[器乐] 笛子学习资料大全

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发表于 2006-8-22 15:28:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 

基础教程一

怎样吹响笛子呢?

很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学笛子了!现在,请先相信自己, 再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领:

 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。

 2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

 3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。

 4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。

 5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。

几个专用名词的解释:

1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。

2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。

3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。

4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作12或其它的“指法”提示。

5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法

笛子演奏中的姿势问题

   吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。六指按孔要严密,指指放松成弧形。高低起落有规格,多余动作丢干净。口劲松紧随我意,口风粗细由我心。双臂张开四十五, 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前,两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此,初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。 另外,先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关:双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要,切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气,始终要有余气藏。强而不噪弱不虚,均匀呼气流水长。最后,提醒自己养成以笛就人的好习惯,千万不要以人就笛。

笛膜的选用及粘贴

  笛膜的种类、品牌众多,有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷,别有一番风味),但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜),由于质地细致,韧性佳,弹性又好,发音明亮清脆,振动情形良好,而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜,选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选,以目前苇膜产地的质量来看,要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳,由于当地土壤关系,那里的苇膜厚薄均匀,富有弹性,是专业笛子演奏家理想的笛膜。(近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)笛膜的运用,首先是选择黏合剂,目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等,何胶、白芨最常使用,一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性,贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原,所以贴膜时可稍偏紧些,等它自动还原后,笛膜的松紧度为适中,能发出悦耳的声音,但是如果要随贴随用的时候,笛膜就要放松来贴。贴膜时,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠,再用阿胶沾水涂在膜孔四周,用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧,拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹,而后慢慢地往下侧按贴上,调整均匀后按住一下子,即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒,笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。(新鲜的笛膜如需保存长久,可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜

笛子演奏中的技巧问题:

  笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧:

  颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般。

  虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法

  波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

  叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。

  赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。

  打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。也称导音。

  吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKTTTK),是一种断奏的技巧。

  滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

  剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效

  花舌(*):利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

  强音(>):类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。 顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。

  舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。

  喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

  泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。

  飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

  历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

  腹震音(—):利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。

  大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。
基础教程二

笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系

在演奏笛子的时候,您可能会发现一些现象,例如:吹奏高音的时候,嘴唇也闭得紧,吹低音的时候,费气些,吹出的气也不必太冲,吐音的时候,音愈高愈难吐等等,以下仅用表格来分析:

笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系:

口风 风门 口劲 舌头位置
高音域或高音笛 略急 略小 紧 前
中音域或中音笛 适中 适中 适中 中
低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后

笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异:

高音域(笛):吐音口决=TiKiDiGiDG是加重力度)
中音域(笛):吐音口决=TuKuDuGu
低音域(笛):吐音口决=TaKaDaGa

笛子演奏中的呼吸问题

1、何谓“胸式呼吸法”? 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松,牵动肋骨、胸骨一起一伏,使胸腔扩大或缩小,使肺部达到呼吸的目的。

2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降,肺泡向下伸展挤压腹腔,腹肌放松向前下方自然扩张,同时腰肌、肋间肌自然外扩,达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”?腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作,协助肺叶作向下扩张的呼吸动作,并借腹压的反作用力,达到呼吸的目的。

4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因? 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性,不可能像腹式呼吸法那样利用横隔,通过隔肌的收缩自如的弹性,以腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部,易使气滞于胸口,造成紧张压迫状态,把气憋得难受。使用不当时,更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般,演奏时力发自两脚,就像丹田发力一般,重心在下不会有头重脚轻之感,利用腹部作为支点,全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏,达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张,不仅费力且气息无深度可言,反观腹式呼吸,它是采用上下扩张,不只运气自如且较具深度。

5、女性吹奏者真不如男性吗?事实上从肺活量看,男性正常值为3656.5ml左右,女性正常值为2511.3ml左右,生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助,女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上,对自己要有信心,女性吹奏乐器较有感情, 音色较优美;在技术上,女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法,基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之,一分耕耘一分收获,功力是日积月累的,只要持之以恒,当能日起有功,乐展风华!

6、何谓“抢气”? 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。

7、何谓“循环呼吸”? 循环呼吸又称吞气,原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时,迅速把舌头向后收缩,同时使下颚扩张,把气存入口腔,然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩,将口腔中的气挤压出去,同时用鼻吸入新的一口气,而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝,这便是“循环换气”。

竹笛演奏中的音色问题

当您在练习过程中,除锻炼手指运用灵活,舌头动作敏捷,音乐强弱有层次,力度变化明显及丰富的表现外,最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮,吹得动听,这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了,所谓“二胡贵其柔,三弦贵其暴,笛子贵其亮。”其实不然,要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题,笛子若只求一单一音色,则其不仅限制发展,亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如:俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色,低音域部分音色要深沉、要厚,中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽,高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。

要怎样才能吹出这样的音色呢?

1、全身要放松,呼吸肌保持一定的紧张状态。

2、颊肌放松,吹笛时切忌鼓腮,唇肌自然闭合,保持适度的松紧。

3、舌头收起,舌根下压,喉头尽量放松,好象含了颗卤蛋似的,这叫做“含气”。

4、风门尽量成圆形,由于上下唇关系,自然略成椭圆形,理论上风门口形愈圆愈好。

5、假想的那一条由风门冲出的空气柱,愈集中成一小束愈好。

6、笛膜尽可能贴得松些,以高音仍能吹出为原则。

  如此去调节各个发声部位,得以协调一致,便能求得好音色。

笛子的选择、保养与维修

  选择笛子,应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量,除取决于笛管本身的质材好坏外,还取决于制作水平的高低。选择、购买时,应进行检验:

  1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗,但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求,凭视觉便可以鉴定。

  2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的DA音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系,那么,这支笛子的调高是准确的,主音确定后,再按音程关系,对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音,看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

  3、检验笛子的音量。一般来说,音量大者为好。音量大的笛子,共鸣大,振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

  4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮,这一方面取决于笛子本身的质量,另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

  5、检验笛子的灵敏度。一般来讲,以气到音出、发音不迟钝为好,反应越快越好。

  同样一种竹制六孔定调膜笛,分为三类,每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择?一般来说,初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏,演奏也常用到。如果有条件,想多选几支笛子,那么,除E调和F调中笛外,还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛,这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子,等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后,各种调子的乐曲,大体上都可以吹出来了。 

 你拥有一支竹笛的时候,用毕最好使用绵花,将笛子水气擦去,而后将笛子挂起,让其自然风干,以免发霉、发臭、掉漆,笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉,所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准,音偏高的时候,可以在该音的出音孔(次一孔)从上往下使用适当材料填补起来,直至音准为止;音偏低的时候,位置亦同,从下往上使用刀具去挖,直至音准为止高八度音偏低的时候,将笛塞往吹孔方向推进,直至音准,高八度音偏高的时候,笛塞往吹孔反方向调整,直至音准。高音不好吹时,可将吹孔边缘修得钝些,或调整前出音孔,或修改笛尾管内径大小。泛音不准时,笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题,相对音准八成也完蛋了,笛子可说是废了。摔裂了就想办法补,发霉就用药用酒精擦拭,掉漆就重新刷漆,长虫就用樟脑油驱虫,缠线掉了就重做,真的没救了,就干脆换一支新的笛子。

笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格

在我国五千年悠久历史的文化长河中,音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在,由民间发展到现今的学院派,经历了一个漫长的演变历程。 
  民族音乐的发展推动了民族器乐的发展,竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员,是各族人民最喜爱的乐器之一,在它几千年漫长发展历程中,它以独有的魅力和风韵,赢得了历代文人墨客的青睐,并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里,不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代,竹笛艺术日趋完善,运用范围也不断扩展,几乎涉足了各个音乐邻域,京剧,昆剧乃至各种戏曲音乐,各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上,还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,以精湛的技艺,奔放的激情,成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》博得了全场喝彩。从此,竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上,并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间,一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列,以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛,并且风糜世界舞台。

竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展,促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移,演奏技法不断完善和创新,笛曲的题材更加广泛,创作手法更趋新颖,结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口,久奏不衰的优秀曲目。《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子演奏家,南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江才讲,他平时喜爱戏曲,对京剧,昆曲等戏曲音乐耳熟能详,当年没有什么系统的笛子练习曲,江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息,音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断,不足30小节。于是他就经常吹奏,愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演,团里有创作新作的任务,他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整,音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出,对苏州园林秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片,因其旋律优美,典雅,抒情,内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱,因此很快就在大江南北传播开来了。此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶,在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法,在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目,多以民间音乐,戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一,因此,《姑苏行》一面世便大获好评。乐曲一开始是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静--激动--宁静。旋律多采用长线条,长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前,由外向内眺望,亭台楼阁,小桥流水,假山喷泉在晨雾之中依稀可见,朦胧神秘中格外富有诗意,通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。接着是呈示部A段开始,抒情优美的行板,恰恰符合了游人进入园林后边走边看,脚步悠然而轻松,欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段(a,b,c),第一部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些,此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(p)开始,在显示部第16小节,这一段又很形象地描绘了园林的精巧,细致之处:水榭台前清清荷花池里,荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去~~~~~这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了,a,b两段有点有面,有粗有细。c段由显示部第28小节至第39小节,力度比b段有了明显的增强,含有总结a,b两段之后的感叹之情,表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮,该段最后两小节应作渐弱,渐慢处理,为下一部分的进入起先抑后扬的作用。发展部B段是一个起伏较大的小快板,和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间,嬉戏于假台水塘之畔,活泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅,原作中小快板作反复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化,使表现力更加丰富。最后部份为呈示部A主题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游园离开时依依不舍,回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用,极富感染力,在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味,停顿,最后落在主音“do”的长音上,在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹未尽的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧为笛曲中的佳作。《姑苏行》一经推出,就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名的演奏家,也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此,演奏水准深浅不一,演奏风格多样,长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。首先,作者,著名笛子演奏家江先谓老师在创作此曲时取材于昆曲曲调,所以他本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mere”的装饰音方法,就是昆曲唱腔中人声的习惯处理;又例行板第二小节的“re”不要过分延长它的时值,而在后半段有一个停顿吸气的处理,昆曲上叫做“霍腔”,江先谓老师在呈示部行板的演奏上进行了拟人化的处理,如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明显的滑音,很形象地模仿人声的委婉,非常生动。在发展部小快板处理上,第一遍轻快,第二遍热烈,旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活,放松,“越花越好”。老师的演奏原汁原味,百听不厌。著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚,音色饱满圆润,表现力丰富。笔者最早听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的,因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味,同时又有昆曲的特点。因演出需要,他把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠,打,赠,颤,余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造,在最后一段再现部速度明显放慢,在同音“1”上运用打音,同时避免气震音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽,依依不舍的情趣,感人至深。综上所述,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥,弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧,音色的对比统一等,诸方面都需要深厚的基本功做后盾,在这点上,不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。

