|
肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817─1849)，可 分为两大时期：(1)华沙时期(1830年前)；(2)巴黎时期（1831 ─1849)。 肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。 反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却 是有限的。尽管在这一时期内，肖邦已写下了两首钢琴协奏曲、一 些练习曲以及一些玛祖卡舞曲等优秀的作品，但是，华沙时期的 作品毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜的考验、不满二十岁 的青年人的思想局限。清新、明快固然是肖邦华沙时期大多数作 品的基调，但从有些作品中。也可以看出过于华丽，甚至纤弱 矫饰的特点，看出受当时欧洲沙龙乐风以及波兰贵族气息影响的 痕迹。1829年，肖邦在维也纳演出后就曾写信说：“大家说这里的 贵族喜欢我。”但是，肖邦的早期创作中极其可贵的一点是:很早 已显示出波兰的民族特色。各种民间舞蹈的体裁、节奏，以及风 俗生活的意境、情致，使他的作品非常生动、感人。如d小调波 兰舞曲(Op.71 Nrl)以及a小调玛祖卡舞曲(Op．17 Nr4， 《小犹太》） 等。肖邦一生中写的第一首作品是波兰舞曲(1817)， 写的最后一首作品是富有波兰民间色彩的玛祖卡舞曲(1849年)。 这象征着肖邦的一生是一个波兰民族作曲家的一生，是和波兰人 民、波兰土壤息息相连的一生。肖邦很少直接采用民歌旋律作 曲，而是按波兰民族民间音乐的性格、音调，自己去进行创造。 他的音乐既具有强烈的波兰风格，也富有个人独创的特性;既 与民间音乐有千丝万缕的联系，但又是经过精心加工和艺术提高的。 1830年至1831年华沙起义的成功、失败，不仅决定了肖邦一 生中的重大转变，促使肖邦的思想走同成熟，并且也是他创作前 期与后期的分水岭，这前后的区别显得如此巨大，甚至仿佛判若 二人。从此，肖邦的作品的思想性更高了，情感更深刻了，气势更 宏大了。他的作品从具有抒情音诗的特点演变为具有民族史诗式 的特点。在华沙起义直接影响下产生的c小调练习曲、a小调及 d小调前奏曲标志着这一骤变的发生。在巴黎陆续写成的第一谐 谑曲、第一叙事曲等宏伟的史诗性乐曲，也充分显示整个风格 的变化。 肖邦在巴黎的创作很快进入了成熟期。此后的创作可以分为 两个范畴，一个与祖国兴亡或个人对祖国的缅怀、思念、憧憬有联 系，一个则更多反映肖邦在巴黎的生活感受和情致。从乐曲的风 格来说，也可分为两类:一类是宏伟的、富有戏剧性；一类是充 满诗意的、抒情的。不少资产阶级的评论家只看到或只强调肖邦 抒情、细腻的一面，甚至把肖邦称作“沙龙作曲家”、“病室作曲 家”，这是一种歪曲。肖邦尽管身体虚弱，钢琴演奏以细腻、含 蓄著称，但他的精神境界和思想情感天地之广阔、宏大，确实只 有一位民族战士才能具有的。正是时代的激流、民族的悲剧和生 活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不 妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作 品中是对立而统一的。例如升c小调夜曲(Op.27 Nrl)强烈的 中段和宁静的首尾段形成鲜明的对比;第二叙事曲中反复交替出 现音乐形象截然不同的两段。而这些对比完全受内容表现所决定 的，是有机整体发展，演奏的结果，而绝不是纯形式地为对比而 对比。 肖邦最后几年的创作中，虽然也还有个别作品具有昂扬的情 绪，如《幻想波兰舞曲》(0p.61)，但更多的却具有一种仿佛 与世无争的情绪。这在他以往的创作中是少有的，不能不说这是 生活意志衰退、悲观情绪有所滋长的结果。从数量上说，最后几 年的作品写得很少，这和肖邦当时的体力衰弱、心情忧郁有关。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一 再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所 短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为 作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的 作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大 的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的 传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地， 并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴 起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九、二十世纪之交 的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的 作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有 表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系， 在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。 | 
IP卡
狗仔卡
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
