请大家看一个好贴《葫芦丝制作工艺》

无意间从网上看到这个贴子，感觉很不错。你即使不想去尝试做葫芦丝，如果葫芦丝出

了一些小毛病对其进行一些简单的维修还是有帮助的。就是文字较长。

 

葫芦丝制作工艺
概述
    葫芦丝是中华民族器乐园地里的一朵奇葩，她音色清、亮、柔、飘，具有典型、浓郁的西南少数民族特色。葫芦丝的构造十分简单（图1），发音原理却令人难以琢磨。她音域较为狭窄，表现力却异常丰富。尽管喜爱葫芦丝的人数不胜数，可是，制作她的人，尤其是制作技艺较高的人却寥寥无几。这正是：越简单的乐器，越难以得出精品。有许多葫芦丝爱好者希望自己制作葫芦丝，但是，苦于缺乏资料，而无从下手。我把自己制作葫芦丝的一点心得记录下来，希望能给

初学制作者一点帮助。
  

第一章        簧片制作
第一节  选料
    簧片是葫芦丝中最为关键的部件，也是最难掌握的技术。制作葫芦丝簧片的材料材质通常采用磷铜、铍青铜或锡磷青铜。经过对比实验，从音质、音色、音量以及寿命等各方面综合考虑，应优选锡磷青铜为好。铜皮实用厚度一般为0.1毫米，但是最好选用0.2毫米的铜皮，经过锻打以后，使其达到0.1毫米为佳。因为锻打有两个好处：第一，能够增加铜皮的密度，增加弹性，从而增长簧片的寿命。第二，由于铜皮在生产过程中经过压延，必然会形成纹理。锻打就可以消

除或减弱纹理，从而改善音质。

第二节  裁料
    簧片的实际尺寸为长25毫米，宽10毫米。由于铜皮在锻打过程中会有延伸，所以裁料时就要考虑到。0.2毫米的铜皮，只需裁出7毫米宽，长度一般在80~100毫米就可以了。需要注意的是，一定要看清铜皮的纹理，顺着纹理裁出长度。

第三节  锻打
    锻打时，首先要选好平墩，最好是用经过磨床加工过的平面钢墩。手锤不要太大，100克左右即可。锤顶应该呈微凸状，边缘不要有棱角。锻打要遵照“轻、匀、密、平”的四字秘诀。轻就是每一锤都不可太用力；匀就是每一锤的力度要均匀，锻打范围也要均匀，不可轻一锤重一锤，也不能东一锤西一锤；密就是要一锤压半锤，锤锤重叠；平就是落锤要平稳，不可乱晃乱摇；锻打后会出现三种情况：第一种情况就是最为理想的完全平整。第二种情况是产生了应力，铜皮向一面弯曲。如果用手向另外一面扳，就会突然弯向另一面。再向回扳，也是一样。这说明铜皮中心部位锻打过重，可以轻轻锻打四周，直至平整。第三种情况是铜皮边缘出现波浪状，整个铜皮显得很软，缺乏弹性。这说明铜皮的边缘锻打过重，与第二种情况相反，这时应轻轻锻打铜皮中心，直至平整。有时需要反复几次，才能达到平整的要求。一般情况下，0.2毫米厚7毫米宽的铜皮，锻打到9~10

毫米宽就可以达到0.1毫米厚了。

第四节  刮磨
    锻打结束后，铜皮表面并不光滑。还必须进行刮磨，以使其光滑。应该先刮后磨。刮时，用较锋利的平刃刀将铜皮按压在平墩上。一手按刀，另一手抽动铜皮。两端轮流，两面轮换，直到铜皮表面没有明显坑洼凹凸。再用细砂纸夹住铜皮以食指和拇指捏紧另一手抽动铜皮，同样两端轮流，直到铜皮光滑明亮。这样的铜皮就可以裁成25毫米长的一段段备做主管簧片用了。副管簧片可适当缩小，