吹奏乐器。早在汉代已出现竹制笛,汉代笛多为七孔。如广西贵县罗泊湾一号墓出土西汉初年竹笛,用两节竹管制成,长36厘米,骨径2.2厘米,七孔、孔径0.3厘米,开孔外表面皆刮平。公元前一世纪末汉武帝时,笛称之为横吹,在鼓吹乐中占有重要地位。这与张骞通西域(今新疆及中亚一带)后,传入西域胡笛的吹奏经验和笛曲有关。北周和隋代始有横笛之名。唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿,乐志》:“笛,截竹为之,皆间缠以丝,两端加龙首龙尾,左一孔,另吹孔,次孔加笛膜”。使用笛膜后,笛的音质、音量都有了明显变化。古代笛多为竹制,但也有铁笛、钢笛,瓷笛、玉笛,玉笛常见于唐宋以来诗文之中,中国音乐学院杨大钧教授收藏传世玉笛一支,长43厘米,制作精美,音质清润嘹亮。故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛,笛身涂红漆,上描绘金龙。现代常用的笛用多紫竹、凤眼竹(斑竹)、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹制作,长度依调高而定,内膛去节中空,管身上开吹孔、膜孔各一个,按音孔六个,前出音孔一个和后出音孔二个。吹孔七端管内堵有软木制的笛寒,笛寒至吹孔一段的管身内膛称海底或笛脑。前出音孔可用以调音,后出音孔距笛尾最近,可美化音色、增大音量,也可系飘穗之用。有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹,绘尾两端镶牛骨或象牙。笛擅长演奏优美抒情的旋律,常在器乐合奏中担任领奏。在昆曲、京剧等地方戏的过场曲牌中伴奏,多用D调,音域a1b3。演奏技巧有叠音、历音、滑音、打音、颤音等。传统乐曲有《姑苏行》、《三五七》、《早晨》、《秋湖月夜》等。()笛子的简单介绍

笛子的构造与种类
笛子大多用竹子做成.笛身有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔和两个后出音孔(又称穿绳孔),有些笛子还有前出音孔(双称调音孔)。笛子大体划分为两大类:一类称为曲笛,另一类为梆笛。
(
)笛子的鉴别、制作和保护
鉴别笛子好坏的标准

笛子爱好者总想有一支如意的笛子,怎样才算好呢?有人认为价钱高、外表美观的就是好笛子,其实不然。一支好笛子首先应该是好吹。包括音程、音阶准确,发音清脆,竹质坚实,制作细致等。那么如何进行检查呢?(1)首先检查音准。在没有固定乐器对照的情况下,检查的方法是先吹一下筒子的三个八度音“555”(低中高音〕(第三孔作1),听听八度的关系是否准确;然后以五度音程关系吹奏各音来检查,如:152637等;再吹一下音阶,听听是否准确;最后吹一下泛音,看看发音的情况怎样,以顺畅地发出泛音来为理想。(2)竹质要坚实、干、老,竹体圆而无裂纹。如果竹子颜色发青,说明竹质不老或不干。这样的笛子吹不了多久,竹皮就会收缩,音也会发生变化,不但影响到音准,而且音色难听。(3)制作上的要求是,筒子内平而圆,无节痕;吹孔、膜孔、音孔的大小适度,而且洞孔光洁,无竹毛。一般标准是吹孔成圆形,膜孔可稍微椭圆一点,音孔成椭圆形,所有洞孔都是由外向内里斜挖进去,成为孔外小,孔内渐大的形状。(4)外表美观。如果以上几个条件都合乎要求,这就是一个很好的笛子了。但是这种各个方面都合乎要求的笛子,在目前还是难以买到的,往往总会有些地方不太理想,这就需要吹奏者自己动手来校正和修理。
制作笛子的方法

因笛子的昂贵或买不到好笛子而烦恼的朋友,请不要着急。自制笛子可使您心想事成。(1)制作工具:1能够切断竹子的小锯或刀子;2能够钻眼(孔)的钻子或锉(最好不要用粗铁丝烧--容易裂开);3修挖洞的小尖刀;4能够打穿竹子内节的长刀,或用粗钢筋把一头打成半圆形弄得锋利一些即可;5笔和尺。(2)竹子的粗细和音孔、膜孔、吹孔距离的比例。(注:孔间的距离都是从孔的正中算起,不能从边算起;尺寸都以毫米计;所列数值只是自己的经验总结,也许需要依实际情况而调整。〕(3)制作过程:1选好竹子。要选用老的、坚实而干燥的竹子,其次要节小,表面圆而平整,两头粗细相差不大。2打通内节,美化外节。3比量尺寸,决定调子。4调音挖孔。5美化外观。以上是一个经验积累的过程。通过您的努力,一定会做出一支十分合意的笛子。
保护笛子
技巧的练习()呼吸与换气()吐音(舌打音)()舌头技巧()滑音()历音和巴音()颤音()装饰音()手指技巧

笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶

第一章【论口风细如针】
  口风要细如针,并且能够发出透亮的音色,又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。
  首先我们要知道,笛子的发音原理是边棱效应,是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理,因此,只要细小的空气柱被切开,笛子就会发出声音。
  也就因为不需要运用到很多的空气,所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气,长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。
  因此长音不是盲修瞎练,一定是方法搞清楚了才练的出来。
第二章【自然的深呼吸法】
  刚学笛子的时候,常听到说要用丹田呼吸,这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说,实在是很难理解。
  丹田是一个抽象的名词,很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上,有上丹田,中丹田,下丹田,其实我也搞不清楚谁是谁。
  后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料,才稍微搞清楚,丹田呼吸就是腹式呼吸,腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。
   我们看婴儿刚出生时,由于胸肌尚未发育完全,所以婴儿呼吸时胸腔无法动作,只会看到腹部的起伏,这个就是横隔肌的作用。
  运用横隔膜呼吸,呼吸的程度会比较深。实务上,这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。
  以横隔膜深呼吸法来吹笛子,如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实,发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。
  学习这样的呼吸法要注意的是,自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气,那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气,贪吐气,我就遇过一位老先生跟我承认,他就是这样练到吐血,从此就不能吹笛子了。为什么呢??因为在气吸的很饱的状态下,全身是紧张的状态,如果在勉强用力,一定会伤到自己。
  所以练习腹式呼吸,要应乎自然,很轻松的吸气,很轻松的吐气。在应用上,难度很高的乐曲,是需要适度的自然放松下才能办到。因此,这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下,”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。
第三章【边棱效应发音法及音色的确立】
  笛子的发音是一个四两拨千斤的工作,很多朋友练笛子的时候都很用力的吹,很费劲的吹可以吹的很大声,但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久,不一会儿人也累了﹔二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。

如何发音?将口中吹出来的空气柱,准确的击向吹孔边缘,一半的气流切进笛子管壁里面,另一半就让它跑出外面。气流必须被切开,才会发出声音。这就叫做边棱效应。
如何省力?轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气?口风细一点就可以了。但问题要如何有效率??这个就有技巧了。
  这必须借助一下镜子和自己的耳朵,用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点,让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛,一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置,用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色,练习并巩固它成为一个良好的习惯。
  自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。
第四章【灵活的盖孔模式】
  初学吹笛一年左右,通常又会发生一个严重障碍,就是手指不灵光。
  首先我们要探讨几个重点
  1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上,巧妙的运用手指面积比较宽的指腹(有些名家会用面积宽的指节盖孔)刚好足够把孔给”封”住。
  2.所谓按孔,不是很用力的将手指”按死”在孔上,而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作,在”打中”孔的那一瞬间,恰好把孔给盖住了。
  3.手型也是一个极重要的关键,僵硬的持笛手型,势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型,因为竹笛有高低长短,人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢??唯一可以确立的关键,就是在于持笛之后,手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制,就是一个良好的手型。
 
如果基本上掌握住了以上的要点,手指的按孔动作就可以灵巧许多。
第五章【舌头动作的探索】
  吐音是笛子最常用的基本技巧,关键使用在于舌头的动作。
  但是人性的弱点,常使得吐音变的困难,因为人们希望他能够吐的很快,却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞,舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹:”笛子真是难学”

我们试着来找出问题所在
 
  1.吐音的声音来源,归于基本面还是空气柱撞击吹孔,而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲,对吐音一定造成破坏。
  2.舌头大力的吐,不只是破坏吐音,也破坏了速度。终归一句话”轻则灵,重则拙”
  因此结论是”舌头动作要轻”
  第二个观念的探讨是,舌头所扮演的角色。
  先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是,一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出,舌头所扮演的角色,是让长音切成一段一段的短音。因此,舌头的任务就很简单了。
  舌头的任务
  1.切断长音,使线状的音变成点状。
  2.不负责强弱,音乐的强弱由呼吸动作负责,也就是空气来负责。
  你瞧,其实舌头只负责断音而已,所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了,而且因为不用很用力的吐,口水当然也不会吐的满天飞啦。
  所以又找出一个结论是”舌头负责断音,而且它只干这事”
第六章【高音不需要用力吹】
  刚学笛子的前两年,我吹高音的时候都是硬吹上去的,声音不稳定,而且很刺耳。启老师为了不让学习复杂化,也说,吹得出来就行啦。
  但是学的越久就发现,别人吹起来既不费力,又不刺耳,心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。
  想要轻松吹高音,首先要排除高音发音的乐器障碍

1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子,高音很难发出,所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子,不仅仅高音区,其它音域的共鸣效果也不佳。
  2.笛膜必须确定是贴好的,没有张力不平均的现象,也不要过松,不然高音很难发得出来。 

其次再来排除个人的障碍
我们拿起笛子来试试看,先吹个中音,再吹个低音,别忘记运用边棱效应的发音原理,这时候只要将口风缩小,然后你会感觉嘴唇承受气压变大,高音就能轻松发出。
为何只是口风缩小就能发出高音?气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”,气体分子因为通过的口径变小挤压,气体的流速便自然而然的变快,而使得音准提高八度。
  腹部鼓动气体的压力一般是不变的,除非笛子本身高音不好发出,才需要多用一点腹劲,不过通常这样的笛子,我是不使用的。
  所以结果很单纯,我们只是将口风变小而加快的流速,而做到了高音区的发音。
第七章【简单将低音吹得好】
  初学笛子的第二年,老师教了我一个练习低音的土办法。
  (筒音作5.)先吹1,发现很容易吹。然后吹7.,好象音色还可以。再吹6.,笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回7.,再吹6.,务必要使7.和6.的共鸣都吹出来才算及格。
  就这样搞了一两个月,终于有点成果,不过一直以来,吹低音还是时好时坏。
  一直到学笛的第十五年,终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向,结果关键居然只有一个重点──就是”把口风放粗一点点”。
  道理何在?还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点,但是呼吸的力道依旧不变,气体流速变慢低音就出来了。很简单吧,不过是江湖一点诀,说破不值钱。
第八章【口腔打开的省力法】
  再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。
  内容大约是说,气体或液体流体之体积通量守恒,故”流速”与”截面半径”之平方成反比。
  简单的用在吹笛子上来说,口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大,流速将会自然而稳定的加快,如此就不需要鼓动太强大的腹劲,就能达成极佳的音响共鸣效果。因此,口腔内部空间的适度张开,是吹笛省力的秘密武器之一。
  另外一个说法是,口腔打开可以使笛音共鸣度良好,音色更为厚实。
  不论如何,吹笛子的口风细一些,口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛,将不是只是梦想。

天气冷了为什么笛膜会打湿?怎样克服?

