[转帖]萨克斯演奏家、教育家——陆廷荃先生访谈(一)

  陆廷荃先生是我国第一代涉足爵士音乐圈的萨克斯演奏家，同时又是一位成绩卓越的萨克斯教育家。为解决众多的萨克斯爱好者、学习者苦于没有先进的学习方法与经典的辅导资料的问题，陆廷荃先生与“天天艺术”先后合作录制了《爵士萨克斯即兴演奏名曲教学》、《爵士乐教学》、《爵士萨克斯演奏学习入门》等优秀的萨克斯教学VCD。在一个春光明媚的下午，应“天天艺术”之邀，我在陆先生家中对他进行了专访，主要请他就当前萨克斯教学以及学生在学习中存在的一些比较突出问题，谈了一些个人的看法。

　　首先，陆先生认为萨克斯教学的一个很重要的前提，就是在展开教学之前，要首先了解每个学生的不同特点与他们期望达到的目标，然后据此为他们制定不同的学习方案，这样学生学习取得成功的可能性就比较大。事实上，现在很多家长对自己孩子的学习没有任何计划，没有考虑到学习的目的与意义。从选择教师的角度讲，学生学习萨克斯的目的，首先决定了他对老师的选择。因为同是教萨克斯的老师，彼此专业的侧重点也不一样，有的擅长此项，有的擅长彼项，这就需要根据自己的学习目的选择一位适合自己的老师。比如：准备以演奏为职业的学生，期望被市场的认可，因此，关键要看现在的演出市场需要什么样的音乐我就教什么样的音乐。而对于投考音乐学院的学生，就是期望考官的认可了，最好找一位音乐学院的老师来辅导，在此我要说明的是学习目的性非常重要。

　　从老师自身素质来讲，要在教学中充分发挥自己的长处，避开自己的短处。比如我自己，我的长处就是作为一名演奏者长期从事萨克斯的演奏实践活动。自1989年至1999年这十年里，我的大部分精力都放在了演奏上，每年的演出场次不下300场，十年下来已足足演够三千场。丰富的演出实践经验，使我深知萨克斯音乐怎样才能在市场上得到大众的喜欢。将这些从实践中获得的知识引到教学中来，不仅可以使学生积累演出实践方面的宝贵经验，而且这些经验还可以直接指导我的教学，使我在教学曲目的选择和演奏风格的把握等方面，都尽量符合演出市场的需求，这样学生将来走向市场之后，就可以较为容易地得到大家的认可。对于一部分学生而言，他们学习的最终目地就是为了得到市场的认同，这也是我萨克斯教学的指导原则之一。

　　以我长期从事的MIDI学校的教学工作为例，这是一种普及化、大众化的教学。学校里的学生与音乐学院的完全不同，老师对学生没有选择权，而学生的学习目的就是将来搞萨克斯专业并以此为生。在这种环境下，作为一名教师如果照搬音乐学院的教学模式，显然是极不适合的，因为他们在两年的学习时间内，根本不可能达到古典音所要求的高超的演奏技术。这就需要教师根据学生的具体情况制定与之相应的教学方案，使他们未来进入演出市场时能够获得成功。相反，教师如果在这种教学中强行灌输，不考虑学生与市场的要求而只为教学，实在不能说他是一位成功的教师。这也算是我教学能够获得成功的一个秘诀吧。

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　　主讲：陆廷荃我国第一代涉足爵士音乐圈的萨克斯演奏家，中国歌舞团轻音乐团萨克斯管独奏演员及大爵士乐队艺术指导；中国音乐家协会萨克斯管考级评委；北京迷笛学校教师。

　　内容：本套VCD对萨克斯即兴演奏的技术，技巧及相关注意事项等内容并针对曲目做了细致、全面的讲解，附有伴奏和谱例，是萨克斯专业业余学习者、爱好者学习和演出使用很好的工具

萨克斯演奏家、教育家——陆廷荃先生访谈(二)

 

    随着音乐教育事业的蓬勃发展，各种西洋乐器逐渐得到年轻爱乐人的青睐，萨克斯管作为即能表达古典情怀又符合时代流行前沿的乐器，倍受业内和学习者的关注，上次我们请到了中国歌舞团轻音乐团的演奏员及大爵士乐队的艺术指导、北京“迷笛”音乐学校的主任讲师陆廷荃先生和大家谈到了当前萨克斯教学以及学生在学习中存在的一些比较突出问题，并且给予了正确的指导。然而，萨克斯学习者可分为哪几大类？每一类学生的教学工作如何进行？一直是我们所关注的话题。我们请陆先生进一步谈谈他对这些问题的个人看法

　　首先，第一大类是准备考级的学生。现在全国每年大约有好几千学生参加萨克斯考级。考级可以给予学生继续学习的动力，也能对学生的学习成果进行评价。但是有一点大家要认识清楚，我们的考级只是对业余演奏员水平的一个评价标准，所以在从事这部分学生的教学工作时，我就会对课程进行适当的取舍和压缩，挑出其中最重要的部分给予指导，目的是使学生能够顺利通过考试。如果你考级通过了十级，只是意味着你考试的这一部分内容达到了十级的标准，并不说明你的整体演奏水平如何如何高，十级对于业余学生来说又几乎是不可能的，除非每天进行十几个小时的练习。这一点，我希望做家长的也能清楚，以便正确地认识孩子学习所达到的实际水平。

