歌唱艺术也需要策略[转帖]

歌唱艺术也需要策略

作者：张薇  高志

论文提要：

   投情是歌唱成功的基础，想象是作品的再创造，而经验则是各机体良好运作的总调度。

投情  歌者要真实再现原作品所表现的情感，又要赋予该作品新的感悟和理解。平时的训练要投情，投情还要有理智。

想象  歌者要借助歌词的写作背景、表现内容，歌曲的伴奏、前奏和间奏展开想象，领会和把握歌曲的情感、意境。

经验  多看、多听、多参加社会艺术实践，是歌唱成功的重要一环。



   “一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。” 这是前人对善歌之士的赞叹，也是声乐艺术感人肺腑、和悦性情的审美效应。  

善歌者，不单是因为有了高超的歌唱技巧才令其声“三月不知肉味”的，更重要的是其本身更讲求歌唱艺术的策略——投情、想象、经验。



投情

我们常说“唱歌兼唱情” 、“声情并茂” 。很难想象，一个歌者在歌唱时无动于衷、冷若冰霜却能够真实又生动地表达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。德国音乐家C.P.E巴赫主张：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人；他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果。” 这点足以说明了投情的重要性。

一、作者的情感和歌者的投情

每一首成功的音乐作品，其中都寓含了作者丰富的情感经历。

例如：施光南在谈他创作的《周总理，你在哪里》时说：“这个感情是积累很长时间的，写的时候一边写一边掉眼泪。‘您在哪里？’的音调，不是用作曲手法想象出来的，而是自然地从内心呼喊出来的。写的当时是一种撕心裂肺的感觉。”

又如《义勇军进行曲》 （田汉词，聂耳曲）

“起来，不愿做奴隶的人们！把我们的血肉筑成我们新的长城……”每当听到这不朽的旋律，我们总会热血沸腾，充满战斗的力量。这首作品原来是电影《风云儿女》的插曲。一九三四年秋，田汉眼看着国土沦丧，国民党反动派又一味屈膝投降镇压爱国之士，他不禁义愤填膺，被捕前仓促在一张香烟盒的衬纸上，写下了这激动人心的诗篇。聂耳在谱曲前也因反动派的迫害即将离国，他接过歌词后说：“作曲交给我，我干！”之后，他以极大的热情投入了谱曲工作，仅两天便完成了作品的写作。

  谨此两例便使我们感到，了解了作品写作的时代背景及词曲作家当时的思想立场并把握住其情感倾向后，唱起它来就有了感情依据，也就更有利于歌者的投情。

  二、平时的训练融入投情

人常说：“台上三分钟，台下十年功” 。这话很朴实却极有道理，这也说明了平时加强训练的必要性和重要性。

首先，对基本发声的练习。笔者认为，不仅要注重声音位置的高低、气息的沉稳、旋律的流畅及音色的统一和集中等技能的训练；同时，针对每一条练习都可以适当加入个人的情感因素。

比如下面的一条发声练习：

1=C  5%!

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u       u       u       u        u

在歌唱时，要求呼吸器官和发声器官应处于自然、从容、舒展状态。从自然声区开始，作半音上行及下行的练习。在练习 u 的同时，我们要求口腔的感觉如小声哭泣般从内心深处不断涌出来，连续的三连音如串在一起的珍珠有光泽且质感柔和。这就是说，在保持正确歌唱状态的情况下适当地带些情绪进来，会使听觉感受更为丰满些。

其次，对歌曲的演唱，歌者一定要先看清作品提示的表情术语，因为这对表达音乐作品的内容，塑造鲜明的音乐形象是有帮助的。比如《唱支山歌给党听》（践耳曲）开始处记有“亲切、抒情、如说话地” ，中段处记有“痛苦仇恨地” ，后段记有“昂扬地”等等。

另外，在歌曲的训练中一定要“投真情、真投情” ，歌者要学会善于调动自己平素的情感积累，唤起真实的情感回忆，对于投入的情感能做到呼之即来、挥之即去，从而达到挥洒自如变化有序的境界。