每到冬季,常常刚贴好不久的笛膜一会就被打湿(俗称笛膜上水),致使音色呆滞,甚至全笛无声,使演奏受到影响。这是因为冬季外部气温很低,所以当人体的热气吹入笛腔后,它就会沿着笛内壁(经过笛膜)流动,这时由于笛身、笛膜受外部冷空气的影响会急剧凝结为水珠,存留在笛筒内。吹久了笛筒内的水积多了,往往会从笛尾流出来,这时你再换贴新膜。也还是会很快打湿的。
   克服这一现象,目前还没有一个统一的完美的办法。现将过去常使用的一些预防措施介绍如下,供大家参考:
  (1)保持笛筒内的清洁。
    笛子经常吹用,久之筒内易积灰尘。如不清除就会使笛筒内的水槽受阻,使气水不易排出,致使笛膜浸湿。所以每当秋末冬临之时,应清洗笛筒一次。清洗要用温热水(以手放入水中不冷不烫为宜),再用一小棍裹上软布(药棉均可)找湿,并抹少许香皂或洁精,轻轻在筒内抽拉擦洗。注意不要乱捅和任意旋转,一定要直拉直推,以防破坏水槽。洗的时间不可过长,要在两三分钟之内洗完。因为竹质浸水过久就会因吸水太多而发涨,破坏竹质的干燥、坚实、甚至变形。
洗完后,要用干净的软毛巾吸干,内筒也要用干净脱脂棉的水吸净,要用一点脱脂棉浸油(熟过的食用油即可)擦抹在筒内。然后将笛尾朝下放置在阴凉通风处待干。决不可用火烘烤或放在阳光下照晒,以避免温度急变而引起破裂。
   (2)涂沫膜孔
  为避免由于气的冲击,使笛筒内的气积水,打湿笛膜,较有效的办法,就是在膜孔的内壁周围涂抹异物。
  1、涂抹黄蜡。
  在膜孔周围均匀地涂抹一层黄蜡是可以解决一些上水问题的。但不少人由于不知黄蜡的加工办法,常常把生的纯黄蜡涂上去所以经常脱落,防水效果不佳。
  黄蜡的加工方法是:取黄蜡三分之二,松香三分之一。用勺(铜、铁、铝的瓶盖,小勺均可)火化后调匀再冷却后即可使用。
  2、涂抹胶片膝。
   胶片漆也叫洋干漆,它是以酒精浸泡的漆片而成,它抗水性能好,可取浓度较重的少许漆液涂抹膜孔,也能起到一定的防水作用。注意要抹均匀,平整,勿溢也孔外。
  3、涂抹指甲油
   涂全权指甲油比以上两种方法都好。它不但涂抹方便,牢固平滑,而且抗水性能尤佳。 除了以上所谈的涂抹膜孔的办法之外,还应采取以下几点措施。
  (1)演奏之前的准备之时,可将笛子揣入衣袖筒中,以保持笛身的温度。捅入衣袖时应将笛头(吹孔一头)朝上,笛尾朝下,笛膜不要向着内外衣,应向两侧使它既碰不着外衣,也挨不着内衣。用一个手指插入笛尾内筒撑住笛身。
  (2)演奏前后的瞬间,笛子不便捅入衣袖中,此时可用两手满把握住笛身,以保笛子的温度。(膜孔要露出来)。
  (3)可以用嘴向六个音孔呵气,以增笛身温度。但不可对着吹孔和膜孔呵气,那样更易使笛膜打湿。
  (4)演奏完之后,要把笛子平稳地拿着,不可甩来甩去,以免积水在笛筒内乱串乱流,破坏水槽,打湿笛膜。
  (5)吹奏完时,要把笛尾朝下放妥,使筒内积水自行流出,待稍干之后装入盒内或袋中。

怎样判断一首曲子应用什么调的笛子,变什么调的指法来吹奏?

要想把笛子吹好,充分表现乐曲的内容情绪,除了需要正确的理解和处理乐曲及必须具有吹奏技巧之外,这里还有一个问题,就是根据乐曲的高、低、快、慢、喜、怒、哀、乐等不同情绪的要求,非常恬当地选择和使用笛子。
  由于笛子这件乐器,就本身来说,有不少地方还不够科学完美。音域还不够宽广,半音列不全,所以转调略为困难。
  因此我们一个吹笛的人(特别是专业吹奏者),往往都有大、小、高、低、长、短、粗、细各种不同调的笛子,一般的要有5--12支左右。这种换笛吹奏的方法虽然有些麻烦,但的确能够完满地解决音域不足和转调的问题。所以这里有就有一个判断乐曲、选择笛子的问题。笛子选用对了,音域、转调都可以很好地解决,如果选用不当,就会出现不是音域不够,就是发音不准,指法别扭,不能很好地表现乐曲所要求的情绪和内容。
   我们以D调曲笛和G调梆笛为例来作个分析:比如《东方红》这是一支颂歌。从情绪上来讲,如果使用过高的笛子就显得不够庄重严肃。从音域上来看,此歌最高一个音是高音3。虽然这个高音3最高,但却不常用,而歌中高音1却多次出现,显得很重要。依据上述两条我们用什么笛子好呢?假如用梆笛,正好是“小工调”(全按为低音5)的指法去吹,看来似乎很恰当,但是实际上并不合适,原因是:
1)此曲常用的高音等于梆笛第三孔和超吹高音1。而该笛上面的高音2、高音3、高音4、高音5几个音就根本没有用上,或者说只偶尔用了个高音3。然而,我们都知道梆笛上的超吹音恰恰是最易表达吹奏者内心的激动情绪,音色最为明亮的、最有梆笛特点的几个音。
2)这首歌最低音为低音5,正好是梆笛的最低一个音,加之因笛子管细、音高昂,所以这个最低音就显得厚度不够,有些轻飘。
3)整个笛子的音色音质都显得清晰而不浑厚,高亮而不庄重,激昂而缺乏深情。
  根据以上几点来看,用梆笛实际上不很好。如果我们换用D调曲笛变正宫调指法去吹(即全按为低音2),效就要好些。其道理是:
1)曲笛本身管粗、身长、音质浑厚,富有深情,较为庄重。
2)该曲中重要的高音(高音1)正是曲笛的第六孔音。常用的5音也正好是第三孔的超吹音。而最高音(高音3)也正是曲笛泛音超吹区。所以整个来看音域上十分恰当,易奏出激动、充沛的情绪,易表达原歌的内容情绪要求。
3)曲笛上第二孔、第一孔和筒音的平吹音(即低音)较为阴暗,这里正好也没用这几个音。最低音(低音5)才到曲笛第三孔的平吹音。
  从以上对比分析,可以看出,选择D调曲笛,变正宫调指法来吹奏《东方红》其效果就会比其他笛子为好。再如笛子独奏曲《我是一个兵》和《打靶归来》,这两首曲子一为G调小工指法,另一为C调正宫指法。其实两首曲子用的都是G调梆笛。为什么这两首曲子都要用G调梆笛?其道理如下:
1)《我是一个兵》、《打靶归来》两首从音域上看都是两个八度另一个音,正符合小工调与正宫调的音域范围。从情绪上来讲,两首都要求奔放、激昂、火热,有战士生活感。这样的曲子。我们若用曲笛就必然吹不出应有的情绪效果。
2)曲笛吹奏《我是一个兵》曲,就必须用正宫调指法为G调,此调的音域为低音2----高音2,而《我是一个兵》曲的音域是低音5---高音5。这就形成高音不及,低音无用。无法进行演奏。
3)如把《我是一个兵》曲改为D调,曲曲笛小工调指法去吹,音域是解决了,但由于曲笛管长、身粗、调低,难以奏出乐曲所需求的情绪来由于梆笛管细身短、高昂明亮,发音敏捷,易于弹吐,宜于表现奔放、激情、高昂等情绪的乐曲,所以选用它来吹奏《我是一个兵》、《打靶归来》二曲就能收到极好的演奏效果。
  从以上所谈,我们可以知道,同用G调曲子,但由于曲子的情绪、音域等要求不同,我们决不能用同一支笛子去吹奏。应分别情况,选用不同的笛子变不同的指法去吹。
  综合以上分析,今后我们在选择使用笛子时,应从乐曲中这样几个方面来考虑:
1)看曲子的情绪要求和内容需要,选什么笛子更好。
2)看曲子音域宽度,是什么笛子,变什么指法最易于吹奏。
3)看曲子的常用音,能否与使用笛子的最有效音域统一起来。
4)看乐队的大小和与其它乐器的配合上是否适当。因为乐队大,音就响,易淹没笛音,则应用梆笛和高音笛,反之避免笛音尖刺,过于突出,则应选用中音笛和曲笛、箫笛。大家再选一些曲子,多做几次分析判断练习,就能熟练地掌握运用了。