　　其次是准备参加“高考音乐特长生”招生考试的学生。这一类考试的水平要求就要比考级更高一些了，一般都要达到九级、十级的水平。对于这类教学，我有成功的经验，也有失败的教训。比如一些水平较高的学生他们来我这里接受爵士乐的辅导，目的是为了进一步提高自身音乐修养，他们之中有些人在参加高考特长加试时，演奏的就是爵士乐。这样一来，能够听懂爵士乐的考官，认为你演奏了一种多数人不会的风格、掌握了繁难的技巧把你的分打得很高，所以你脱颖而出。但是，对于听不懂（只承认古典音乐，不接受爵士乐）爵士乐的考官呢，自然给打低分，这就极大地影响了学生的考试成绩。所以，对于准备考音乐特长生的这类学生，我现在的经验是：一定教他演奏古典音乐去应对考试。现在的评委百分之九十以上是搞古典音乐出身，一般很难接受爵士乐。准备应试，还是采取稳妥、实用的办法为好。

　　另一类是准备投考艺术院校的学生。我会建议他：“你准备考哪所艺术院校，就去找哪所艺术院校的老师学习。”为什么这么说？因为作为一名老师，一般说来肯定是听自己学生的演奏最舒服，尽管别人的学生也有可能演奏得更好，但考试评分中的这种主观因素，评委自身是很难克服的。在考学之前，你的水平只需要你所报考的艺术院校的考官承认即可，所以自然是谁考你，你就投奔谁了。这种做法，实际上等于变相扼杀了一大批非音乐学院老师教出的演奏天才。目前，考试中的不正常现象至今仍然长期、持续地存在，不能不说是一个十分严重的问题。

　　再次是准备以演奏为职业的学生。这类学生又可分很多种，各种层面的人都有。对这些学生的教学，关键要看现在社会的需求，演出市场需要什么样的音乐，我就教他们什么样的音乐。从目前社会音乐潮流来看，从事爵士音乐与流行音乐的演奏，是可以作为职业的。至于萨克斯古典音乐的演奏，更多的是一种学问，只能存在于音乐学院供研究之用。军乐团虽然也从事古典音乐的改编、演奏，但无论如何不如管弦乐队演奏古典音乐的境界高。现在国外的军乐团都是“双重功能”，既能演奏古典音乐，又能演奏爵士乐、流行音乐。所以作为一名萨克斯演奏员，最好具备两种演奏功能，既能演奏古典音乐，又能演奏爵士音乐。但是话说回来，若只从生存的角度讲，只会古典音乐行不行？不行；只会演奏爵士乐行不行呢？现在是可行的。

　　最后一类是以提高自身艺术修养为目的和纯粹个人娱乐为目的的萨克斯学习者的学习者。这类学习者以大学生和白领阶层人士居多，他们的知识层次和物质水平较高，学习萨克斯完全是为了提高自身的音乐修养和丰富自己的娱乐生活，有些类似于京剧“票友”的性质。对这些学生，老师应首先要了解他们的音乐喜好，这一点非常重要。对这些人的教学，我往往是从乐曲入手，这样既有趣味又有利于培养学习者的兴趣。以上谈了这么多，总的说来我认为：一个成功老师的工作，是应该使不同类型的学生都能够实现他们的学习目标。这大概就是中国古代教育理论中提倡的“有教无类”、“因材施教”的思想吧。

　　众多的萨克斯爱好者、学习者苦于没有先进的学习方法与经典的辅导资料，为解决这一问题，陆廷荃先生与“天天艺术”合作录制了《爵士萨克斯即兴演奏名曲教学》、《爵士乐教学》、《爵士萨克斯演奏学习入门》等优秀的萨克斯教学VCD。这套教学辅助教材现在已由“天天艺术”全面发行，作为中国目前最大的艺术音像制作出版发行商，“天天艺术”已经在中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院等音乐教育专业院校拥有多家连锁分店，并在全国除西藏外发展了书千个销售点，真正作到艺术资源共享！促进爱乐人与音乐教育家的沟通、交流一直是我们的努力目标，我们的宗旨将永远是：帮你热爱艺术!