三、理智和投情

投情，既要投入歌者真实的感情，同时又要有理智，即对自我很好的控制能力，也就是说对投入的感情能把握住分寸。如在舞台上唱到动情之处不能自已，致使演出无法进行，这样的歌唱无疑是失败的。



想象

歌者对音乐作品的情感体验、意境的领会和把握都离不开想象的作用。有了想象，才能渐渐了解作品的涵义，从而完整地表达音乐作品。

中国古籍《列子》“汤问篇”中有这样一则故事：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓瑟志在登高山，钟子期曰：‘善哉，巍巍兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”这则故事说明了丰富的想象力在音乐中有多么大的诱惑力和潜力。

一、了解与作品有关的内容是想象的基础

在歌唱前，认真研究、查阅与作曲家有关的生活经历、创作意图、写作札记、说明文字等，这些都可能为想象提供某种依据和契机。

二、借助歌词想象

想象是人类的一种带有创造性的心理活动。

“在文艺中，起最积极和主导作用的是想象，而在科学中则是理智和思考力。” （别林斯基）

歌词，在其未经谱曲前具有独立的语言艺术，比如有些是借景抒怀的，有些是纯叙事性的，不一而足，但有一点就是都可以给他们插上理想的翅膀。

例如瞿希贤作曲管桦作词的《听妈妈讲那过去的事情》。“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声……”悠扬的歌声是从写景开始，先是描写了一群可爱的孩子在宁静的月夜里，坐在谷堆旁边，听着妈妈讲述故事的情景。接下来第二段，作品加强了叙事性，以悲愤的情绪叙述了妈妈在旧社会为地主干活，过着忍饥挨饿的痛苦生活。第三段是第一段的再现。通过歌词分析，我们的思绪就会随着妈妈的回忆有目的地飞到那遥远的过去，从而为下一步的歌唱情绪找到或营造一个恰如其分的歌唱氛围。

再如，《接过雷锋的枪》（践耳词曲）。作者先是紧紧抓住“枪”的具体形象，吸收部队歌曲昂扬铿锵的音调特点，抒发了后来者昂扬豪迈的感情；接着，通过三个“学习他”的叠句，既概括了雷锋的革命精神，又鲜明地表达了人民群众学习雷锋的崇高愿望。歌词明快、亲切，给歌者提供了激情和紧凑的情感依据。

三、歌曲的伴奏影响想象力的展开

目前，声乐作品的伴奏形式有钢琴、交响乐队、民乐队、电声乐队或MIDI制作的伴奏带等等。它们不仅对作品起了描绘意境、塑造形象、烘托气氛的作用，而且好的伴奏也促使歌者水平的发挥和想象力的展开。

例如，俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》，这是一首典型的具有讽刺意味的歌曲，歌曲的钢琴伴奏非常精彩。它以不同的音型、强弱的对比、和弦的转换及音响色彩的不断变化来衬托、补充歌曲中所表现的各个生动形象。其中尤其在表现跳蚤的音乐形象时，强弱对比的音响效果，把可恨的跳蚤和国王刻画的淋漓尽致。在这支曲子中，钢琴完美的伴奏设计，不仅调动了歌者的表现情绪，而且也给歌者本人和听众都留下了充分想象的空间和余地。

四、注意歌曲的前奏和间奏

在歌曲的开始部分即歌曲的正式演唱前，作者一般都先给予前奏（引子）。这里不仅仅是给歌者提供了速度、拍子、音高及调性等，更重要的一个功能是积极引导歌者尽快调动情绪产生想象进入角色，而不应该是无动于衷只待下一步的开口演唱。

比如，奥地利作曲家舒伯特的《魔王》 。歌曲开始的前奏（引子）是用钢琴模仿出嗒嗒嗒的马蹄声和呼呼的风声：

（马蹄声）

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                             （风声）

那急促的三连音，形象地告诉我们，马飞奔而来，风骤然呼啸。通过钢琴的导入，把我们带到那令人不安的深夜之中。这样的前奏设计，会使我们马上与下一步的歌唱情绪联系起来，并即刻想到魔王——强大的黑暗势力是这样不可抗拒地把人们带向死亡，这是多么残酷而又令人愤懑。