日常处理和保护笛子的几种方法:
 (1)新买回的笛子或自己新制作的笛子,如果发现竹质不太干,可将笛子所有洞孔堵塞住,然后灌进点盐水,泡浸一至二日(根据竹质湿度而定,竹质湿者浸泡时间应长一些),然后打开洞孔将盐水倒出,稍用清水冲洗,待一小时后,再在筒内涂些熟过的植物油(最好是油汤辣椒的纯红油,用此油日久可使竹体变红,永不生虫破裂),便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固,最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围,以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除

 (2)专业吹笛的人,都有一个笛盒,没有盒的人,可做一个布套(最好是夹层或棉的)。平日将笛子放在里面,如果套,盒都没有,可找一块干净的布来包住,以免风吹日晒,灰尘进入

 (3)每次吹完之后,一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷,口水倒出后,捅进去轻轻一擦,然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭,以至笛筒腐烂

 (4)天气过热或过于干燥时,最好做一个“笛胆”(用相当笛筒长度的小棍,缠上几层干净的布,抹上些油),不吹的时候可将它塞入笛筒内,以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应,粗了塞不进去,细了挨不上竹壁,起不到润笛作用

 (5)笛子吹久了,笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透,久而久之结成了污垢,这不但不卫生,常常发出臭味,甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志,应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意,水温不可太热太冷。一般将手浸入在水中不冷不热为适。因水太冷,脏东西洗不干净,水太汤,笛子的浸吸水分太多,一湿又猛一干,对笛子不好,竹质易变,易破裂。另外可用软布或药绵等,捆缠在木棒上(木棒要细不可太粗太坚实),浸水(洗洁精、香皂等)擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂,因它们刺激性大,易破坏竹质内壁

 (6)有时由于天气的变化,太冷或太热或由于竹质过嫩,竹节过少,笛身都易破裂。为防止这种破裂,或者在已破裂之后,可在两端和吹孔至膜孔之间,膜孔至第六孔之间,这两处各用丝线捆缠(有伸缩性的塑料最好不用)。或将头尾用铜(或铝)圈箍住。

 

 
发表于 2006-8-22 15:29:00 | 显示全部楼层
 

笛子风格

-)新疆少数民族笛子风格
  新疆的少数民族有维吾乐族、哈萨克族、塔塔乐族、塔吉克族等等。各民笔的音乐是有区别的,在长期的沿革中各自形成了本民族的个性音调和节奏和节律动。比如有的民族音乐属别的,在长期的历史沿革中,各自形成了本民族的个性音调和节奏律动。比如有的民族音乐属于中调式体系;有的接近欧洲音乐体系的自然小调;有的运用多利亚、混合利底亚调式及和声小调;还有采用波斯---阿拉伯音乐体系的。有关调式方面我们暂且不做具体分析,只是在笛子方面提出一些大家须要引起注意的问题。 在吹奏新疆少数民族乐曲时会遇到许多半音,如:#4#5#1、等音,笛子一般采用按半音指法演奏。在吹奏半音时要知道这个音与前后音的章程关系,要用耳朵帮助听,半音一定要准,否则会破坏调式风格,直接影响到民族音乐风格。素有"世界屋脊"之称的帕米尔高原上,居住着勤劳的塔吉克人民,古老的鹰笛(用鹰骨头做的笛子)就出自这里。塔吉克舞蹈常用两支鹰笛和两手鼓伴奏。由李大同编曲的笛子独奏曲(帕米尔高原),采用了塔吉克族的典型节奏7/8拍子,使乐曲欢快跳跃更具歌唱性和舞蹈性,表现了塔吉克发族热爱祖国,热爱生活,热 爱劳动,载歌载舞的欢乐情绪和勇往直前,不畏艰险的精神面貌。
(二)藏族民间音乐笛子风格
  藏族是我国少数民族中历史悠久,文化发达的民族之一,藏族民间音乐采用中国音乐 体系以五声音阶为主,其中商调式和羽调式最为常见。长期生活居住在青藏高原的藏族人民性格开朗乐情,其民间音乐较为悠扬嘹亮,演奏时多用F调,G调梆笛,笛膜贴得较紧,笛子演奏风格多为高亢,明亮。在"拉依"(山歌),"推鲁"(情歌)的演奏中与歌者互相呼应。可能由于气压的关系,高原气压偏低,当地藏民吹笛时较多采用胸式呼吸,使得吹出来的笛子音飘逸,尽量将声音送得远些。我们在吹奏藏族风格的乐曲时,根据需要可在引子或散板中使用胸式呼吸,以模拟藏族短笛的风格,但在大段的独奏曲中不要长时间使用你胸式呼吸,还要以丹田气为主,用气息及口风的变化找到音乐的感。藏族的"囊玛"音乐因过去在布达拉宫内室 "囊玛康"中演奏而得名,"囊玛"以笛子,扎木聂,扬琴,根卡,二胡,串钤等乐器组合,演奏风格比较古朴,细腻,可以说是藏族的宫庭内乐,与众人围着火跳着热烈欢快的"锅庄"形成鲜明的对比。 我们在吹奏藏族风格的乐曲时,要特别注意装饰音的使用,在引用或散板中,主音式长音出来之前,经常用二度,三度装饰音来润色。装饰音的数量两个,三个,甚至更多,手指要灵活。因为是散板,不存在时值的问题,装饰音的数量越多,占的时值越长,使散板中的旋律更富民族色彩。
(三)蒙古族的民间音乐笛子风格
  间音乐可谓丰富多彩,这与蒙古族人自古以来生息在中国北方草原地带,过着逐水草而居的游牧生活有着密切关系。近代,有不少游牧部落逐步定居下来,从事半农半牧场的劳动,也形成了草原文化与农业文并存的音乐文化体系。蒙古族民间采用中国音乐体系,是以五声音阶为主,很少出现"变音",若出现,多构成综合七声音阶调式。羽调式是蒙古族民间音乐最常见的调式。民间器乐部分常用乐器有笛子、马头琴、三弦、四胡等。器乐曲大都源自民歌,像牧歌、长调民歌经常用笛子演奏,其节奏舒缓、自由,音乐风格给人 一种开阔、悠久、奔放的感觉。牧民生活离不开马,在蒙古族音乐舞蹈中反映牧马生活的作品亦为寻常可见,使人感到骏马奔腾纵跃和蒙古族人民骠悍勇敢的性格。笛子在表现这种热烈奔放的情绪时多使用吐声,连绪的三吐声效果可模拟马蹄声,还有一种特殊的气指技巧相配合模拟马嘶声。在演奏慢板抒情曲调或散板、引子中,笛子经常用抹音模仿纪马头琴的效果,手指起落一定要圆滑,一般是慢速开始逐渐加快,手指变颤音结束。

笛子循环换气法

中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是在我国有许多唢呐吹奏家,都能使气息不间断地进行吹奏,获得了广大听众的赞赏。他们创造了一种特殊的换气方法------“鼓腮换气法”。
约在1957年间,笛子演奏家赵松庭先生,把唢呐这一“鼓腮换气”法运用在笛子上,定名曰“特长音演奏”。收到了很好的效果。它的方法是:在吹奏中,当第一口气即将吹完之际(约留三分之一左右),将余气存入两腮,使两腮鼓起(比吹唢呐时鼓得小些),然后用鼻吸气,与此同时,将两腮渐渐收缩,用储存在两腮的气吹奏笛子,直到接上第二口气时,又继续吹奏。这样一反一复,使笛音保持延续不断。这种鼓腮换气法,虽可解决笛子上的特长音演奏,但却因在以下缺点,所以效果不很理想:
 1、因要鼓起两腮,就会引起口形的变化,进而影响笛子的音色和音量。
 2、鼓起两腮,不但吹起来很费劲,同时也不雅观,容易引起观众为吹奏者担心,分散观众的注意力,影响
乐曲的演奏效果。
 3、气的储存量小,强度较差,往往不能吹奏高强的特长音和大段乐曲,易使笛音中断。
这种“鼓腮换气法”使用在唢呐上效果不错,而照搬在笛子演奏中就不很理想呢,通过研究和实践找到了如下原因:
 1、因为唢呐是双簧管乐器,它是用嘴包住扁圆形的哨子,用气息去吹,使哨子振动发音。也就是说,只要有气基本上就可以吹响。所以当你鼓腮之后口形外表虽已变化,但并不影响嘴里(口腔内)的吹奏形态。笛子是吹孔乐器,它是靠“风门”,将气息恰当地送入吹孔而发音。所以当两腮鼓起之后,口形就不能保持原样。风门就要引起变化,故笛子也就不能正常发音。
 2、唢呐上大多还有一个档片,这个档片可以帮助嘴的控制,在鼓腮之后,双唇有力地顶住档片,这就大大增加了两腮的压缩(控制)力量。也就有力地增大了气的储存和排气时的压力。而笛子上却不能装置和使用这个档片。
五十年代末,演奏家们在原鼓腮换气(特长音演奏)的基础上,通过反复琢磨,练习和演奏实践,使这一技巧更加充实、完整和规范并把这一技巧定名为-----“循环换气”法和从理论上作了文字总结,于19621963年,先后两次在《解放军歌曲》上发表。
这种“循环换气”法,解放了鼓腮换气法所不能解决的问题:
 1、可以使吹奏中的口形不产生任何变化;
 2、不致使观众因鼓腮而分散注意力,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。
 3、扩大了气的储存量,不但可以吹奏特长音,而且也可以吹奏高音和整段乐曲。循环换气法有三种,第一种为长音循环换气,第二种为旋律循环换气,第三种为双吐循环换气。下面分别介绍
这三种循环换气的方法和要领:
  一、长音与旋律循环换气
此种循环换气是所有循环换气的基础和前提,不掌握这种换气法,其它两种循环换气就无法学会。
循环换气法比较难学,在初练时,除刻苦学练之外,还要细心寻找规律和突破点,循环换气究竟难在何处?
表面上看好像是换气二字,其实是难在换气时“循环”上。而使气息循环不断的突破点又是在“呼”与“吸”上。呼、吸二项对比,主要又难在呼气同时的吸上。也可以反过来讲,它难在吸气同时的呼上。再进一步分析,与吸气的同时的呼气,气又是从何而来?是来自胸、腹还是口腔?当然是口腔(下颌部),所以在吸气时的同时,下颚蓄气的呼出是循环换气法的最关健之处。
长音循环换气在练习时,首先将舌头(舌根)往内(后)收缩,使喉腔形成发“欧”音时的形态。当你发出这个音后,下颚必然会向外(下)扩张,喉腔也随之扩大,口腔内的空间圆而大。在呼吸的运用上,和“鼓腮换气法”差不多,每当你即将吹完一口气时(约留三分之一左右),就将舌头(舌根)往后收,把气存入喉腔(下颚)处,要尽量增大气在喉腔的储存量,然后用鼻迅速吸气(吸气时小腹往里收,把气往上提)。记住,在与鼻吸气的同时,下颚往上收缩(舌头自然向前伸去),使储存的气根据乐曲的需要用颚收缩的不同压力将气压出,吹响笛子,保持笛音的不断。当第二口气吸进之后,应迅速接上去,这样反复循环就可使笛音不断。
开始练习时,可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹),待掌握到一定程度后,再练其它的音,或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步:
 第一步:先练习储气和呼气。先用下颚储存气的呼出,把笛子吹响。方法是:
 1、舌根往内(后)收缩,形成发“欧”字音的形态,把气储满下颚部。
 2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出,此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形,风门不能变化,不能抖动。否则,笛子就无法吹响。音吹得越长、越响越好。
 第二步:在第一步完成的基础上,加用鼻子吸气。这里要注意:
 1、吸气要快,先一口气一口气的分解练习,不要急于去连续进行。
 2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行),这一步比较困难,但只要第一步打好了基础,也是容易掌握的。
第三步循环不断地连续练习,练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部,然后呼出去。这时,鼻子和嘴需要一个连接转换过程。变在这个转换之中,往往易有一个断续的痕迹,这是初学者普遍遇到的难题。要解决这个难题,在日常练习时一定要注意:
 1、全身不要过于紧张,特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
 2、加强小腹(丹田)的控制,以减轻口腔的控制力和紧张感。
 3、初练时,每到口吹鼻吸两动作转换这际,可将气息缩小,使音弱下来,慢慢地去完成转换过程。
 4、在两动作(吸与呼)转换过程中,头部和上体尽量不要幌动,应保持平稳。
只要注意到这几方面,细心摸索练习,就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习,但在没有笛子的情况下,也可以进行练习。方法是:
 1、把某一只手(左右都可以)抬起,手心对着风门(嘴)练习换气,依靠手心的感觉,来测量你我气是否集中,有无中断。
 2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动,但不能使它熄灭,来测量你的运气是否连贯、均匀。
 3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时,常用一节空心小棒,插入水中练吹,使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。这一方法虽不太适用于笛子,(因为在吹笛子时,要时常改变用气的力度、角度和口形),但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中,可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开,以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时,总括起来应注意以下几点:
 1、吸气的动作要迅速。
 2、第二口气接上去时,一定要连贯均匀,不可时多时少,时缓时急。
 3、在吹奏时,光可稍下俯一些,不可直硬挺仰。这样可使喉腔有力地扩大,以增加口腔和喉腔的控制力。
 4、在换气的过程中,小腹要始终保持控制状态,不可松软,以免失去控制。
 5、身体要平稳,不可上下前后倒斜抖动。
 6、为使笛音柔细动听,而且便于换气,遇到长音时,可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。