一般长17~20毫米，宽7~8毫米。

第五节  开片
    开片，就是在备好的铜皮上开出振动发声用的簧舌，也是簧片制作的最关键工序。此道工序一定要加倍细心，不可有丝毫疏忽，否则就会前功尽弃。首先，准备一块平整的、有一定厚度（10~20毫米）的塑料、有机玻璃或电木板，用801胶水将铜皮粘到板上。然后，用画针在铜皮上画出簧舌位置。主管簧舌的尺寸一般是：长17毫米，舌尖宽0.7~0.8毫米，舌根宽2.5毫米。副管簧舌的尺寸一般是：长10毫米，舌尖宽0.6~0.7毫米，舌根宽1~1.5毫米。按照画好的线，用锋利钢刀刻出簧舌。钢刀可以用直尺逼住，以免走偏。刻时，先由舌尖下刀，断出舌宽部分。再由舌根下刀，刻划舌长，两侧轮流。下刀不可太用力，每刀轻刻，多刻几刀，直到刻透。最后，用片刀将铜皮从板上片下来，开片就完成了。
第六节  修片
    对开好的簧片，还要进行修整才行。有时，开片过程中有的部位没有刻透，就需要补刻，达到簧舌与簧框完全剥离。同时，开好的缝隙，还有许多毛刺，也必须一一清除。做到缝隙均匀，舌、框严密而不碰，簧舌上下动作自如。最后，用细砂纸把簧片打磨光滑。以后就可以将它装到主管上调试了。簧片的调音将在

以后的文章中进一步介绍。

第二章   葫芦加工
第一节  挑选葫芦
    要制作葫芦丝，葫芦是必不可缺的。挑选一个什么样的葫芦，对于葫芦丝的外观和内在品质，都有很大影响。首先，不同调子的葫芦丝，对葫芦大小有不同要求。一般来说，小C、D调的葫芦下部直径为75毫米；降B调、A调的葫芦下部直径为90毫米；大F、G调的葫芦下部直径为100毫米；其他调子的可以参照以上规律选择。要求表面光滑无疤痕、划伤和霉变，颜色一致，最好是金黄色。外形周正、匀称，从正、侧两面看，都应对称，不可歪斜。用指甲弹击葫芦，声

音应该清脆、明亮。这样的葫芦才可以用来制作葫芦丝。

第二节  外部加工
    如果所选的为粗加工过的葫芦，则可以省略去表皮的工序。否则，要先将葫芦在温水中浸泡30分钟，然后用竹刀刮去葫芦表皮。刮皮时，最好顺着葫芦上下方向刮，要求刮得均匀，不能有遗漏。刮完后晾干，再用细砂纸进行打磨。接着，确定好葫芦的正反面，在正面划好中心线，并要求穿过底部中心。再在底部划出侧方向的中心线，与正面中心线形成十字交叉。在交叉线上划好插管接口的轮廓线，按照轮廓线钻出插管接口的安装孔。要求与插管接口结合严密，不可留有太大缝隙，否则在粘合时不易粘牢并容易漏气。最后，在正面烙上图案，葫芦

外表就加工好了。
！

第三节  内部加工
    葫芦外部加工完后，就可进行内部加工了。事先用10号钢丝弯制成一个小勺状的工具，前端拍扁，再把边缘磨成刀刃。用它通过插管接口安装孔，将葫芦瓤掏净。一定要掏得干净，一直刮到木质部，不能有葫芦瓤残存，否则，会影响音质和音量，特别是音量。掏完后，用乳白胶兑水稀释，将内表面涂布。涂层不

要过厚，一定要均匀。将多余的胶水控净，晾干即可。

第三章 竹管加工
第一节  选料
    制作葫芦丝的竹料有很多种，如紫竹、凤尾竹、苦竹和绵竹等，但最好还是紫竹。南方多采用云南紫竹，北方宜采用福建紫竹。因为云南紫竹在北方使用，因气候关系，容易开裂。而福建紫竹则比较适应北方气候，不容易开裂。不同调子的葫芦丝，所采用竹管的直径也不同。这一方面是要考虑到与葫芦的大小相匹配，外形比较美观。更主要的是从发音的音色音量等方面考虑的。小C、D调的主管外径为17~18毫米，长度300毫米左右。副管外径为13~14毫米，长度250毫米左右；降B、A调的主管外径为18~20毫米，长度350毫米左右。副管外径为14~15毫米，长度270毫米左右；大F、G调的主管外径为22~24毫米，长度400毫米左右。副管外径为16~17毫米，长度350毫米左右。所有的竹管，都要求两端直径一致，相差不要超过1毫米。竹节不可过密，一般不要超过三个节。