同样，对乐曲中间的间奏部分亦不可忽视，它可以令歌者趁机调整呼吸、稳定情绪，同时也是想象力的再延伸。

比如：《送上我心头的思念》 （施万春曲） 。在第四乐段结束时：

f                         渐慢

xhcxhxch rxacxracxra rxscxracxh ral‘xjcxhcxg dl’xscxacxs dl‘xscxacxs dl’

总理啊，总理啊，您可听  见？   您可听  见？   您可听 见？   您可听  见？

P间奏

Srxsxccxracxrs rdl’rxscxxracxrsrdrxd’rxdcxrdcxrdrxdcxdcxd’xdcvdcvdvdvccvdcvd’ZdtyluZdl’

dtyludtyly’udD#!xdcxd’hl rxa’xjcxh xgtocxhucxj ‘hty y;y y‘uh{   

                   假如   我    是   一只 鸿        雁

这里，作者用了激切、深情、发自心灵深处的连续不断的音乐语言“您可听见？” ，充分表达了我们对周总理的敬仰之情。相同的节奏型、不同的音域和强弱对比的变化，一直延续到间奏部分并达到全曲情绪的最高潮，这既是情感的积累和继续，也是感情的进一步升华。乐曲到此，我们的心情不能不为之震撼，真真切切地感受到周总理为人民鞠躬尽瘁、奋斗不止的一生；而后，乐曲通过“3”音八度的依次下行，把我们对总理的一片真情暂埋怀中，情绪稍作稳定和调整，为第五乐段的歌唱作了极好的铺垫。



经验

重视平素积累起来的经验是歌唱成功的重要一环。它包括间接经验和直接经验两个方面的内容。

一、间接经验

多看：建议歌者利用一切时机有目的地欣赏中外音乐会节目，因为这会潜移默化地影响歌者自身的艺术修养、歌唱技能和表演素质的提高。

多听：一是多听课堂上老师的示范和讲解；二是多听同行对歌唱临场经验的介绍和建议。

二、直接经验

直接经验中最重要的一点是加强“舞台意识” 。

首先，在课堂的练习中应经常想到舞台。在这样一个特殊的、随即性的舞台上，观众是朝夕相处的老师和同学，这会增强歌者的自信心，同时又会在站立姿势、形体语言、发声、吐字等各方面得到及时的纠正和补充，这样也有利于歌者总结经验，吸取教训。

其次，经常参加社会艺术实践，使自己从心理上适应并喜爱音乐表演的环境，这也是减少和避免临场紧张的一个最有效的方法。正如帕尔曼所说：“我要建议你尽可能多地演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会，演出越多，得益越多。”

在此，笔者认为，如果歌者既能重视间接经验（间接经验可以认为是直接经验的基础，它为直接经验的获得提供了可能），又不忘记直接经验的学习，两者相辅相成，互为补充并有机地统一起来，会对其成功歌唱大有裨益。

总之，投情、想象、经验三要素，在实际的歌唱过程中是不可分割地交织在一起发挥作用的。投情是歌唱成功的基础，想象是作品的再创造，它为歌者的表现提供了更大的自由度，而经验则是各机体良好运作的总调度。这三者的平衡和协调是建立理想化“歌唱策略”的必要条件。   

该文发表在《中国音乐教育论文集》

好文章！
以情带声，声请并茂，是每一位学习声乐的人所追求的目标，声乐演唱如果没有情，就不是真正的演唱，许多学习声乐的人，往往只追求声乐技巧的学习，忽视声乐以外的修养，到头来，功不成，名不就。
我在我写的文章中曾经说过，一个人爱什么，恨什么，对什么事物是什么态度，这不是老师能够教出来的，老师只能启发、引导，组织学生去接触实际的事，参与社会上的活动，只有学生经历过、体验过之后，思想有了变化，才能产生某种情。所以说，演员的体验生活，是非常必要的。多读书、多看资料也是必须的。

                     为什么没有曲谱？五线谱打不上去，简谱也行啊。

是啊，以情动人，唱出心声，唱歌也是表达内心世界的一种方式，要被人接受，就要先让人听懂，
说的好！~！~！~！~

怎么样训练视唱练耳