[分享]合唱历史导聆（三）

二、合唱历史简介：

中世纪合唱音乐（450-1450）

①
中世纪最重要的音乐家是神职人员。

②
大多数的中世纪音乐为声乐作品。

③
中世纪的音乐手稿没有标记出速度、力度，有些记录了音高却没有记录节奏。

④
教堂对演唱者的发音、注意力和音色上要求相当严格。

⑤
出现了格里高利圣歌和世俗音乐

注：格里高利圣歌是罗马天主教会礼拜仪式的音乐，旋律配以宗教性的拉丁文歌词，无伴奏。

文艺复兴合唱音乐（1450-1600）无伴奏合唱的黄金时期

①
声乐比器乐更重要

②
歌词与音乐之间关系很亲密，作曲家通过音乐来强化歌词的意义和表达的情感；

③
尽管如此，整体还是显得冷静而压抑，较大的情绪起伏时，也以温和平衡的方式来表达；

④
节奏呈现出温和的流动，而非清晰明确的节拍。

⑤
文艺复兴时期的宗教音乐和世俗音乐-牧歌的出现。

注：文艺复兴时期，牧歌是一种重要的世俗音乐，以一首短诗配以几个独唱声部的乐曲，通常与爱情有关。

巴洛克合唱音乐（1600-1750）

①
器乐获得了与声乐同等重要的地位。

②
复调音乐与主调音乐交替

③
调式已发展成大小调

④
情绪、节奏、旋律、力度的统一和一致性。强调作品情感起伏；节奏律动感强；旋律精致，装饰性增多；演唱速度多为中速，几乎不用渐快渐慢。

古典时期合唱音乐（1750-1820）

①
器乐的地位高于声乐

②
音乐加强了情绪的对比；节奏的灵活性给古典主义增添了变化；旋律动听并且容易记忆；渐进力度的广泛使用：渐强、渐弱，表现出令人震惊的新鲜感。

③
但古典主义的风格，要深入地了解海顿、莫扎特、贝多芬三位不同性格的作曲家，才能体会他们极端不同的个人风格。相比较而言，贝多芬显得更有力、强烈和情绪化。

浪漫时期合唱音乐（1820—1900）

①
浪漫主义音乐中强烈的情感，有表现、歌曲般的旋律，源自古典主义

②
强调了自我表现和风格的个性化，浪漫主义众多的音乐家足以证明浪漫主义音乐的丰富和多样性。

③
更丰富多彩和更复杂的和声，更强调和声的不稳定；更宽广的力度范围，频繁地使用渐强、渐弱以及力度的突然改变；速度变化更多，为了增强音乐表现力，使用弹性速度。

二十世纪合唱、当代合唱音乐(1900-至今)

在19、20世纪交替之时，欧洲大陆音乐开始慢慢走入无调性的领域，而北欧的合唱音乐依然保持浓郁和声的特点。到了20世纪中叶，我们可以发现北欧的合唱音乐与其他欧洲大陆地区的合唱音乐很不一样，已经出现一些比较奇怪的“另类”合唱音乐，并且其作品的内容与精神与我们熟知的“表现主义”、“新古典主义”、“序列主义”等派别的音乐迥然不同。还有另一部分合唱音乐却继续保持它浓郁和声的特点，但和声进行已经打破了以往调性音乐的规则。20世纪北欧合唱作品变幻莫测的风格使得它成为合唱艺术中最回味无穷的奇景。

除此之外，美国黑人的合唱也丰富多样，灵歌、福音、爵士等类型的合唱；合唱与通俗音乐的融合；以及爱沙尼亚、保加利亚等原生态的合唱；而在亚洲日本、菲律宾的合唱也同样发展迅速。

[此贴子已经被作者于2009-4-29 11:01:38编辑过]

二、合唱历史简介：

中世纪合唱音乐（450-1450）

①
中世纪最重要的音乐家是神职人员。

②
大多数的中世纪音乐为声乐作品。

③
中世纪的音乐手稿没有标记出速度、力度，有些记录了音高却没有记录节奏。

④
教堂对演唱者的发音、注意力和音色上要求相当严格。

⑤
出现了格里高利圣歌和世俗音乐

注：格里高利圣歌是罗马天主教会礼拜仪式的音乐，旋律配以宗教性的拉丁文歌词，无伴奏。

文艺复兴合唱音乐（1450-1600）无伴奏合唱的黄金时期

①
声乐比器乐更重要

②
歌词与音乐之间关系很亲密，作曲家通过音乐来强化歌词的意义和表达的情感；

③
尽管如此，整体还是显得冷静而压抑，较大的情绪起伏时，也以温和平衡的方式来表达；

④
节奏呈现出温和的流动，而非清晰明确的节拍。

⑤
文艺复兴时期的宗教音乐和世俗音乐-牧歌的出现。

注：文艺复兴时期，牧歌是一种重要的世俗音乐，以一首短诗配以几个独唱声部的乐曲，通常与爱情有关。

巴洛克合唱音乐（1600-1750）

①
器乐获得了与声乐同等重要的地位。

②
复调音乐与主调音乐交替

③
调式已发展成大小调

④
情绪、节奏、旋律、力度的统一和一致性。强调作品情感起伏；节奏律动感强；旋律精致，装饰性增多；演唱速度多为中速，几乎不用渐快渐慢。

古典时期合唱音乐（1750-1820）

①
器乐的地位高于声乐

②
音乐加强了情绪的对比；节奏的灵活性给古典主义增添了变化；旋律动听并且容易记忆；渐进力度的广泛使用：渐强、渐弱，表现出令人震惊的新鲜感。

③
但古典主义的风格，要深入地了解海顿、莫扎特、贝多芬三位不同性格的作曲家，才能体会他们极端不同的个人风格。相比较而言，贝多芬显得更有力、强烈和情绪化。

浪漫时期合唱音乐（1820—1900）

①
浪漫主义音乐中强烈的情感，有表现、歌曲般的旋律，源自古典主义

②
强调了自我表现和风格的个性化，浪漫主义众多的音乐家足以证明浪漫主义音乐的丰富和多样性。

③
更丰富多彩和更复杂的和声，更强调和声的不稳定；更宽广的力度范围，频繁地使用渐强、渐弱以及力度的突然改变；速度变化更多，为了增强音乐表现力，使用弹性速度。

二十世纪合唱、当代合唱音乐(1900-至今)

在19、20世纪交替之时，欧洲大陆音乐开始慢慢走入无调性的领域，而北欧的合唱音乐依然保持浓郁和声的特点。到了20世纪中叶，我们可以发现北欧的合唱音乐与其他欧洲大陆地区的合唱音乐很不一样，已经出现一些比较奇怪的“另类”合唱音乐，并且其作品的内容与精神与我们熟知的“表现主义”、“新古典主义”、“序列主义”等派别的音乐迥然不同。还有另一部分合唱音乐却继续保持它浓郁和声的特点，但和声进行已经打破了以往调性音乐的规则。20世纪北欧合唱作品变幻莫测的风格使得它成为合唱艺术中最回味无穷的奇景。

除此之外，美国黑人的合唱也丰富多样，灵歌、福音、爵士等类型的合唱；合唱与通俗音乐的融合；以及爱沙尼亚、保加利亚等原生态的合唱；而在亚洲日本、菲律宾的合唱也同样发展迅速。

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