竹料要圆直，不能有叶沟，也不要有明显弯曲。

第二节        烤竹
    选好的竹料，必须经过烘烤才能使用。因为竹材，特别是新竹，含有较多浆汁。如不经过烘烤，极易产生变形弯曲甚至开裂。烘烤时最好是用较旺的无烟炭火，边烤边转，防止烤糊。烘烤时，还要趁热将弯曲处调直。烤好调直的竹料，

一定要放在平整处，防止再弯曲。

第三节        制管
    制管分别有制主管与制副管两种，先介绍制主管（图2）。制管之前，先要用长钻头把全部竹节打通。再按照各调要求划线，分别划出簧片槽、各音孔和尾端挂孔的位置。用刀手工刻出簧片槽，槽的外端距竹管端头应留出15毫米，以便调整塞子位置，从而调整整体音高。槽应比簧片短1~2毫米。然后，用刀在两端刻出1~2毫米的缝隙，以便于簧片插入并固定。其余的各孔，都可以用锋利钻头钻出。钻头直径，可略小于音孔实际直径，是为了留出调音余量。小C调，可选用5毫米钻头；降B调，可选用6毫米钻头；大F调可选用7毫米钻头。钻完所有的孔以后，要将残存的竹屑清理干净。接着，就可以插入簧片，并用黄蜡粘

好。黄蜡可用蜂蜡与松香1：1混合熬制而成。
制副管比较简单，需要注意的就是一定要分清正反手。因为副管虽然有两根，

但是发音的通常只有一根。发声这一根的位置，就是要随着正、反手而改变。正

手位时，左手在上，所以发音副管就要在左手边，以便于左手小指控制副管发音

孔。反之，就要在右手边。副管的音孔，一般开在对齐主管第3、4孔之间的位

置上。其他则没有什么特殊要求了。

 

第四节  调音
    调音也是主、副管分别进行。先调主管，首先要把筒音调准。通常以筒音做低音5，例如C调的筒音就是G。如果发音偏高，就用专用刀具，刮削簧舌根部。反之，如果发音偏低，则刮削簧舌尖部。刮削时，要在簧舌下面垫上一片薄铜片。每次刮削量不可太大，要刮刮试试，直到达到音准。筒音调好后就基本不要再动了。其余的音，都是通过改变音孔来进行调整的。如果某个音偏低，就用刀将该音孔向上（靠近簧片方向）扩大。如果偏高，则将该孔向下方扩大，并用黄蜡将上部补上适当部分。扩孔时，要先扩内壁。也就是将孔开成内大外小的倒喇叭孔，实在达不到音高，再扩外部。并且也是边扩边试，免得将孔扩得过大。这些是指只有个别音不准的情况下的解决方法。如果音律关系校准，而整体偏高，可将簧片端的塞子向外拉出一点。而偏低的话，就应将塞子向内推进一点，但是，切不可超过簧舌。否则，将不能发音，甚至损坏簧片。低音3的调整，是靠改变在管尾挂孔与低音6之间的那个音孔位置来实现的。需要注意的是，整个调音，除了筒音外，其余的都要在吹奏3~5分钟后再进行。因为，葫芦丝的音高，通常在冷

