我看音乐剧《猫》

《猫》在英国和美国的百老汇街都是有史以来连续公演最久的歌舞剧。 1981年在英国新伦敦剧院公演，至今已有十九年之久，仍未停止。它可以称得上是经典永恒，音乐课上看的《猫》，我本人认为没我想象中的那么好，也许是没法感受现场和其中的道理吧！
     我很喜欢这首经常听到的老歌：Midnight。“Memory， All alone in the moonlight， I can smile at the old days ，I was beautiful then ，I remember the time ，I knew what happiness was， Let the memory live again...”多么熟悉令人感慨的歌呀！它的旋律很优美，虽然由于调太高，有些人唱不上去，但至少算是传唱至今了。许多曾经年轻过、受人欢迎，而现在衰老、孤独的人们听了，有谁不为之落泪呢？
     乞丐猫是值得人们同情的一个角色，她如今拥有的只剩回忆，希望她不要自暴自弃，应该振作起来；老戒律伯是一个年长的猫,猫们尊敬他，但不意味着他代表了集体。不过在他的感化下，猫们理解了乞丐猫，助她上了天堂。
     这是一个拟人化的社会，导演一定花了不少工夫在道具上吧！这是一个很新鲜的办法——因为其实这故事的情节很简单，如果猫都换成人了的话，也许就没那么有名了。所以说这是《猫》成名的一个原因，另一个是抒情的歌曲。
        总体而言，这音乐剧能传唱至今，也证明了它独特的魅力。

最初读鲁迅的文章时，觉得好奇怪：他把“吧”写成“罢”，把“我认为”写成“我以为”。也许这并不重要，但既然如此，为什么有人要去学他呢？他们似乎认为学不了他的文学底子里的东西，学学笔调也好。这令我很看不惯。
文学意义上的鲁迅是本世纪最伟大的大师。在世纪末，在这个知识分子需要对灵魂进行自我拷问批判和反思的时代，我们更需要思想、文化意义上的“先知苦行者和精神烈士”鲁迅。
引用一些名人的话来说，鲁迅及其思想在世纪初叶的产生是中国的福分，是本世纪文化中最有意义和最具影响力的一件大事。鲁迅不但成功地矫正了中国知识分子僵化的思维方式，而且于国民性的改造上也发挥了个体知识分子最大的作用。７０多年来，不但中国的思想并没有超越鲁迅的高度，甚至连文学体式（主要是杂文和短篇小说）也是清一色的“鲁迅式”，我不知道这是我们时代的幸福还是我们时代的悲哀。
其实他是个很悲哀的人，一辈子遇到了种种磨难，而他却这样轻描淡写：如当别人指责鲁迅时，他作出“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的自嘲，他不会正面地反驳那些闲人的碎语，而是巧妙地让他们闭住了嘴。１９８６年９月，鲁迅的父亲伯宜公因病去世。前后经历过四年左右家族没落的历程和频繁出入于质铺、药店之间，尤其是父亲的死使得鲁迅“渐渐地悟得中医不过是一种有意或者无意的骗子”（鲁迅《呐喊·自序》），并且从此时开始了他中国旧文化叛逆者的道路。
现在的谈论鲁迅的文章中，有两类是我最反感的，其一是"骂派"，以年轻人居多，对当年的文人圈子和社会现状相当陌生，又对以前被耳提面命强令读乃至背鲁迅作品深怀不满，于是抓住一两句把柄，就激动地发挥开了。其二是"捍卫派"，多以专家或后继者自居，满怀警惕，目光如炬，看到谁有损害先生的言行，或有低于原先评价的提法，就要起而战斗。他们除了造成一种表面的热闹外，都不可能将鲁迅研究推向前进。
他人的观点，对我们了解鲁迅其实并没有直接的助益，这正应了那句话：了解一个人必须要用心灵去体会。如果你若你读鲁迅的文章越多，引发的思考越深，你就越喜欢他，越佩服他，那就已说明了一切。我们现在看的一些对鲁迅及其作品的评论文章，其实就像一些考题：从这些看上去是“赞”或“骂”的文章中，你究竟得到一些什么了？
鲁迅小说，是一个具有相对独立文性的文学系统，有时我要看好多遍才能看懂，因为相当一部分文章是具有一定文学背景的。总而言之，我觉得鲁迅还是极有可读性的，这便是我对他的文章的评价。