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新概念印度电影介绍

从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员。年产1200部影片的庞大行业。其中，电影制作中心"宝来坞"以年产900部影片的骄人数量成为当之无愧的电影巨人。这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影长期以来在发展中国家盛行不衰，从新德里到南非的德班，人们无不为之深深着迷。 

　　因此可以毫不夸张的说这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在"宝莱坞"电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。印度电影一度在中国流行一时，"流浪者之歌"传遍全国。随后的近二十年时间里，由于种种原因，印度电影在中国渐渐销声匿迹。进入2000年后，不甘心仅限于发展中国家市场的宝莱坞，打破印度电影传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说"新概念印度电影"。新概念印度电影在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特　色与好莱坞风格的完美结合，是新概念印度电影的一个显著的特点与趋势。"宝莱坞"对先前一些影片　歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进，加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念印度电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。例如，在去年的奥斯卡金像奖评选中，来自"宝莱坞"的大片《印度往事》（又名〈荣耀之役〉）被提名为最佳外语片奖；去年8月份在瑞士举行的洛迦诺电影节上，由印度女导演鲁帕丽-梅塔拍摄的《伊耶夫妇》被提名为"最佳亚洲影片"，并在10月份的夏威夷国际电影节上一举赢得"最佳故事片"大奖；而由另一位印度导演迈瑞-奈尔执导、投资仅150万美元的宝莱坞影片《季风婚宴》则在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入，并被改编成百老汇音乐剧《孟买之梦》。今年1月份，由前迪斯尼电影公司的创意总监威拉德.凯罗为宝莱坞的"超级电影公司"执导的歌舞喜剧片《金盏花》(Marigold)则开创了好莱坞与宝莱坞全面合作的先河。对此，有西方媒体说："宝莱坞拥有全世界一半的忠实观众。如今，西方的影迷也发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。"

　　美国八大电影公司正在关注新概念印度电影。哥伦比亚三星影业集团已经发行了两部宝莱坞影片：《印度往事》和《"克什米尔"使命》，并且还把十几部宝来坞的影片放在了发行名单上；20世纪福克斯公司则与宝莱坞深受欢迎的制片人拉姆-戈帕尔-弗厄玛签下了合约，由他们全权负责拉姆的三部新作在全球的发行。

　　美国制片人汤姆-威尔哈特和导演威拉德-凯罗甚至提前一年就签下了某些印度男女明星为以后的新片作准备。印度电影的ＤＶＤ，几乎当电影在印度上映的同时，即可在世界各大城市买到或租到。

印度宝莱坞

电影向来是博大精深的印度文化的一个重要组成部分，它以艺术的方式向世界展示印度历史、文化、宗教、社会等各个层面的内涵。从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约500亿卢比（12亿美元），拥有近200万工作人员，年产1200部影片的庞大行业。这1200部影片中，800部是故事片，400部是电视片、商业广告片和译制片，这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。历经一个世纪的风雨之后，印度建成了以"宝莱坞"为核心的电影工业基地，以每年生产800部影片的规模，使得印度成为世界无可争辩的"电影帝国"。 

宝莱坞电影城位于孟买西郊一个山谷中，占地1600多公顷。地形复杂，景致多变，既有高山湖泊，林木草地，又有小溪花园，风景迷人。摄影棚十分宽大，设备齐全，先进的空调等装置一应俱全，棚内能变幻出一年四季各种自然景像。研究这个电影巨人的成长历程对中国电 影的发展或许有着不少启示作用。 

风雨历程

在上世纪80年代，"宝来坞"也经历了一段风雨飘摇的历程。在制片投入、商业运作和市场开拓上的落后和混乱，严重的牵制了宝来坞的发展。那时宝莱坞将电影作为商业来运作还处于混沌初开的阶段。当时，宝莱坞电影在全球的观众量以每年15%的幅度迅速增长着，三倍于宝莱坞影片每年5%的增长量。但是，对印度电影来说，赢利的只是少数的片子。这种影片产量跟不上观众数量、观众众多却收益惨淡的不平衡现象，意味着宝莱坞在制片投入、商业运作和市场开拓上的落后和混乱。长期以来印度电影业的状态是没有一家成气候的制片公司，整个行业呈现高度散乱的形态：几乎没有编剧、导演或演员在工作中签订书面合同；侵权盗版现象严重；资金严重匮乏使得电影拍摄条件非常简陋，而明星们的报酬通常要占到整部影片预算的40%……