状态下偏低。而吹奏几分钟后就正常并稳定了。
副管由于只发一个单音，所以，调音也就比较简单了。改变音高的方法只能

是刮调簧舌。要注意的是，簧舌不能上翘。只能与簧框一平，甚至略低于簧框。

这样才能达到以较小的气息就能使它发声。

第五节 出现问题及解决方法
在调音过程中，除了音准问题外，还会遇到其他一些问题，这里就说明一下

各种问题以及解决方法。有时最上面的孔会发不出音，也就是没有6音。这是簧

舌过低，可将簧舌向上挑起少许，使舌尖距离簧框平面1.5毫米。边挑边试，直

至正常发音为止。有时低音5、6发音不清爽，发颤、发散。这说明簧舌过高，

可将簧舌适当下压，也要边压边试，兼顾6音正常才行。还有时会容易出现咕音，

特别是在1、2音位上最容易发生。这也是簧舌过高所致，也应将簧舌下压一点。

另外，整体音都有沙音、摩擦音。这是簧舌与簧框间有异物、毛刺，必须仔细清

除。还有可能是簧片没有粘牢，只要重新粘好即可解决。如果是个别音有沙音，

就是簧舌不平。通过仔细观察，就会发现，从两个侧面看，簧舌与簧框的平面间

隙不一致。这时，就要用刀片仔细调整簧舌的根部，使其略微扭曲一点，达到和

簧框平面的缝隙一致。还有一点要注意的是，簧片端的塞子，不能推得过深，否

则，声音就会发散。
最后的组装十分简单，所以在这里就略去了。

 [原创]第二期葫芦丝教师研修班总结

2006年11月，中国民族管弦乐学会举办了第二次葫芦丝教师研修班的学习，几位老师分别从气、指、唇、舌等方面给我们进行讲解，分析。

       6号，是我们头一天开课，何维青老师的几句话，一下子拉近了我们的距离，他说：我们这次可以说是一次交流活动，大家没有上下级关系，都是朋友，绝对没有某某大王，八仙过海，七仙女，四大金刚一说，要真的把艺术搞好，先要做好人。接着，给我们介绍了葫芦丝的来源，组成构造，演奏姿势及要领。乐器这种东西要想学好，必须要肯下功夫，有句话说得好：千日管子，百日笙，笛子一天能哼哼，可见，要想演奏好，需要坚持练习，并讲求合理的方法。
       葫芦丝这种乐器，已经有3000年的历史，是傣族，哈尼族，阿昌族乐器，但具体的发源，还有待考证。葫芦丝看似简单的乐器，但要想真正的演奏好，把内容完全的表现出来，是非常难的，一点都不比笛子容易。
       葫芦丝的结构：吹嘴，葫芦（起到共鸣箱的作用），中间的主管，一根副管发6音，一根副管发3音，穿绳孔，有这几大部分组成
       演奏姿势也要规范，首先要尊重艺术，现在演奏乐器的姿势各式各样，我们反对这种破坏艺术的行为，何老师还特意编了顺口溜：头要正，胸要挺，乐器停，腿放松，左手上，右手下，歪七扭八最可怕，指肚按孔要严密，千万不能跑漏气。
吹嘴：不要含的太多，也不要完全在外面，含少许一点，就可以了。
手：成两个弧形，手指自然弯曲，不能发僵。
运气：规范的用气：气沉丹田，要注意胸和横膈膜的配合，还让我们每个人亲自体验了何老师的运气，让我们找到感觉。
        具体的方法，王朔老师会给你们讲，他对用气，很有研究，还特意请教了一个外科大夫，看了解剖，从生理结构上研究用气的问题。
        并且特别指出，一些朋友在演奏过程中，因为很多都是吹过笛子的，所以虚指颤音的方法容易混淆，葫芦丝的虚指颤音是隔孔打音，打半孔。
        下面何维青老师详细地讲解并分析了《迎春》这个曲子，这个曲子表现了，春天来了，春的气息带给人们吉祥，幸福，友谊，带领大家一起练习。之后，我们欣赏了何维青老师在2002年北京春节晚会现场演奏的《迎春》和考级示范中，学生演奏的此曲，大家分为吸取优点，结合起来，加上自己的东西练习。并且在下面单独指导有个别问题的同学。

