[分享]萨克斯的呼吸技术

? 呼吸技术
呼吸作为一种自然功能是很容易被人们认可的。一般情况下，呼吸器官根据人体的需要调整其能动性，以一种不过分做作的自然状态进行着有效的工作。有意识地使用呼吸器官则就不是通常状态下的情况了。如果我们注意一个幼儿试图吹熄其周岁生日蛋糕上的蜡烛的情形，我们就会发现他还没有获得吹的概念，必须由人向他教授此种技巧，就如同必须教儿童学习走路和说话一样。
任何呼吸器官所作的活动，只要是超过供应血液循环的正常氧气量的范围，都需要做有意识的努力，在管乐器的演奏中，这是一个非常重要的因素。
自然的音乐声包含一系列的在空气中均匀振动的振波，这些振波产生对人耳的压力。产生这些振波需要采用某种装置，这种装置可以在某些情况下按所需要的速度比率启动空气的运动。例如钢琴，其振动的媒介是琴弦，琴弦是借助毡锤的敲击产生振动。弦乐器既可以用弓拉奏，也可以拨奏。采用琴弓拉奏可以使音保持连绵不断，这是因为拉奏使琴弦以始终如一的均匀振幅保持振动，但是，如果敲击或拨弹琴弦，虽然琴弦在最初可以发出最大的音量，不过接踵而来的却是音量的逐渐衰弱。铜管乐器的演奏者通过嘴唇之间的很小的开口，强迫气流从中穿过，从而造成了嘴唇的振动。哨簧乐器的演奏者分为两大类。双簧哨子，如双簧管和大管，它们采用的哨子是两片相互靠在一起的产生振动的小芦苇片。单簧哨片，如萨克管和单簧管，它们采用的哨片靠在一个坚硬物体——即笛头的表面产生振动。对于正确的演奏来说，气流促动哨子运动的关键作用就如同汽车上的汽化器保证马达平稳运转一样重要。
凡是注意观察研究过学生小提琴手练习方法的人都十分清楚，在发展正确的弓法的过程中，要反复强调其重要性，并且需要花费大量的时间去练习它。对于严肃认真的小提琴手来说，正确弓法的重要性贯穿其小提琴演奏的整个艺术生涯。优秀的小提琴演奏家采用适当的紧张度，能够慢拉琴弓奏出美妙的声音，而初学者采用较大的拉力，奏出的却是吱吱刺耳、缺少音乐效果的摩擦声。
如果把气流比做萨克管演奏者的“琴弓”，那么我们上面所谈的方法则可直接运用于萨克管的演奏。经常可以见到的情况是，年轻的乐手们尝试演奏了几年时间的乐器，但却没有认真地思考气流的控制和演奏的方法，恰恰是这一原因，使得他们在训练中收益不大，并且在音乐学习中屡遭挫折。演奏者责怪笛头、哨片，更埋怨口型不好。上述因素固然十分重要，但是，它们能否成功的运转都直接受到气流的影响。从控制的意义上说，假如气息不能驱动振动媒介，那么这些媒介将绝对不会正常地发挥它们原应产生的功能与效益。
令人怀疑的是，当造物主造就人这一复杂的机器时，不知它是否想到过人们以后要吹奏萨克管这种乐器。幸运的是，他给人留下了超量的潜在能力，使得人们能够在大量的多才多艺的操作方式中，训练身体的各个部分。从管乐器演奏者的立场出发，呼吸不能被看作是一般功能。
紧张的练习需要较快和较深的呼吸，但与此同时，呼吸系统还需担负为血液循环提供氧气的正常职能。除了和正常的氧气——血液循环保持联系外，演奏管乐器需要较慢的——但并非均匀的呼吸速率、较深的呼吸和胸腔中增强上升的压力。假如过量的氧气进入血液，人将会变得头重脚轻、头晕目眩。站直不动，做持续的不断的快速呼吸即可简单地体会到这种现象。做两三分钟这种尝试即可使大多数人信服，不过我们的目的并非是向你们推荐这样一种消遣形式。