事实上，尽管一些大获成功的宝莱坞大片能够获得100%的回报，但90%的宝莱坞电影是亏损的。

显而易见，宝莱坞要想达到好莱坞的效率和规模尚需时日。

回天之术

现在，印度开始认识到本国电影业的潜力，并采取越来越多的优惠政策来扶持宝莱坞。三年前，经过印度电影协会历经数十年的不懈游说，印度政府终于将电影业纳入官方认可的产业范围内。这个举措使印度电影工作者第一次可以得到合法的银行贷款。2001年4月，印度工业发展银行成为第一家开办为电影业提供融资服务的银行。迄今为止，这家银行已向14部宝莱坞电影贷款了1350万美元。印度银行界一位资深官员认为："银行参与电影业的融资能够给这个行业带来规范。"此外，新德里已经宣布了一项计划，将废除向新型的综合性影剧院所征收的高达100%的娱乐税，这意味着这些影剧院的票价将下降一半左右；而在未来5年内，全印度极有可能新增450家综合性影剧院，而目前绝大部分破旧不堪的12000间电影院将得到良好的修缮。

此外民间资本也开始流向电影业。两家分别名为"Insight"和"iDream"的制片公司--实际上是印度两家地方投资银行的分支机构相信，只要把一套精明而讲究实效的商业运作模式运用到缺乏商业头脑的宝莱坞中去，一定能从投资中取得收益。事实证明，他们的设想没错。比如，"iDream"制片公司投资的两部影片《季风婚宴》和《像贝克汉姆那样》（《我爱碧涵》）在票房上都取得了极大的成功。如今，这两家制片公司正试图将自己发展成美国独立制片公司的模式。

随着新的合法资金的源源注入和接连出台的优惠政策的扶持，宝莱坞终于可以结束向黑社会寻求资助的噩梦了。在上个世纪80年代，捉襟见肘的印度制片人不得不向地下黑钱求助。据警方透露，截止到去年，印度电影业40%的资金来源于非法渠道。在过去的5年里，数十位印度制片人和导演受到黑社会的威胁，其中5位不幸被歹徒杀害。如今，这一切将渐渐成为不堪回首的过去，据警方估计，今年以来，有黑社会背景的宝莱坞电影已经迅速下降到10%了。有了充足、安全的资金的支持，电影创作的自由也因此得到了保证，这就促使新一代的印度制片人开始寻求提高宝莱坞影片的档次。印度电影的窘境使得业内人士认识到：多年来印度电影单一的风格已难以适应市场多变的需求，特别是以往只着眼占领国内市场的模式，局限了印度电影发展的空间。印度电影要再造辉煌，必须在国际电影市场上闯出更广阔的天地新千年的第一个大型国际电影节———印度国际电影节再次为此创造了契机。

印度电影业内人士标新立异，首次将电影节的颁奖仪式移军海外。6月24日，颁奖仪式在伦敦的千年穹顶闪亮登场，凭借一方国际舞台，印度电影吹响了进军国际市场的号角。

6月30日，电影节的各项活动在孟买和首都新德里渐次展开。这已不是一般的电影节，印度主办机构还推出了电影音乐节、电影时装节、电影美食节和电影文化节等活动，意在充分展示印度电影的多元魅力。多姿多彩的电影节吸引世界明星云集于此，他们纷纷表示，这样的电影节较之奥斯卡金像奖颁奖典礼，更具特色。

亚洲乃至世界超级导演及其作品的参与，使得印度电影业人士受益匪浅。主办机构专门开设了"印度全景"单元，放映了35部最新影片，并深入听取国际知名导演对这些影片的意见和看法。这为印度电影今后全面进军国际市场开阔了思路，积累了经验。主办机构还大力借助媒体和科技的力量，筹办电影论坛和应用先进科技的电影制片厂，以加强对印度电影发展的理论探讨，并将先进科技引入印度电影业，为印度大片的出炉奠定基础。印度电影节的成功举办，使印度业内人士看到了本国影片的潜力和优势，增添了为印度电影再铸辉煌的信心。日趋完善的投资环境，以及吸取先进的制作理念，改进了制作手法，对宝莱坞的发展无疑是一个福音；走向世界，得到尊重，是如今宝莱坞的发展目标和梦想！

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沈老师,不错!!!

 

谢谢，收了