        王朔老师给我们着重，讲解，剖析了人体的结构和在葫芦丝上的用气方法。要想一个曲子吹出味道，吹得细腻，这对气息的要求是非常高的。
        首先，简单说明：葫芦丝上3最轻的气流吹，5 6 7 重吹，1 2 3轻吹，5  6再轻吹，然后给大家简单的画了一张人体胸腔腹腔图，由上向下给人家介绍了，颈肌，胸大肌，腹肌，背肌，间肌的位置，隔肌：就是在胸大肌和腹肌之间，分上下膜。我们说的气沉丹田并不是我们想象中的，气直接进入丹田，事实上胸腔和腹腔之间是封闭的，我们的气往下沉，实际上是横膈膜下降，一般人可以下降不会超过8cm，我们学习管乐，经过训练，可以下降达到8~12cm，吹之前，保证口腔干静，最好漱口，吹葫芦丝的时间，每次不宜过长，吹完后，要把葫芦丝里面的水汽晾干，吹葫芦丝，练习气息是非常必要的，首先找对呼吸的位置，做到吸气深，腰部有胀感，并且学会控制气息呼出的速度，练习时，吸气后，坚持屏住呼吸，然后慢慢的向外呼气，并发出声音，坚持时间长为好，贵在坚持，这样每天坚持练习5分钟，练习半年，你的气息会有很大提高。尤其是练习气息的有强到弱和腹颤音，腹颤音，并不是喉咙控制，而是用腹部控制，肌肉的控制，喉咙是放松的，不能较劲。否则声音发紧，就像唱歌一样，高音时要把胸腔打开。随后，指导我们吹了一些初级曲目，主要是让大家体会气息的变化和控制方法。

       王铁锤老师第二天早早来到我们的教室，已经70多岁的他，很不容易，而且赶上刮大风，同学们听得非常认真，并且都和他合影留了念。
       王铁锤老师给我们讲了吹奏方法，和气息的力度表现，并做了示范。还介绍了一些教学方法，怎样提高学生的学习兴趣，首先了解各地方的民歌，积累素材，尤其是一些传统的民歌，对学生进行节奏，乐感方面的训练，并且教学生演奏曲子之前，有必要介绍乐曲的背景，民歌的背景，有利于学生找到感觉。学习要从简单到复杂。然后给我们示范了他自己作的很多曲子，其中有各地方的民歌改编而成的，不同地域，不同民族的味道都一一展现给我们。
我们非常佩服老人家的精神和认真的态度。

        于天佑老师的乐器很是珍贵，都展示给我们看，我们大开眼界，纷纷拍照。重点给我们分析了他的作品《金色的孔雀》，这个曲子，我们吹得都是改编以后的，与原版有很大出入。我们先按照他的原作，修正了曲谱。之后，于老师给我们介绍了曲子的背景，这个曲子是他1976年创作的，很有舞蹈性，概括一下曲子的大概意思：描写在孔雀的家乡——云南德宏地区，太阳升起来了，一只孔雀召唤同伴，进入到中板的地方，描写两只孔雀在舞蹈，随后进入快板一群孔雀在一起跳舞，舞姿各式各样，双吐部分达到曲子的高潮，突然嘎然而止，所有的孔雀停下来，一只孔雀独舞，尾声部分描写了舞蹈过后，大家转入一天的生活。曲子的技巧和气息，于老师也分别给我们详细指出，这个曲子吹得很大气，不用很多滑音，要求吹得干净，大方。通过于老师带领大家一次又一次的练习，我们都有了不同程度的提高。 还给我们指导了竹林深处这个曲子，带领大家练习了几遍，并且还给我们一部分人进行单独指点，比如，我让于老师指点了我的渔歌，受益匪浅。

       王次恒老师向我们介绍了他的经历经验。也强调了演奏乐曲是，气息力度变化，和演奏时的感觉及台风。介绍了一些他写的小练习曲，非常实用，在他的教材上，各种不同的练习曲分别练习，气息，技巧方面都涉及到。吹曲子最重要的就是气息的练习，并且每天坚持练习，绝非一日之功。然后给我们讲解了他创作的《傣寨情歌》（这是我百听不厌的曲子），重点说明了曲子印子部分的气息控制问题，并且一定要把感情带出来，还和我们谈了与乐队配合的细节。随后，给我们做了示范，重点让我们练习了，这个曲子的引子部分，我们一一吹给他听，并给我们每个人都指出了不足之处，教我们怎样练习。同时指出了曲子的重点，难点，我们都很认真的练习。有了不少提高，掌握了很多技巧。并且介绍了他的一些舞台经验。