4?1? 呼吸器官
胸膛，或称胸腔，包含心、肺、食道和气管(吹管)。胸腔由脊椎骨、胸骨和肋骨组成的骨结构包裹。在肋骨间有许多小的肌肉组织，它们被称为肋间肌，其功能是扩张和收缩肋骨。胸腔底部是膜质肌肉组织，称作横隔膜，它的操作是无意识的，并且由其周围的肌肉的动作控制。
横隔膜把胸腔与腹部完全分隔开。横隔膜的形状如同一个圆拱盖，当吸气时，它被向下压平，不过它很易于恢复其原来的一般状态。一旦它通过吸气取得了平整的姿势，而后只需放松它即可迫使气流向体外排出。由于肋间肌是自动的和直接地控制肋骨的扩张与收缩，所以它们的功能有所区别。
气管是一条软骨性质的膜状管，它是气流进出肺脏的通道。气管的上端是喉，它包括控制气道穿过气管的器官。这些器官的最顶端是会厌，它是分导食物进入胃部和气流进入肺部的活塞。气管分成两大支系，分别进入左肺和右肺。食道位于气管后面，穿过胸腔直接进入腹部。
尽管胸腔和肋间肌的使用是显而易见的，但接下来要述及另外一些有关横隔膜以及它的作用的问题。移动横隔膜的最自然的方法是将腹部向前推出。当我们自然呼吸时就是这种动作。只要是看过熟睡者的人都会注意到腹部在运动，而非胸部。然而，当要求正常人作深呼吸时，其所作的恰恰相反。他可能在吸气时扩张胸腔，而在呼气时推出腹部。这就相当于捏住牙膏管的中部挤压牙膏的动作，牙膏管的后端可能膨胀凸起，尽管有些牙膏被挤出，但在管子的封闭端部分却使用了约二分之一的能量。
我们所作的第一个工作是往肺部吸入最大量的气。气流将只从较大的压力区流往较小的压力区，这是一条基本的物理法则。当胸腔扩展后，压力降低，外面的空气冲入胸腔。呼气时，我们提高胸腔内的压力，因此产生相反的过程。古老式样的风箱或轮胎泵的操作采用与此相同的原理。姿态是进行有效的呼吸动作的重要条件。懒散消沉的姿势不可能使胸腔扩展到最大容量的满负荷状态。如果我们挺胸使双肩后移即可证明此点，尽管我们并没有吸气动作，但我们会立即感到胸腔扩大了。
首先要注意的是，养成站直或坐正的习惯。胸脯应挺起。然后以扩张环绕胸腔底部肌肉的方法开始肌肉的动作。完成这种动作的方法是，以最自然的方式向前和向周围推出腹腔壁。后背的肌肉也可以投入演奏，这样就有一条想象中的环绕整个腰围的圆周线被扩张。完成此种扩张只有一个目的：就是向下压平圆拱盖形状的横隔膜。
做快速的深呼吸时，在扩张下部胸腔的同时完成这一步骤。