  二、双吐循环换气
双吐循环换气,是近十几年来一些演奏家发展运用的,它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时,由于可以采用抢气的方法,使吹奏不间断地进行,而在吹奏双吐时,是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气,这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法,吹奏者可以选练其一,或两者全学。现分述如下:
第一种是前音换气法。所谓前音换气法,就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音,应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气,压冲而出,使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时,鼻子吸气并很快转换,接上正常的吹奏,使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。所谓后音换气法,就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样,只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下:
 (1)循环换气的基本方法,同前面所介绍的相同,这里不再述。
 (2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音,它于吹奏长音换气不同之处是,气流从下颚处压时要短、猛而有力,气速要快,使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习,能把音吹响,吹结实。这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气,而是胸腹都处在有控制的止气状气,只由下颚的蓄气冲压而得。
 (3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时,接着就练习舌头的连贯动作,把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。前音换气是,当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音,立即利用舌的惯性力,从根部急发出“库”字音。这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。而后音换气则是当“吐”字音发出之后,用下颚所存之气,迅速冲压出“虎”音的同时抢吸,并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
 (4)特别注意的是,在练习过程中,每发“普”或“虎”音的同时,一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处,也就难在这里。它比长音循环换气时,要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。
 (5)由慢练开始,找到正确方法后,渐次加速为宜。
 (6)先从第三、四两孔的中音区练起,逐渐扩大音区。
 (7)以上练习达到要求时,即可进行同音的双吐换气练习。
包吹法的练习和运用
  一、包吹法简介:
 (一)关于发音
包吹法不仅是一种笛子演奏技巧,而是一种全新的吹奏方法。
顾名思义,包吹法,就是把笛子的吹孔完全用双唇包起来吹奏,它是一种自有笛子和类似笛子这类吹孔乐器以来,从未有过的,全新的吹奏方法。
包吹法虽然是用上下双唇把身子的吹孔包起来吹(形似吹巴乌状),但它的发音不是通过簧片振动,也不像喉音那样用喉头或口腔振动发音,而是在双唇包住吹孔的唇内侧(外边看不到)形成风门,气息通过风门时冲击唇内侧的唇沿产生振动,进而振动笛体使之发出音来。道理上近似吹铜管乐器,但不同的是,笛子只有吹孔而没有号嘴,没有像号嘴那样的东西挡住双唇,也不需要像吹号那样大的,强硬的口风和气流。包吹法的风门形成是领先丹田的控制与两腮的紧收(双唇不能紧收,要自然放松)风门的大小、紧松、和口风的软、硬、缓、急,决定着音的准确和音色的优劣。
用包吹法吹出的音呼效果近似巴乌和喉管。音量大、音质浑厚、低沉,如控制弱一些就与巴乌的音色十分相似。
包吹法可以采用笛膜和不采用笛膜两种方法来演奏,不用笛膜(或将膜贴紧)发出的音圆润,但振动的共鸣略差,用笛膜吹奏发音透明,秀丽,清脆,此两种音色可以选择使用。
包吹法在笛子上所发出的音,比原来笛子上的音高一个大二度,就是说比笛子高一个调。用第三孔作D的笛子来吹奏,吹出的实际音高为E(第三孔变成了E)。所以,在实际使用中,包吹法应以第二孔为基调(第二孔作“1”)筒音为“低音6”。如用D调笛(全按为低音5)吹奏某一首乐曲,当吹奏要变为用包吹法时,变就要以第二孔作“1”(全按为低音6)的指法来吹奏,其音就与用哨吹法所用的第三孔作“1”的调一样高。由于气流的大小和口风的软硬缓急不同,对音高的影响很大(最大幅度可达一个大二度至小三度),所以用包吹法也可以用和哨吹法同样的指孔吹奏出同样的音高,如第三孔的D音,用包吹法也可吹成D音,但这样吹出来的音不够圆润,不够丰满,不够明亮。因此我们经过反复的比较,不断探索,最后选定了高一个全音的吹奏方法,效果就比较理想了。
 (二)关于指法
包吹法的指法和哨吹法的指法一样,但是由于它的发音比笛子高一个大二度,所以必须转调(变指法)吹奏。而这几个调(指法)在哨吹法中却很用的很少。所以演奏较为困难。如:小工调(全按为低音5)哨吹转为包吹就成了第二孔作“1”(全按为低音6)的指法吹。正宫调的哨吹(全按为低音2)转包吹法后,却成了六字调(全按作为低音3)的指法。以此类推即可。
 (三)关于使用
包吹法掌握好了,在实际工作中用途十分广泛,可以代替巴乌进行吹奏,把膜帖松一点,或气息猛一点,音色又很近似喉管和西洋单簧管的中低音色,把笛子发展成多种功能,多种用途,丰富了表现能力。
包吹法的运用有两个方面,一是单独使用,另一方面是与哨吹法交换使用。因为能交换吹奏,能在一支笛子上吹奏绝然不同的两种音色效果,正是运用包吹法的最大成功。它独有的特色使人耳目一新。在独奏中广泛运用各种交换吹奏手法使演奏在高、低、快慢、长短、强弱变化中又增添了一种绝妙的音色对比,能出人意外,能引人入胜,收到极好的效果。
   二、包吹法的用笛
包吹法适用于任何调的笛子。只要是依靠吹孔奏发音的笛子及西洋长笛,都能适用包吹法,不过用中音笛(如DE调)和低音笛子,(如大C调、B调、A调等),效果尤佳。在梆笛了使用包吹法,发音高昂、粗壮、有力但音色燥,而且吹时较费劲,不如在中低音笛子上那样自如,音色音质那样柔丽动听。
传统的六孔笛子,用包吹法可奏出一个八度的音,如果在传统笛子的上、下(第六孔之上、第一孔之下的适当处)各增开一个音孔,音域就可达到十度音。随着笛子不断改革,包吹法的音域将还会扩展。
   三、包吹法的练习
包吹法初练时会有些茫然,很不习惯,吹久了还会有些头昏和嘴发麻,特别是辛辛苦苦练了一阵,连一个音都没有发出来,这时最容易对此吹法产生疑虑和失去信心。“有志者事竟成”,如果坚持练下去,就会突破一点,只要突破了一点,就会全面开花,取得胜利。
练习包吹法一定要一步一步地由浅入深,由易渐难地进行,不能急于求成。所以练习包吹法时应按以下步骤进行。
 第一步:练前准备
首先准备的是选好的笛子,一般来讲选用EDC调(三孔为“1”)笛子为好,而且最好是有调节头的双节笛,吹奏时先把吹孔和音孔两节转动一下,使吹孔与音孔膜孔不要成一条直线(同哨吹法那样成为一条直线,虽也可以吹奏,但手指按孔有些别扭,所以不如转动一下好),要把吹孔向内侧转动与膜孔音孔约成20度的斜度,使双唇包起来方便自然,使手指保持原吹笛姿态不变,如同吹巴乌那样。
用传统的六孔笛吹奏,为了使包吹的音域增宽,可自己动手在第六孔上方适当处(准确位置应按音高的要求和个人持笛的习惯而测定),增开一个附加孔,如果自己制作笛子(也可以定制)可将两个后出音孔(又称穿绳孔)去掉,在适当处改开一个附加孔(即增加笛子本调的一个4音),这样不但增加了一个音(包吹的本调是低音5),而且使用起来也很方便。开始练习先要注意找到正确的口形,注意在双唇将要包住吹孔的那一瞬间,嘴巴不宜张开的过大,不宜紧张,要自然松弛,要微微地把嘴张开似微笑状,轻轻地包住吹孔。双唇外侧边沿要把吹孔包完,但所包的面积不可过大,要尽量少占一点面积,以外面看不见吹孔为宜。双唇的内侧边沿要微微接拢,注意不可用力紧闭。气息的流动冲击,使双唇之间形成一个自然的风门,气流的冲击(口风)使双唇微微有麻感地振动,进而振动笛子发出所需的声音来。
练习时要特别注意:
 (一)、事可挺肚、弓背和仰起脖子吹奏。
 (二)、要用胸腹联合呼吸法。
 (三)、不可拚命使劲地蛮吹猛练,要注意摸索,体会巧练。
 (四)、口腔、喉头要放松,不可紧张,要使气息通畅。不能涨脖子和喉头发出声来
 (五)、注意运用正确的吹笛姿势,千万不可躺卧,东歪丁斜和翘起二郎腿。
 (六)、要集中精力,不可吹着笛子,而心却另有所思。因为这样最易不知不觉地产生许多毛病,久而久之成为恶习,改之困难。
 (七)、不可遇难而退,丧失信心。
 第二步:练习发音
练习发音时特别注意要平心静气,不可性急,也不可埋头苦干,要开动脑子,边体会,边摸索,边吹奏。练习第三孔的发音(此音比较容易发出)。先不要顾忌音准,要争取尽快使之发出音来。第三孔的音能发出来了再去发第四孔,第一孔,第二孔这几个音。只要吹响了第一个音,后边的音就能较容易地吹出来了。
吹响了一个音,再往下吹别的音时,可采用连线吹奏法练习,就是说音与音之间(一个音孔转向另一个音孔)不要换气,不要停顿,不要改变和重新确定口形和调整风门。在正吹奏着的这个音不断延响之时,在口形、风门、丹田控制等一切保持不变的情况下,只把手指开放或按闭,这样就比较容易发出各孔的音来,而且还能很自然地、慢慢地找到和掌握每个音在高低不同变化时,随之而来的口形、风门、嘴劲,丹田控制的松、紧、缓、急、大、小、软、硬等各方面的微妙变化。
用包吹法最难吹奏的音是最高和最低的两极音,吹奏两极音的口形、风门和丹田控制的力度相互差别比较大,所以从吹高音突然跳转到低音,或者由吹低音猛然跳转到高音,就较为困难,因此在练习发音的过程中,当依次能吹出各音后,就应进行三度、四度、五度直到八度的跳转发音练习。这样由易渐难,由浅入深,步步练下去收效一定会很快。
 第三步:平吹练习
当第二步练习基本达到要求时,即可进行平吹练习。平吹,就是不附加任何技巧的曲调练习,这一步除了吹奏一些练习曲外,还可以选一些音域在一个八度之内的民歌小调进行练习。平吹练习的主要目的是,使风门、口风、嘴劲随着曲调的高、低、长、短、强、弱、快、慢的不断变化而自如地变化,使发音更加巩固,手指更为灵活。
平吹是包吹法的基本功,一定要扎扎实实地练,要求发音准确,音色纯净、优美、明亮、节奏稳定和强弱的控制自如,在音符与音符、乐句与乐句之间的衔接转化时要自然连贯,不能断断续续,不能虎头蛇尾,开始很强很硬,结尾却空虚无力。每个音发出时,要防止舌头硬吐和气息的猛冲,使发出的音呆滞难听。
 第四步:吐奏练习
平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时,即可进行吐奏练习。吐奏练习要先从单吐练习开始,然后进行双吐、三吐的练习。
包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲,凡是笛子上能运用的吐奏技巧,在包吹法中也同样可以应用。不过这里要说明一点的是:包吹法的吐奏应多用“内吐”(“齐”的发音),因为吐奏在哨吹法中的使用,吐的效果结实、干净、有力、而且富有弹性,但用在包吹法中虽然也可以使用,但效果太刚硬、太死板,所以包吹法中应多用内吐。包吹法中用内吐所奏的力度效果,与哨吹法中外吐的力度效果基本平衡,若在交换吹奏时就较统一谐和。为此我们练习包吹法的吐奏时应多练内吐“齐”为好。
练习吐奏时,也要先从第二孔第三孔音开始,然后向其它音扩展,进而再吹奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练,根底才能牢固,才不致于产生毛病和引起不良后果。
双吐和三吐及反三吐的练习,也同单吐练习一样,要以内吐为主,就是把外吐的“吐库”发音,改变为“齐肯”。由于缩短了舌头的运动线,缩小了舌头的冲击力,而使吐出来的音柔和圆润,有点似吐似连的味道,有人说内吐即“轻吐”,这是一个误解。内吐是一种吐奏的方法,它本身就可强可弱,音色可大可小。
 第五步:技巧练习
在平吹、吐奏(单吐、双吐、三吐)练习达到一定程度时,即可进行技巧方面的练习。这里所指的技巧,也就是哨吹中常用的各种技巧(可称常规技巧)和一些特殊技巧。只要是在哨吹法中能运用的技巧,一般来说在包吹法中稍加练习就可以适应和运用。
我们把这些常规技巧分为两大类:一类是手指技巧,如滑音、历音、剁音和各种装饰手法等,另一类是口舌技巧,如花舌、喉音、循环换气等,这两大类技巧相比,手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口风的不同,所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。
在技巧练习时,应该相对的集中时间、集是精力,一个技巧一个技巧地练,不要随心所欲。集中精力、集中时间练习,可以使
你很好地去熟悉去摸索,去体会其中的巧妙,增加你的耐久力,巩固你的练习成果。
 第六步:交换练习
包吹法的发音、平吹达到要求后,在练习吐奏和技巧的过程中,同时可以进行哨吹法与包吹法的交换练习。
这种练习的主要目的,是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确地完成交换动作,缩短交换过程中所需要的时间,使交换之后都能准确地发音和连贯顺利地进行演奏,为以后的实际运用打下良好的基础。
交换练习的方法可采取以下几种:
  (一)同曲调的交换练习,就是说一首曲调相同的旋律,可以用两种吹奏方法交换吹奏,先用包吹法吹一至二遍,再交换用哨吹法去吹奏,不断地反复练习。
  (二)连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨吹法来演奏,到低音区时(包吹法可达到的音区)交换成包吹法来吹奏,不论上行或者下行的旋律都可以采用此办法,这种方法练好了,以后在实际吹奏中会有很大用场,特别在独奏中的使用效果尤佳。
  (三)快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏或吐奏时,可采用哨吹法来演奏,待乐曲达到高潮,又突然收往,变为纵情舒展的自由板或慢板时,可交换成包吹法吹奏。除以上所谈的三种交换练习外,也还可以用别的交换办法来练习,这里不再多谈了,练习中可以自己酌情选此曲调进行练习。
包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏,但更多地运用应该是采取两种吹奏法交换的办法。因此,应重视两种吹法的交换练习。
 和音(双音)的练习和运用
和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习,不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音,而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。和音的奏法有两种:

