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我们必须冷静对待“拓展热” 宜兴市陶城实验小学 汤 霞 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”当新课改之风吹遍大江南北时，我们的眼前忽然打开了一扇门，万千神奇伸手可触。曾几何时，我们的音乐课是封闭的，学生围着教师转，教师围着教材转。而如今，音乐课“活”起来了，教师可以超越时空，教材可以为我所用，“拓展”成为一个点击率极高的关键词。公开课自不必说，“拓展”往往令听课者眼前一亮，好声一片；就是家常课，也时常让学生上天入地，忙的不亦乐乎…… 镜头一：音乐教师在教唱歌曲《雪花》，依次出示了动画片《雪娃娃》，歌曲《雪绒花》（其实雪绒花是一种植物），讲解了雪花的形成甚至还带领学生用手撕雪花。希望学生在多种活动中提高对雪花的认识。 反思：这是眼下常见的一种现象，有的老师甚至认为拓展的越多越好。殊不知，在有限的教学时间里充斥大容量的拓展，不仅削弱了学科教学的基础性，积压了学生理应拥有的感受音乐的时间，而且让该掌握的得不到落实，该理解的仍一知半解。 镜头二：我曾听过一课古诗新唱《春夜喜雨》：了解诗人，理解诗意，学唱歌谱，学唱歌词，品味诗情。教学到这儿仅用了半堂课，剩下的20分钟就是拓展了。老师说：“其实，描写美好春景的不只是杜甫，还有李白、朱自清、巴金……除了诗歌还有散文…… 反思：乍一看，这种“拓展型”的课似乎符合新课标的精神，倡导多学科化，倡导与社会联系。但是文本无边界，教学也无边界吗？一节好端端的音乐课却变成了语文课。任何拓展都应抓住一个中心来延伸，这个中心不是别的，正是音乐本身！ 拓展，是思维的活动的扩展。如增强思维深度，扩大思维广度等，才是扎扎实实的。而绝非形式上的花样增多，内容上的简单堆砌！ 从以上的案例中，我们不难发现：有些教师把拓展误解为点缀，一种形式，一道工序，就像是“镀金”。而我们的教学需要的是“真淳”，尽快的舍弃不必要的“浮华”。我理解的教学中的“真淳”是：把课外资源合理引入课堂，把课堂学习引向课外。前者可以激发学生的学习兴趣，增加课堂教学容量；后者可以让学生活学活用，加深课内所学。 因此我在课堂上是这样进行拓展的： 一、为突破难点而拓展 《二泉映月》描绘了一位迷茫凄苦的流浪汉艺人的形象。孩子们能听出音乐情绪的悲凄，却因缺少体验而难以产生情感上的共鸣。要听懂音乐，对学生而言有一定的难度。我在放完音乐后，给孩子讲述了作者阿炳的生平后，补充道：“这首乐曲是阿炳依心而为、依心而来。依心而去的一首依心曲，它述说着阿炳的悲怨与感叹。难怪世界著名音乐家小泽征尔听完说——这断肠之声，只有跪着才有资格听!” 这样的拓展能帮助学生更深刻的理解、感悟教材所蕴含的深刻意义。当学生的认知水平与音乐内涵的理解存在差距时，教师应不遗余力，为突破难点而拓展。 二、为发展能力而拓展 品味旋律绝不仅仅是音乐课堂上的事，有时课后的拓展更能促使学生涵咏良久，达到余音绕梁之意韵。在执教土家民歌《乃哟乃》一课结束时，我给孩子们留下这样的作业：这首歌只用了5 3 1三个音而且很短，唱得还不过瘾，大家能否也用这三个音写两句添加在歌曲后面？ 为了写好，学生往往再次与歌曲“会晤”。不知不觉中，自己的理解在进一步品味旋律时得以提炼、深化，从而取得意想不到的效果。音乐教学不是一个圆形的结构，学完了歌曲并不意味着知识学习的结束，而这样的拓展为学生提供了深层次品味音乐的平台。 伴随着新课改的脚步，我们的教学正发生着翻天覆地的变化，我们只有入乎其内，出乎其外，把握好“度”，这样才能在课程改革中游刃有余，走向成功！ | 
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