李春华老师分别介绍了各种技巧的运用：
1.演奏细节：手指，气息，舌
手指：手形——放松，自然，美观
李春华老师特别强调了指感，就是手指上要带有感觉，换句话说就是接触音孔的不同，发出的音截然不同，要想让发出的音，有不同的味道，首先手指的感觉要到位，有力度，又有弹性。（给我们做了示范，并让我们每个人去体会）
气息：由强到弱的练习尤为重要
舌：双吐，我们大部分葫芦丝演奏者，都是双吐时苦音不行，所以可以单独练习苦音。
虚颤：隔孔打音，并且打半孔，颤的速度，根据曲子需要而定。要表现出象拉弦乐器中的揉弦一样的效果，比如牧歌（示范，并让我们每个人都试吹），并告诉我们不用风格的乐曲，虚指颤音的不同处理方法。
腹颤：也是由强到弱的气震音尤为重要。
音乐中 忌讳重复 ，要学会腹颤和虚指颤音的配合运用，一般来讲，欢快的曲子用到虚指颤音比较多，抒情的曲子，用腹颤音较多，1、2、3、5、6这几个音，用到虚指颤音多，低音6 、低音5用到的腹颤较多。处理曲子时，要有机结合。
傣族音乐的特色：滑音，一般是低音6和1之间和3与5之间 用到的滑音很多，再有就是虚指颤音，尤其是3的虚指颤音，用到很多。
唇：尤其在吐音的时候，唇的动作小，速度快，这样干净利索，又避免了双吐时的咕音出现。
      随后，根据大家的问题，李春华老师现场演奏了多情的巴乌，做了颤指的示范，和赛马这个曲子里，低音6和1的气息转换，和这个曲子里的吐音示范。
下午李春华老师讲到了关于乐器维修方面的问题。筒音偏低时，除了挖孔的方法，可以用小刀由簧片根部向尖部方向，小心打磨簧片的尖部。反之则反。
       乐器由于温度原因，造成的音准偏差，尤其在演出时，上台前，一定要预热乐器，方法是把前面的6个音孔按住，向第7音孔哈气，这样不仅将簧片预热，而且还是整个竹管都得到充分的预热。
       如果乐器的音准整个都偏高过偏低，可以通过调节葫芦丝主管上簧片一端的塞子来调节音准，具体方法是，如果整体音偏低，可以把靠近簧片一端的塞子向里推。反之则反。
       最后，李老师根据我们的演奏进行个别指点。使我们都有了很大进步。

       最后一天，我们进行考试，也可以算是学习的汇报，大家都发挥出了自己的水平，受到领导们的赞扬，并且几位领导在乐器改良，演奏技法，教学等方面分别作了重要的讲话。还慰问大家的生活情况（因为很多是外地特意过来上课的）。最后大家一起交流，讨论，并合影留念。都表示这次活动非常好，几位德艺双馨的老艺术家的指点，使我们不仅在艺术方面有了很大提高，同时在为人处事方面也受到了良好的熏陶。不但增进了有益，而且大家互相交流经验，有助于我们提高教学质量和教学方法，大家互相鼓励，表示要争取培养出更多的优秀的葫芦丝演奏者。

                                                                                     ———— 作者： 阿支

好帖,顶!!

谢谢大叔周老师提供这样好的资料。

   好资料！！ 尤其对那些专业人士，作用大呢！！[em01]

谢谢大叔周！

大叔周的第二期葫芦丝教师研修班记录比较详细！好！

看了第二期真的还想看第一期,真是好贴!大叔周辛苦了!

QUOTE:

以下是引用赵洪啸在2007-1-10 20:27:00的发言：

谢谢大叔周老师提供这样好的资料。

[em01][em01]

辛苦了，再顶

[em01][em01]

建议置顶

看过两次了,有收获,感谢!!

那请问大叔周：主管的音调高了，副管的音也要调高啊，是不是也是同样的方法呢？

 

《葫芦丝制作工艺》是从别的网站上转来的，关于“主管的音调高了，副管的音也要调高”，我认为应该也要根据主管的音调高低做相应的调整，比方说g调葫芦丝的附管和c调的附管音高肯定是不一样的。

好帖子！

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