一、泛音和音
这一吹奏技巧,就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音,每发出本音(567与高音1)的同时,能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小,口风集中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹,才能发出双音来。
练习时要平心静气,琢磨体会,千万不可性急,猛吹,要近似吹箫时的那种文雅劲。越急于求成,越是心不定神不安,就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧,从理论上是适用的,但由于它的发音音量太小,和音的双声效果比较微弱,而且也不易准确地发出,所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏中,它的声音将会被其它乐器声淹没。但在独奏时,出奇不意地,突然亮出几句,可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索,还有待研究和发展,所以初学吹笛的人不要先去练习它,以免因小失大,应首先努力练好那些常用的技巧。

二、自声伴唱
一九五八年来秋,胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中,首次运用了“喉音”技巧,使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。不入又在笛子独奏曲《骞马会上》运用了“喉音”技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风格都大平相同,但也同样收到了很好的效果,这两曲其所以都先后获奖,出版、制成唱片,在全国和港澳地区流行,不能说与在该曲中成功的运用了“喉音”技巧无关。现在这一技巧已流传开来,为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中,不断增添新的感受。80年代初,他在原“喉音”的启示下,进而探索了另一全新的吹奏技巧-----“自声伴唱”。现把这一技巧吹奏的原理和方法,及表现力简介如下:
“自声伴唱”的名字,已点明了这一吹奏技巧的实质,它就是要求在吹奏笛子的同时(在笛子的演奏进行中),吹奏者在口腔中,发(唱)出与笛子声音相同或不同的音。相同节奏或不同节奏的音。还能哼唱出与笛音成三度、四度、五度、六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难,但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同时,口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲,也就是在唱出声来的同时,要能保持自己的嘴形不变,所气息不断,使笛子的演奏正常进行。另外还难在它对吹奏者的音乐素养的要求提高了,音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏,两个不同的旋律(对位)同时流动时,双方都要准确无误顺利进行,则难度就更大了。以上这些都是能否掌握好‘自声伴唱’吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏者的嗓音也有些要求,它虽不太要求嗓音的好坏,然而它却要求嗓音能达到一般歌唱者的音域宽度。发音准确,不走(跑)调,不发尖刺的噪音。
练好这一技巧,须经三个阶段:
第一阶级是练唱。这里的练唱,不是要求像歌唱演员那样,讲究共鸣、位置、口形、咬字等等;也不需要大声地唱个不停。它的练习方法是,轻轻地闭上嘴(双唇),在口腔中哼唱出各种音高和旋律。要求把音哼唱准,节奏稳定,情绪适宜,音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展,使之能达到十度以上。当然,音域不宽并不等于就不能吹奏和运用‘自声伴唱’,而是说,具备宽广的音域,就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习,就是说,要练习在吹响笛子的同时,使口腔中哼(唱)出声音来。这里应注意的是,在口腔发音(声)时,一定要练发“呜”这个音,不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里,它使气向上提起,没有向口外(向吹孔)的冲击力,这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发(唱)“呜”的声时,自然就会从口腔中产生一股气流,向口外(向吹孔)冲出去,就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去,与唱声共同发出,糅为一体,谐和入耳。
这里要着重指出的是,在运用自声伴唱的同时,一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中,往往都是吹响笛子,口腔内就难唱出声来,要唱出声往往两腮就要抖颤,控制不住吹奏口形的变化,致使笛子吹不响,或笛音不饱满润。
为解决这个难点,学练时可采用以下办法:
1)笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
2)先用DE调曲笛(全按为低音5)来练习,而且要先从中音区练起(即平吹的12345、),逐步扩展到低音和高音区。
3)先从吹、唱长音练起,逐步加快速度和变换节奏,吹奏旋律音调。
4)练唱时(不吹笛子单独哼唱时)也一定要保持吹奏笛子时的口形,以发(唱)“呜”的音为准,并不可发(唱)“啊”、“依”、“哼”等音。
5)注意呼吸通畅,要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利,而且也难以练好这一技巧。
6)练习要循序渐进,要先长后短,先慢后快,先中音后低音再高音,逐步进行。
7)要量力而为,练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨,细心巧练,不要死练硬吹。不讲成效地苦练,不明确目的地拚命吹,是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的,内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始,三度、四度、五度、六度、八度等,直到复调的演奏。这一步练习难度较大,没有一番苦功,是难以如愿的。
不少学生,在这阶级练习中都常出现以下问题:
1
、音发(唱)不准,同音同度还问题不大,特别是各种音程的和音,就常唱不准。吹、唱音不易区分,不庇和不纯净。
2
、习惯的概念和错觉,致使在吹笛的同时,难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯,不能各自独立进行。
3
、吹奏对位旋律时,最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同,所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来,吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时,而声唱却在低、中音区流动,这最易产生吹不响的情况。
4
、练习中,有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大,致使口形发生变化,使吹奏状态的风门不能正常,影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中,凡是笛声延长,唱声流动的情况较易学,反过来在唱声延长而要求笛音流动时,和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难,就必须努力做到以下几点:
1)努力提高自己的音乐素养。
2)要学习和声与简单复调知识。
3)要锻炼自己的吹、唱不但能单独,更能各自独立流动的能力。
4)加强嘴劲和气息练习,增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
5)要多练唱,努力唱准、唱熟,唱得流畅好听。
6)多练习哼唱在延长的同时,笛子的旋律在不断变化着进行吹奏.
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的,但两者却区别很大。下面来谈这个问题:
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的,但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧,但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果,都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下:
喉音与自声伴唱区别对照表
自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展,巧妙地安排运用。在传授的学生中,多数都能通过学习渐渐掌握,但也有极少数学生,费了很大劲也还是没学好,节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差,所以,想要学好、掌握这一技巧,都需在学练这一技巧的同时,重视自己的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中,要时刻注意以下几点:
1
、每一条练习在初练时,都可分为两步,第一步先把笛谱分别单独练熟,之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢,要一小节一小节地来练,吹唱配合对了,弄清楚准确了再一一练下去,直到演奏出情绪来。
2
、一般说要少用吐奏,要用时也应轻软为好,最好用内吐。这样才能使音圆润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3
、笛声与唱声要同起同落(特殊艺术处理例外),不能一个地响,另一个断了声,既不能虎头开始,也不能蛇尾结束。
4
、要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。一般最易犯的毛病是把气都憋到了脖子处,弄得鼓颈涨面。

