巨龙正欲腾飞时

华语乐坛正刮起中国风！以王力宏、周杰伦、陶喆等为领军人物给我们的耳朵带来了我们自己的声音！而我认为其中王力宏是走得最远的。

在发行了专辑《不可思议》之后，王力宏已经能在创作上完全放开手脚。也就在这时，他决定将他的音乐梦想付诸实际。后来的《心中的日月》，推出了全新的音乐风格chinked-out，在这里融合了采风的成果，藏乐、纳西古乐、白族音乐等等的少数民族的音乐，使得整专辑风格大有不同。《心中的日月》是专辑的标题歌曲，也就是第一主打歌，我们都是从这首歌曲开始接触力宏的chinked-out理念。在这首歌的编曲中有浓厚的藏族风情，力宏大量采用笛子、古筝、扬琴、鼓等中国乐器，用不同以往的带着几分中国传统民歌味的流畅旋律配合R&B的律动。我认为这首歌的编曲十分精彩，它的前奏和间奏部分，民族因素加上力宏的一些简单的free style，值得一听再听。据说里面的间奏还是濒临失传的西藏宫廷音乐。有人说过这首歌进入副歌的过程有点唐突，这一点力宏在上节目的时候说过他是有意这样处理，希望进入副歌后有一种全新的感觉，从演唱的角度来说，这首歌对力宏来说应该算是一首比较容易唱的歌曲，但是最后一段副歌前的一句“喔~~~~”的百转千回还是显示了力宏绝佳唱功。专辑中还有几处亮点，如《竹林深处》过门处的藏族戏曲、《在那遥远的地方》中那个貌似某种乐器发出的尖锐的声音其实是一种独特的蒙古唱腔、《星座》中笛子、六弦琴与简洁的节奏以及妙趣横生的念白的巧妙结合以Hip-hop十足的《放开你的心》中锣鼓在节奏中的运用等。尤为惊艳的是〈在那遥远的地方〉中Hip-hop跟民歌拼贴在一块，加上见缝插针的民乐润色，竟是十分自然。当初他表示要翻唱时，谁都没想到会是这样的结果。虽然整张专辑初听似乎仍是Hip-hop，但这正是王力宏的高明之处：将chinked-out定义为Hip-hop的一个流派。因为无论如何，他从小接受的都是西方的文化音乐，这样能让他在力所能及的范围内游刃有余，否则可能就是个十足的悲剧了。

专辑刚刚推出的时候有一些周杰伦的FANS将之与《东风破》比较，坦白的讲，JAY的那首歌取胜在简单上口的旋律和很经典的歌词，而力宏则胜于他对于音乐整体理念驾权和编曲制作。令人肃然起敬的是，就连〈放开你的心〉、〈竹林深处〉这些非常Hip-hop的歌竟也是用五声音阶创作完成，这就连音乐学院的教授都不一定能搞定，何况是个ABC？从中国风的角度来看，〈心中的日月〉显得更加立体，给了听众更多的想象空间。

 

现在的《盖世英雄》里王力宏又继续延续chinked-out的风格，加入了京剧，昆曲的元素，包括节奏，唱腔，背景各个方面的融合使得这种chinked-out的音乐形式更有了新的内涵。 继陈升的《One Night In Beijing》之后，王力宏找到京剧与西洋流行乐的一些共通点：R&B西洋乐风节拍强弱倒置的自由切分唱法，正与京剧里特别将唱词中单字拉长转音的戏剧性相似。在第一主打歌《花田错》中，王力宏便巧妙的融合了京剧唱腔与R&B。〈花田错〉不像以往的中国风歌曲,只是多加些中国的乐器作曲及歌词比较有中国诗词的味道而已,而是连唱歌的技巧都根据曲风来变化。以往都是中国乐器歌词是主角,但这首歌却是唱腔变成主角。在〈花田错〉这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，即来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似。〈花田错〉的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。卷首歌《在梅边》由阿信(五月天)写词，取材自京剧《杜十娘》(粤剧《牡丹亭惊梦》)主要是以饶舌去表达述说一段感人的爱情故事。其中歌词断句去饶舌 (Rap)：“前缘 等待　再续　后爱　梦梅　丽娘　还魂　归来 岁月　摧残　发白　就叫我白了头　铁了心去等　去爱”，后来又唱出由叠字组成的四句：“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”颇有趣味又不失诗意。标题曲〈盖世英雄〉及〈在梅边〉里的过门都有精彩的戏曲念白和戏曲的配器，值得一再回味。

 

乐坛的中国风不完全是王力宏一手带起来的，但做到这么深的我相信他是第一人。虽然不免有硬伤，但他不满足于手头现成的被炒滥了的东西，而是自己去挖掘新鲜的素材，深入当地人民去体验他们的生活，他们的音乐，这难道不是对中国民族音乐元素持续性开发的启示吗？

 

正如他自己所说：“音乐不只是节奏、旋律、和声或某种声音的频率而已，它是人类用来表达自己奥袐心灵的一种独特方式，音乐它持续在进展、永远在蜕变，就像一面镜子反映着每一个文明的特质。”

