦幻曲》。舒曼写过许多表现梦幻的曲子，他喜爱在幻想的天地中邀游。这是其中最为脍炙人口的一首梦幻曲。他以娴熟的浪漫主义写作技巧，把我们带进了一个谧静甜美的梦幻境界。
（8）《在壁炉旁》。孩子们围坐在温暖的壁炉旁，和妈妈一起唱歌、跳舞，或者听爸爸讲那有趣的故事……，这是多么温暖的家庭生活啊。乐曲始终保持着柔和的节奏，旋律纯朴、安详，充满了和谐的气氛。
（9）《骑木马》。如果你曾经是个好动的小男孩，一定有过骑木马的经历吧；舒曼的小曲会使你重新回忆起这种往事。乐由始终保持着这样的节奏层次，它构成木马摇晃的节奏律动。而旋律在弱拍上的重音，再现了孩子玩耍时兴高采烈的神态。这里再次显示了舒曼用节奏来刻画形象的才能。
（10）《似乎太认真》。家中好象发生了什么事情。在这个时候，孩子的小脑袋瓜里在思考着什么呢？乐曲中绵绵不断的切分旋律，妥贴地写出了孩子百思不得其解的神情。
（11）《惊吓》。也许孩子们正在听老人讲鬼怪故事。那平静的主题下面伴随着紧张的半音经过和弦，使音乐笼罩着恐惧的气氛，乐曲中间还不时地出现快速的切分节奏，就象一群光怪陆离的鬼怪在闪动，孩子们张大着嘴，完全怔住了。你可曾有过这种惊吓？
（12）《入睡》。孩提时代入睡的感觉似乎与成年人是不一样的，那时没有生活的劳累，更没有忧心和失眠，每晚都仿佛进人了一个星光闪烁的小宇宙。舒曼的这首小曲，运用了节奏卡农的手法，乐曲生动地描绘了孩子人睡时迷人的情景。其间，从原先的
G大调突然向E大调转换，更增添了乐曲的梦幻色彩。
（13）《诗人的话》。这是套曲的终曲，音乐已经是表现成年人的感情。诗人一幕幕回忆了童年的情景，心中无限留恋和感叹。他唉叹金色的童年时代已成为过去，不禁无限伤感。乐曲在末尾出现了一连串叹息的音调，使人感受到一种无名的惆怅……
mp3下载： 1.异国和异国的人民 2.奇异的故事 3.捉迷藏 4.孩子的请求 5.无比的幸福 6.重大事件 7.梦幻曲 8.炉边 9.竹马游戏 10.过分认真 11.惊吓 12.孩子入睡 13.诗人的话 
霍洛维茨演奏舒曼“童年情景”中的“梦幻曲”的视频 据说霍洛维茨是演绎舒曼作品的最佳钢琴大师，《童年情景》是他演奏的招牌曲目，视频中的他已是80多岁的老人了~~~也许在他那个年龄对童年的追忆更为执着!
====================================== 套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉·维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时跟钢琴家弗里德利希·维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，在父亲的精心培养下，刚琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手联弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新的钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才名的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家甚至是公认的大师死于贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德累斯顿演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放口号的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。
1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，优秀音乐传统遭到冷落，四处弥散的是兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞升平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是个只有九岁的小女孩。
根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》等等，这些都是普通儿童生活场景，但是舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。
有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，这就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第十首《过分认真》，是舒曼回想起克拉拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，做出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。
《童年情景》的十三首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第九首《木马骑士》，用切分音和低音节拍摹仿小孩子摇木马的“格登登”的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻划出孩子们最喜欢的游戏，尽情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏与合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富于浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。 版本推荐： 
[此贴子已经被作者于2006-4-23 14:48:22编辑过] | 
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