笛膜贴法

中国笛子开孔贴膜,使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子,这是中国笛子独特的结构方式。笛膜的好坏,直接关系到笛子的音色、音量的问题,对于吹笛子的人来说,这是一项非常重要的事情。
  笛膜大多采用苇膜(芦苇空心杆中的一层薄膜)。多年的艺术实践证明,苇膜是最好的制膜材料。苇膜以嫩、老、薄、厚来区分它的好与差。嫩的质薄,透明发亮。老的质厚,糙而发黄。吹笛一般选用嫩膜为好。

  笛膜选好后,要进行细致的粘贴工作。在粘贴之前,先用刀将笛膜断成长方形小块,然后逆笛膜原条纹状用双手向两边拉,至笛膜出现与原笛膜条纹方向成为垂直状的条纹,便可粘贴。粘贴可用阿胶、桃胶、白芨等,先沾湿胶体,轻轻涂抹于膜孔四周。然后左手握住笛身,右手持膜按正确方向贴向膜孔。当笛膜接触膜孔后,先用左手拇指将笛膜沿笛身的一侧边压牢,再用右手将膜拉出细纹后用右手拇指指肚将膜的另一侧压牢、抹平。逐步贴好后,用两手大拇指肚轻轻按住膜孔两边的笛膜,同时向笛身两侧轻抹。注意调整笛膜的松紧度,过紧则音色发木、不亮;过松,音色发哑、发沙,高音吹不上去。所以要乘胶水未干之前边试吹边调整。如果发现笛膜已经过紧,可以在膜孔边稍微沾水,然后用食指指肚肚轻轻按压笛膜,来逐步调整。
 
贴好的笛膜的笛子在用过一段时间后,往往会因为气候与气温的变化而影响到笛膜的松紧。在这种情况下一般不需要重新贴笛膜。过紧了,可以用上面提到的办法来使它恢复;松塌了,可以先向笛膜呵热气使它湿润,然后再自然吹干或用体温使它受热哄干,反复几次就会恢复。

气息控制

笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫,我们叫它“气功”,意思就是说,要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中,我们呼气和吸气的时间大致相等,吹笛子则要用深呼吸,就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力,即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主,就是将嘴的两角稍稍放开吸气,这样吸气较快。吐气时,应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力,使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法,不要违反正常呼吸的运动规律,否则会影响演奏,也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 1015秒钟就不错了
   
运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法,可以结合吹奏长音,作以下两种练习: 
1
慢吸慢呼——深深地吸一口气,吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声,呼气时要求均匀、平稳,时间长而不费力。所以,当你呼出一口气时,在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右,这时小腹横隔膜还处在控制之中)。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯,否则,进入吹口的气流就一定不流畅,而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
2
快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好,因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。
运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误,还要注意弱音的控制。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误:  
耸肩。吸气时双肩上抬,使气吸得很浅,只能吸人胸部。用这种方法吸气,胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持,不仅使音色较紧,而且长音不能持久。
收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩,结果气息只能吸到上胸部,造成胸部肌肉紧压肋骨,使呼吸失去弹性。
 
挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起,腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深,造成胸、腹部肌肉紧张,使呼吸失去弹性。
 
因此,要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。

浅谈笛子 演奏中气息的运用

摘要:
笛子是我国人民和世界各国人民最为喜爱的乐器之一。它以自身独特的音色和韵味,赢得了人们的青睐,要演奏好笛子,正确的运用气息是非常重要的。正确的运用气息对演奏者来说是美化音色,控制音高、强弱、长短以及各种情感变化的基础。面对目前众多的爱好者、演奏者,急于求成,而忽视了气息的正确运用,造成许多人走了弯路,严重者还影响了自己的身体健康。这篇文章我着重谈论了笛子演奏中气息的正确运用、差异等以供广大爱好者、演奏者参考。
  
提起笛子大家都一定非常熟悉。它是我国各族人民及世界许多国家人民最喜闻乐见的乐器之一。它已有数千年的历史,在漫长的历史长河中,经过历代演奏家、大师不断研究、完善、发展至今,已成了人们生活中不可缺少的一部分。它以自身特有的魅力和神韵,羸得了历代文人墨客的青睐,并以大量的诗文对笛子艺术作出了出神入化的描绘;尤其是在唐宋时期,赞美笛子艺术的持篇更为可见,真可谓是:琳琅满目、美不胜收。笛子艺术发展至今,几呼涉足于各个音乐领域,如:独奏、主奏、领奏、协奏、伴奏,再入:京剧、秦腔、昆剧、眉户等音乐乃至各种戏曲音乐、民间音乐、流行音乐都离不开笛子,而且笛子在各个音乐领域里均起着主导作用,正如古人在诗词中描写笛子在戏曲乐队中的地位是:“笛韵浑如丹凤叫,板声有若静鞭鸣”,说明了戏曲鼓板与笛子的默契配合及生动的演奏效果,把人们带入了更高的艺术境界。笛子大致可分为南派、北派和现代派,三个派别,南派以细腻、典雅、华丽、流畅取胜;北派则以粗犷、明亮、刚劲有力见长;现代派则以取其南派的细腻、典雅、华丽和北派的粗犷、豪迈、刚劲有力等特点,二者的综合,刚柔相济,形成了新的现代派。它们都是中华民族文化艺术宝库中,最为重要的一部分。它维系着千百年以来,华夏文明的悠久历史和优良传统,并以其独特、优美的音色和韵味以及丰富多彩的演奏技巧,深刻地表现了人们的喜怒哀乐,给人们生活增添了无限的色彩,同时给人们带来了无限的欢乐和喜悦,是人们精神食粮中的重要组成部分,是和人们生活不可分割的,因而一直深受人们的喜爱,在我国以及世界各地广为流传。
 
年以来,如雨后春笋般的涌现出许许多多的笛子爱好者和专业学生,然而如何在笛子演奏中正确的运用气息,对一个笛子演奏者来说,是最为关键的问题。所谓吹笛,“吹”字为首,“吹”也就是运用气息来吹。如果气息运用不当,不但不能演奏好音乐作品,完成作曲家的设想、构思,相反,还会影响演奏者的身体健康。如果气息运用得当、合乎生理要求,除了演奏上的需要外,还能使演奏者的肺活量增大,促进血液循环,旺盛代谢作用。横膈膜的运动还能促使人体胃、肠蝠动,增强消化功能,有利于身体健康。所以说:没有正确的气息运用方法,一切无从谈起。这一点往往被许多笛子爱好者、演奏者忽略而走了弯路。对一名合格的笛子演奏者来说:美化音乐作品,二度创造,控制音的高低、强弱以及表达各种思想情感的变化,掌握笛子演奏中正确的运气方法,最为关键。笛子演奏中的气息运用和人们日常生活中的呼、吸方法有所不同,日常生活中的呼气,吸气可分为两个阶段,一是:下意识的呼和吸,在时间上大致相等,相隔一定均等的时间自然的进行呼吸,二是:日常生活中人们的呼气、吸气,不使用很大的呼吸容量,即:深呼吸,主要是依靠鼻子自然进行。呼气是靠肺本身的弹性、吸气则是用抬起肋骨重力以及横膈膜上的腹内压力,自然的不加任何控制的进行。然而笛子演奏中的气息运用则于人们日常生活中的气息运用有所不同。笛子演奏中的气息运用没有两个阶段性,有时呼气时间短却吸气时间长,呼和吸量的大小则根据音乐作品的内容、乐句的结构,作曲家的设想、构思需要,用口进行呼吸并且必须得到鼻子的帮助,有时则使用整个肺活量,有意识的加以控制,使其在一定的压力下进行,还必须使人体能量消耗得最少,身体没有多余的紧张、疲乏,同时,还必须达到演奏时最大的需要、最好的效果。
例如:(1)春到湘江
这段乐曲,歌唱性很强,旋律优美,婉转、强弱对比鲜明,具有丰富的湖南花鼓音乐的风格。演奏时,必须根据乐曲的需要、乐句的长短、完整性,随时增减吸气量和呼气量。总而言之,气息要运用的合理得当,呼出的气流越均匀、流畅,发出的声音就越平稳,越具有美感。吸气也是一样,吸的过多会导致憋气,吸的过少则气不够用,会造成气流不畅、全身紧张不适,同样也不会有优美的音色,更谈不上对音乐作品的处理。