 

“当全球化让大家的审美观趋于一致，一般人的耳朵已经被训练成听到某种音乐的调子和节拍，即会把某种情绪和这类音乐联想在一起，我们应该提醒自己，每一种通俗的音乐语言，只不过是当时的一种潮流；当然，为了和现今的听众们沟通，这些通俗的音乐语言固然有值得学习的价值，但是不同文化有不同的口味，尤其是当我们考虑到以往文明中不同的音乐形态。

撇开文化和历史的价值，从少数民族音乐我学习到一个更重要的课题，那就是音乐是我们的过去、现在和未来最自然的一部份。它可以是我听见西藏的建筑工人用手在搭建小水泥房屋时一起唱的“打猎歌”或“打工歌”。他们从来不会顾虑有没有走音、调子对不对、技巧好不好的问题，对他们来说，音乐就是日常生活的一部份。”

 

巨龙正欲腾飞时，吾等姑且洗耳恭听之。

 

 

本文部分文字引自百度贴吧相关帖子及2005年04月当代歌坛相关报道。

 

高三（13） 奚颖颢

专辑刚刚推出的时候有一些周杰伦的FANS将之与《东风破》比较，坦白的讲，JAY的那首歌取胜在简单上口的旋律和很经典的歌词，而力宏则胜于他对于音乐整体理念驾权和编曲制作。令人肃然起敬的是，就连〈放开你的心〉、〈竹林深处〉这些非常Hip-hop的歌竟也是用五声音阶创作完成，这就连音乐学院的教授都不一定能搞定，何况是个ABC？从中国风的角度来看，〈心中的日月〉显得更加立体，给了听众更多的想象空间。

 

现在的《盖世英雄》里王力宏又继续延续chinked-out的风格，加入了京剧，昆曲的元素，包括节奏，唱腔，背景各个方面的融合使得这种chinked-out的音乐形式更有了新的内涵。 继陈升的《One Night In Beijing》之后，王力宏找到京剧与西洋流行乐的一些共通点：R&B西洋乐风节拍强弱倒置的自由切分唱法，正与京剧里特别将唱词中单字拉长转音的戏剧性相似。在第一主打歌《花田错》中，王力宏便巧妙的融合了京剧唱腔与R&B。〈花田错〉不像以往的中国风歌曲,只是多加些中国的乐器作曲及歌词比较有中国诗词的味道而已,而是连唱歌的技巧都根据曲风来变化。以往都是中国乐器歌词是主角,但这首歌却是唱腔变成主角。在〈花田错〉这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，即来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似。〈花田错〉的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。卷首歌《在梅边》由阿信(五月天)写词，取材自京剧《杜十娘》(粤剧《牡丹亭惊梦》)主要是以饶舌去表达述说一段感人的爱情故事。其中歌词断句去饶舌 (Rap)：“前缘 等待　再续　后爱　梦梅　丽娘　还魂　归来 岁月　摧残　发白　就叫我白了头　铁了心去等　去爱”，后来又唱出由叠字组成的四句：“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”颇有趣味又不失诗意。标题曲〈盖世英雄〉及〈在梅边〉里的过门都有精彩的戏曲念白和戏曲的配器，值得一再回味。

 

乐坛的中国风不完全是王力宏一手带起来的，但做到这么深的我相信他是第一人。虽然不免有硬伤，但他不满足于手头现成的被炒滥了的东西，而是自己去挖掘新鲜的素材，深入当地人民去体验他们的生活，他们的音乐，这难道不是对中国民族音乐元素持续性开发的启示吗？

 

正如他自己所说：“音乐不只是节奏、旋律、和声或某种声音的频率而已，它是人类用来表达自己奥袐心灵的一种独特方式，音乐它持续在进展、永远在蜕变，就像一面镜子反映着每一个文明的特质。”

 

“当全球化让大家的审美观趋于一致，一般人的耳朵已经被训练成听到某种音乐的调子和节拍，即会把某种情绪和这类音乐联想在一起，我们应该提醒自己，每一种通俗的音乐语言，只不过是当时的一种潮流；当然，为了和现今的听众们沟通，这些通俗的音乐语言固然有值得学习的价值，但是不同文化有不同的口味，尤其是当我们考虑到以往文明中不同的音乐形态。

撇开文化和历史的价值，从少数民族音乐我学习到一个更重要的课题，那就是音乐是我们的过去、现在和未来最自然的一部份。它可以是我听见西藏的建筑工人用手在搭建小水泥房屋时一起唱的“打猎歌”或“打工歌”。他们从来不会顾虑有没有走音、调子对不对、技巧好不好的问题，对他们来说，音乐就是日常生活的一部份。”

 

巨龙正欲腾飞时，吾等姑且洗耳恭听之。

 

 

本文部分文字引自百度贴吧相关帖子及2005年04月当代歌坛相关报道。

 

高三（13） 奚颖颢

 

[此贴子已经被作者于2006-5-1 23:05:57编辑过]

塞克西格诺引之有道，言之有理啊！

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