萨克斯演奏家、教育家——陆廷荃先生访谈(三)

 

    萨克斯自十九世纪发明以来，无数的人都力图用萨克斯管来传承古典诠释流行，但至今未见系统化的理论出现。这是一项很崇高的工作，需要我们大家的共同努力。对于萨克斯演奏而言，可以与流行音乐、古典音乐想媲美的爵士音乐受到越来越多爱乐人的关注，一般说来，爵士乐在技术方面的要求比较宽松，它是一种想象性的、思想性的东西，你可以用有限的技术去发挥自己无穷的想象，使情感在爵士乐中得到尽情表达，这一点与古典音乐在演奏上的要求截然不同。所有音乐类型中，萨克斯最善于表现的就是爵士乐，如果你喜欢萨克斯，就应该学习爵士乐。因此，本期“天天艺术”继续请到了我国第一代涉足爵士音乐的萨克斯演奏家、中国歌舞团萨克斯演奏家、中国音乐家学会萨克斯考级评委陆廷荃先生和大家谈谈萨克斯演奏的分类以及不同类别的演奏方法。

　　目前国内音乐界对萨克斯演奏，一般划分为古典音乐、爵士音乐与流行音乐三种类型。但我的看法是把它分为两类，即古典音乐与爵士音乐的演奏。为什么不把流行音乐单独列为一类呢？因为“流行音乐”本身就是一个非常宽泛的概念，哪种音乐流行起来了，哪种音乐便是流行音乐，其本身并无确定所指。比如十九世纪的维也纳流行圆舞曲，那么施特劳斯家族的圆舞曲便是那个时代的流行音乐；六十年代摇滚音乐又流行起来，“披头士乐队”的音乐也成为流行音乐中的一类，现在的种类就更是多种多样了。但问题的关键是，作为流行音乐的萨克斯演奏，是否有一种固定的吹法呢？从事实上讲是没有的。流行音乐不像古典音乐和爵士音乐那样有一个严密的体系，它最大特点就在于自身那种鲜明的个性，现在我们教的所谓的“流行音乐”，实际上都是已经流行过了的东西。比如肯尼基，他演奏的音乐是流行音乐只是因为他的音乐流行起来了，但如果你去吹他的东西永远也不会流行起来，除非你在旧作品中加进自己独特的风格，使自己的个性得到张扬。从这一点来说，“流行音乐”是没有办法教的，因为我在教你这种音乐的时候，实在是不知道它在将来会不会流行起来。这就是我没有把“流行音乐”单独作为萨克斯演奏法之一的原因。

　　下面再谈古典音乐与爵士音乐。我们现在从电影、电视及各种媒体、场合中经常可以听到萨克斯的声音，这些音乐的演奏法其实都是从爵士音乐中发展而来的。古典音乐与爵士音乐从演奏方法上看存在着非常大的区别，一般意义上的流行音乐演奏实际上都是用的爵士音乐的演奏方法。至于萨克斯的古典音乐演奏，我们现在似乎只能从音乐学院的小礼堂、师生间的授课及与国外专家的交流中听到。古典音乐演奏是萨克斯在音乐交响化（使之成为交响音乐大家族中的一员）方面的研究与探索，是一种学术性的存在而不是演出性的东西。

　　对于萨克斯演奏中各种流派的难与易，在认识方面也存在一些问题？普遍观点是，爵士乐是一种很难演奏的音乐，我的很多学爵士乐的学生都是在古典音乐已经学到十级后才来学习爵士音乐的。但我个人的理解是，古典音乐其实很难，而且要远远难于爵士音乐。为什么这么说，因为与古典音乐相比，爵士音乐毕竟离我们的时代很近，这就好比学习国文，唐诗、宋词自然要比《诗经》、《楚辞》易学得多。但为什么人们却认为古典音乐不难，而爵士音乐反而更难呢？这是因为爵士音乐在技术上要求很高，表面看来它的演奏是十分繁复的。但若从时代来讲，由于古典音乐在时间、空间上与我们现代人的隔阂，要想把他学好，真的实在是太难了。古典音乐中每个音符所包含的东西，都需要你去做认真的研究与推敲。美国人吹古典音乐讲求的是个性，中国人吹古典音乐讲求的是尽量回到当时的时代，但问题的关键是，目前存在一些不负责任的教法，就是把最初的一个“鸡蛋”最终教成了“松花蛋”。当然，对于演奏古典音乐时对音乐如何取舍与把握，是一个仁者见仁、智者见智的问题，这就涉及到演奏美学及演奏心理学的学理性研究。我所认为的古典音乐比爵士音乐更难于掌握，指的就是这个意思。爵士音乐是一种追求个性的音乐，它不在乎你演奏的像不像谁，你只要像你自己就行，这就容易得多了。

　　在萨克斯演奏中尤其不容易的，是萨克斯音乐的“交响化”工作。众所周知，萨克斯是一件个性非常强的乐器，它的音色很怪，就像一头在荒野上奔腾的野牛。爵士音乐的目的是设法使这头野牛跑得更快一点，野性更足一些，相对来说这是比较容易做到的。但古典音乐要做的，却是如何将这头野牛驯服，使它的野性得到控制并为作曲家所用。这是相当不容易的，弄不好，等训练若干代之后，“野牛”就变成一头毫无价值的“家牛”了，这正与我们最初的愿望相反。现在很多人用萨克斯尽量演奏吹黑管、长笛的作品，所做的就是这样一件“驯服野牛”的工作。这是现在萨克斯古典音乐演奏的一个大难题。我认为这是一件十分崇高又十分艰苦的工作，虽然我自己没有做这件事，但我始终对于从事这项工作的人充满了深深的敬意

[此贴子已经被作者于2006-8-18 11:38:06编辑过]

 陆廷荃先生的确是一位国内顶级爵士萨克斯演奏家，我有他的教学碟，很好！！