有些人由于演奏中气息运用不当,不根据乐曲的要求进行呼吸,盲目的猛呼、猛吸。猛呼:还没有到换气的地方,自己却已经将吸进体内的气用完了,这时只有乱用劲、导致全身紧张,乐曲演奏不连贯,急于完成,勉强奏完也是上气不接下气,使人体内的气息与外界空间的气体交换极不平衡,结果造成体内缺氧而感到难受等现象。猛吸:导致吸气过多,当乐曲进行中需要换气时,他却体内还存有大量的气息没有用完、憋气,接着就是头昏脑胀,呼吸困难,站立不稳,忙活一整没有一点好的效果,这样下去日子久了身体也慢慢地垮了下来。
例如:(2)鹧鹕飞
乐曲生动地表现了鹧鸪向阳而飞,时近时远、忽高忽低,在天空中自由地飞翔。曲调优美舒展,细腻,反映了劳动人民对幸福生活的无限向往和追求。演奏时需要着意形象的刻划和意境的创造,慢呼、慢吸、气息的运用要自如流畅,最好使用胸腹式混合的呼吸方法。因为胸式呼吸法主要是靠喉头和口腔来控制气息,吹奏时间稍长就会感到头昏眼花,口干舌燥,胸部也会有不适之感。然而腹式呼吸法比胸式呼吸法在演奏时较自如、迅速。缺点是胸上部和中部大部分不参加或很少参加运动,演奏较长句子或比较缓慢的乐曲时,还不能达到最佳效果。所以说:最好使用胸腹式混合的呼吸方法,这样吸取前二者的优点,演奏时得心应手,但这并不是绝对的,要根据需要灵活运用,在个人实践过程中进一步体会,方能得出更好的结论。

所以说:只有掌握好上述气息的运用的方法、差异,才能使气息运用,在演奏中流畅、均匀、自如而持久。使之取之不尽、用之不完、随心所欲、该强就强、该弱就弱、并根据音乐作品的旋律线条的发展以及作曲家的设想、构思,完成得尽善尽美。根据个人演奏上的风格、经验和乐器的性能,不断地升华,更好地进行音乐作品的二度创造,使广大观众,听众欣赏后有百听不厌、留恋忘返的感觉,这就必须很好的掌握笛子演奏中气息的运用。上述所谈是我本人二十余年学习、工作、实践中积累的一些粗浅认识和感受,诚望前辈,同行多批评指正,我将不断进取、努力完善。

笛子--指法技术

手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。笛子的指法技术相当丰富,除指法转调技术外,还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等,这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说:“心灵手巧”,手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键,在训练时,必须注意以下几点

1.手指第一节中间部位肉最多,而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时,手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。
否则在换指时会影响演奏的速度。
2
.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形
状(即手指微微自然弯曲些),让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性,不要紧张或过分用力,避免手指僵硬而影响灵活性。
3
.两手的大拇指和小指虽然不按孔,但必须托住笛身,积极配合。
4
.在十个手指头中,无名指的灵活性最差,反应比较迟钝,应加强统习,使其关节放松、灵活。

 
 楼主| 发表于 2006-8-22 15:32:00 | 显示全部楼层
 

双吐循环换气

双吐循环换气,是近十几年来一些演奏家发展运用的,它难于长音特环换气。但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
  
在吹奏单吐、三吐时,由于可以采用抢气的方法,使吹奏不间断地进行,而在吹奏双吐时,是不能抢气的。过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气,这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
  
双吐循环换气有两种吹奏方法,吹奏者可以选练其一,或两者全学。现分述如下:
  
第一种是前音换气法。所谓前音换气法,就是在吐库的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音,应变成字发音。音是利用下颌的蓄存气,压冲而出,使双唇碰开之音。在此普字冲发的同时,鼻子吸气并很快转换,接上正常的吹奏,使笛音不停不断。
  
第二种是后音换气法。所谓后音换气法,就是在吐库字音的位置上来换气。其方法同第一种一样,只不过库字音要变成由下颌压冲而出的字音形。
  
它们的练习方法如下:
  
1)循环换气的基本方法,同前面所介绍的相同,这里不再述。
  
2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音,它于吹奏长音换气不同之处是,气流从下颚处压时要短、猛而有力,气速要快,使之能有力地冲响一个吐奏音。口形发音的要首先进行单吹练习,能把音吹响,吹结实。这里要注意”“两音不是从丹田冲出的气,而是胸腹都处在有控制的止气状气,只由下颚的蓄气冲压而得。
  
3)当能把笛音吹出吐奏音的效果时,接着就练习舌头的连贯动作,把连结起来练习。前音换气是,当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音,立即利用舌的惯性力,从根部急发出字音。这样就把连起来形成双吐。而后音换气则是当字音发出之后,用下颚所存之气,迅速冲压出音的同时抢吸,并准确无误地再接发吐库演奏下去。
  
4)特别注意的是,在练习过程中,每发音的同时,一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。双吐循环换气的难练之处,也就难在这里。它比长音循环换气时,要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。
  
5)由慢练开始,找到正确方法后,渐次加速为宜。
  
6)先从第三、四两孔的中音区练起,逐渐扩大音区。
  
7)以上练习达到要求时,即可进行同音的双吐换气练习。 

 
 楼主| 发表于 2008-4-9 10:23:00 | 显示全部楼层
 
好文章
 
发表于 2008-7-17 17:05:00 | 显示全部楼层
 
this is what i want....
 
发表于 2008-7-19 23:35:00 | 显示全部楼层
 
好长的帖子
 
发表于 2009-1-18 16:15:00 | 显示全部楼层
 
好东东
 
发表于 2009-2-17 21:43:00 | 显示全部楼层
 
楼主辛苦了!
 
发表于 2009-5-29 01:06:00 | 显示全部楼层
 

好素材,顶,谢谢分享

 
发表于 2009-5-29 01:06:00 | 显示全部楼层
 

好素材,顶,谢谢分享

 
发表于 2009-7-27 11:16:00 | 显示全部楼层
 
[em01][em01][em01][em01]
 
 楼主| 发表于 2009-7-27 11:16:00 | 显示全部楼层
 
[em01][em01][em01][em01]
 
 楼主| 发表于 2009-8-10 16:21:00 | 显示全部楼层
 
学习了,这样的贴要顶
 
发表于 2009-8-10 16:21:00 | 显示全部楼层
 
学习了,这样的贴要顶
 
发表于 2010-4-2 09:35:00 | 显示全部楼层
 
[em01]看来要学习很长时间了~~~
 
发表于 2010-4-2 09:35:00 | 显示全部楼层
 
[em01]看来要学习很长时间了~~~
 
发表于 2010-4-20 09:16:00 | 显示全部楼层
 
楼主提个小小建议啊!呵呵------能把字体、排版设置一下,看的就比较舒服了!
 
发表于 2010-4-20 09:16:00 | 显示全部楼层
 
楼主提个小小建议啊!呵呵------能把字体、排版设置一下,看的就比较舒服了!
 
发表于 2010-4-29 21:45:00 | 显示全部楼层
 
[em01]
 
 楼主| 发表于 2010-4-29 21:45:00 | 显示全部楼层
 
[em01]
 
 楼主| 发表于 2010-6-11 09:07:00 | 显示全部楼层
 
文章言简意赅,说的很简单但有很明白。不像有的书上,废话甚多。支持楼主![em02]
 
发表于 2010-6-11 09:07:00 | 显示全部楼层
 
文章言简意赅,说的很简单但有很明白。不像有的书上,废话甚多。支持楼主![em02]
 
发表于 2010-7-9 20:41:00 | 显示全部楼层
 

[em01]顶下

 
发表于 2010-7-9 20:41:00 | 显示全部楼层
 

[em01]顶下

 
发表于 2010-10-26 10:09:00 | 显示全部楼层
 

1、气练习操
双脚略为分开,与肩保持齐宽。双手放于大腿两侧,全身放松。先做八拍吸气,吸到不能再吸为止,接着做十六拍的呼气,把吸入的气全部吐光,如此循环做吸气呼气,每天做八到十六次,坚持下去会对你的气息的增长大有益处。
2
、唇练习操
有时候到了冬天许多人会发生嘴唇干裂的现象,这样容易使吹出来的气变得不稳定,听起来发毛。可以用下面的方法练习,既可预防唇干裂,又可增加唇的控制能力。
1)上下嘴唇贴紧闭住,然后嘴唇一起向前、向后,如此循环练二个八拍或十六个八拍。
2)用下颌的牙齿刮上面的嘴唇,再用上颌的牙齿刮下嘴唇。
3)闭合嘴唇,向口腔内充气,然后吸气,循环进行。
3
、舌练习操
以每分种270次的速率念“得哥得哥”,初学者达不到这个要求可适当放慢节奏。然后以同样的速率把舌头相对往后缩念“都骨都骨”。练熟之后,还可将上述方法交叉进行,以每分钟135次的速率念“得哥得哥都骨都骨”。以加强舌的灵活性。
4
指练习操
在四个练习操中,以指练习操练得最多,有时候到了冬天我们会感到手指僵硬,不灵活,这时候我们可以把双手手心放在一起夹于两腿之间并相互摩擦,可有效解除手指僵硬或用左手手心按摩右手手背,然后用右手手心按摩左手手背。
1)掰手指:就象舞蹈演员的阁腿一样,把每只手的手指分别手背方向或左右掰开,使指尖的韧带变松,使手指灵活。
2)抛手指:抛手指其实就是甩手指,但用抛手指可以更加形象地说明练习的窍门,就是用腕部的抖动带动手指的抖动,不断练习,练到抖起来时没个手指看起来像是没有骨头只有一层皮连在一起似的,这个徒手操相对难练,可先五个手指一快甩,练成后,再四个手指一快儿甩,直到每个手指都练成能抛了为止。

 
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