泗州戏
泗州戏,是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的艺术之花。它土生土长,具有浓郁的乡土气息,是广大群众喜闻乐唱的具有地方特色的剧种。
泗州戏有200多年的历史。清代乾隆年间已有“拉魂腔”之称,道光年间初具戏曲雏形,有了化装、表演和舞蹈。由于旧社会这一行业被人视为“下九流”,难载史册,它的起源与历史沿革,至今尚无可靠的文字记载。
泗州戏原名诸多,据其特点,除叫“拉魂腔”外,还叫拉呼腔、拉花腔、四平调、怡心调和地方小戏、泗州小戏等。解放后,正式定名为泗州戏。
泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系,同是由“拉魂腔”发展而来的,属姐妹剧种,至今仍在互相影响,并不断完善和发展。
泗州戏的表演艺术在说唱的基础上,大量地吸收了民间花灯、小车、旱船、跑驴等舞蹈表演形式,因此具有明快、活泼、朴实、爽朗、粗犷、豪放、刚劲、泼辣的特点。
“压花场”是泗州戏表演艺术的根本,艺人从师学艺时,学唱腔从八句子开始,学表演从“压花场”开始。观众对“压花场”的要求非常严格。演员在表演时,必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时,形似风摆杨柳,状若出水芙蓉,舞姿极为优美。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种,如整鬓、拨鞋、提领、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、旋风式、四台角、剪子股、下场步、门歪窝、仙鹤走、老汉走、颠步走、蛇脱壳、顶碗、卷席、十字转身、含金闪腰、搂腰抗肩、男女双十字、燕子拨泥、抽梁换柱、百马大战、金蝉脱壳、扑蝶、鬼扯转、鸭子扭、鸭子和泥、浪子踢球、怀中抱月、老龟扒沙、横行蹲步、白鹅亮翅、板脚跨腿、苏秦背剑、凤凰单展翅、凤凰双展翅、懒婆娘簸簸箕等。有些行当的表演堪称绝技,如《拦马》中头顶水碗急走圆场,点水不泼;《大书观》中用碎步表演打水,演员必须是小脚,脚大了则无法表演;表演身段“燕子拨泥”时,必须把脚下的泥块从后面拨起,再从头顶上飞过去。老艺人黄兆林(艺名黄八圈子)则因能头顶水碗,用矮子步在场上转八圈以上而得名。
泗州戏的音乐唱腔非常别致,地方特色尤为鲜明。男唱腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮,女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。旋律的进行、节奏的安排及伴奏形式都很独特。泗洪有句民谣说:“吃菜吃牛肚子,听唱听肘鼓子”。
泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等,并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的花腔调门很多,同一种调门,演员可以自由发挥,各人唱法互不相同,同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型,“怡心调”是本剧种的最大特点。此外,在唱腔的落音处,女腔常用小嗓子翻高八度,男腔加入衬词拖后腔,也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4节拍,除了大部分是后半腔起唱外,还有连续切分的变节奏,给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼,有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系,唱腔中的音程大跳经常出现,再加上频繁的转调,使人听起来既新奇多采,又自然和谐。
泗州戏在说唱时期无乐队,形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋,只有1—2把土琵琶,鼓佬一人,有的还由演员兼奏。解放以后,正式登上舞台才逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等,武场有了“四大件”。
今天泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏,尤其值得一提的是,泗州戏的主弦乐器,从只有两根丝弦的土琵琶,通过改革,多次研制,相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。除了运用于本剧种伴奏外,还被国内外中西乐队选用,影响颇大。
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