4?2? 掌握呼吸的方法
改变一个人的呼吸习惯通常是一个缓慢的过程，它可能需要极大的耐心和坚持不懈的努力。在学习掌握它的阶段，练习呼吸时应该脱离乐器，直至能够较好地控制呼吸动作为止。
确立正确的肌肉运动的方法之一是：练习者需以松弛的方式后背朝下平躺。吸气，屏住气息几秒钟，而后呼气。环绕腹部周围的区域应有明显的动作，而胸部的动作则不明显。在腹部上面放一重物，如一本大辞典，会使这种动作更加明显。如果另外有一人在呼吸者吸气时向下按压辞典，将显示出这一部分肌肉的惊人的力量。当能够控制此种动作时，按顺序逐渐开始填充胸腔的下部和上部。当以仰卧的姿势在最初阶段能够较好地完成整个呼吸步骤时，练习者将会清楚地认识这样一个事实，即：深呼吸是涉及身体整个驱干的一种运动，它并非只与上胸区有关系。
练习者熟练地掌握了上面所说的呼吸方法之后，应进行站立练习，首先做轻呼吸，而后逐渐加大呼吸的深度。吸气之间应有短时间的间隔，以免血液中的氧气超负荷。假如感到头晕目眩，此时应做短暂的休息。
另一种有助于获得控制力的练习方法是，变换吸入空气的区域。将双手置于腹部上面，只用胸区的上部吸气，腹部保持稳定。然后转换过来，将双手放在胸膛的上部。还可采用上胸部或腹部的不动，只扩张下胸部的作法，这是一种较难的技术，不过它也是一种非常好的练习手段。通过练习它，可进一步认识到，如要获得正确的呼吸方法，必须具备能够完全控制所有相关因素的能力。
据笔者的长期观察，许多优秀的演奏者都喜爱散步。这种活动既有益于身体健康、松弛精神，同时也是练习呼吸的好方式。
l、缓慢行走，保持身体的松弛。勿携重物。
2、舒服的站直。双肩和双臂应放松。行走时摆动双臂。
3、走一步，做一次快速的深呼吸。
4、屏住这股气息走两步。
5、在八至十步中，慢慢将气从口中呼出。
6、在下次吸气前多走两步。
你会发现，在上述的练习里，吸气十分迅速，而各个循环周期的其余过程则大大慢于吸气步骤。这一点与乐器演奏时的呼吸方法极为相似，只有一个重要的方面不同，那就是，在管乐器的演奏中，不可能按正常的有规律的间隔时间做呼吸。要达到维持身体需求与音乐需求之间的平衡这一目的，需要我们在呼吸系统方面做相当复杂的尝试。
下图表示的是普通呼吸过程和管乐器演奏采用的呼吸过程使用时间的分配方式对照。应该引起注意的是，正常呼吸时，吸气时占用的时间较多，而呼气用时大大少于吸气用时。当演奏管乐器时，呼吸用时的实际情况恰恰与正常呼吸的用时分配情况相反。
还有其它一些值得注意的因素：
l、正常呼吸是有节奏的，一般每分钟15至17次。乐器演奏时的呼吸没有节奏，它的呼吸取决于演奏乐句的长度。
2、由于音乐的需要，有可能大大降低呼吸的频率，比起正常呼吸来，演奏中呼吸时必须加大吸气的深度，以便为血液循环提供足够的氧气。
气息使用中的问题之一是，作为一种动力，演奏者充当减小压力的工具，这就和将空气从玩具气球或汽车轮胎中放出相似。最初释放出的空气具有很大的压力，速度快而且气流量集中，在体内和体外的压力相同之前，气压、速度和气流量迅速下降。然而气球或轮胎中还有滞留的部分空气，它们被称作残余空气。这种残余空气对于下一次充气是必不可少的，为了接受下次进气，它们使空气容体的四壁处于随时接受进气的待命状态。
双肺的情形与上面所述的情况相同。当某一点上的空气瘪掉时，往那里进气会十分困难，原因就是缺少残余空气。这也正是一个运动员的“气息全部呼出”(正常呼吸被破坏)时，再想把握住气息会极其困难的症结所在。管乐器演奏者在不得不用最后一点气息完成一个乐旬后，也会发现自己处于相似的困境中。演奏者不仅可能感到疲劳和失去对气息的控制，而且还会在开始下一个吸气过程时遇到困难。
如果演奏者养成在演奏中深呼吸的习惯，那么大部分此类问题是可以避免的。换句话说，应使肺部尽可能地保持充气膨胀，这样，胸部肌肉可以自然地灵活伸缩为演奏者服务。一旦找到了平衡点，则有必要开始用腹部的肌肉推、进和推上，从而保持住足够的气压。
通过上面的测试图我们可以得出下面的论证：在最初的释放点上，我们获得的气流速度大于所需要的速度，因此，在到达平衡点之前的首要问题是——以均匀的比例降低速率，抑制气压。在此之后，必须采用横隔膜和胸部肌肉提供额外的支撑。如果演奏者养成了正确的呼吸习惯，能够使用残余空气，那就不必在实践中有意识地去使用上述方法。


4?3? 吸气
吸气时，口与喉的姿势是一个值得考虑的因素。在不干扰破坏口型的前提下，大量的空气必须迅速地和不出杂音地进入胸腔。
我们经常会遇见这样的情况，演奏中，演奏者在吸气时发出很大的噪声，以至于影响了音乐作品本身产生的意境，这不能不说是一种令人烦恼的现象。
一般来说，产生此种情形的原因在于演奏者试图让大量气流从较小的通道中通过，其根本原因可能是演奏者的喉部紧张或者是口型释放的不合适。如果要保证让大量气流迅速进入肺部，无论是唇还是喉都必须具有良好尺寸的缝隙和口径。
通过嘴角呼吸的方式会限定张嘴的尺寸，同时喉部也有可能被收缩。采用这种吸气方式一般伴有相当大的噪声，而且获得满负荷的气息需要太多的时间。
如果只下垂下巴，上牙保持固定姿势，喉部会类似于打哈欠时的姿势——即呈现完全打开的状态。按此作法能够使口型回到演奏姿势时继续保持其原来的形状。
使用后背肌肉十分有助于横隔膜的展平。应该发展刚好位于肋骨下的这些肌肉的控制能力。当向前推出腹部时，请试验将身体两侧和后背的肌肉推离身体。另外，要向四周扩张腰围。
总而言之，进行深呼吸应注意以下几点：
l、坐正和站直，并且保持胸脯高挺。
2、采用下垂下巴的方法张口。
3、喉部张开的形态呈打哈欠状。
4、同时扩张整个腰围。
前面谈到的动作是互相对应的，应该反复练习，以便在尽可能短的时间内达到上述要求。练习中，既要不上乐器练习，也要上乐器练习。一天里花费一些时间练习上述的方法步骤，加上其它的肌肉锻炼，相信你可以取得较大的收获

? 呼吸技术
呼吸作为一种自然功能是很容易被人们认可的。一般情况下，呼吸器官根据人体的需要调整其能动性，以一种不过分做作的自然状态进行着有效的工作。有意识地使用呼吸器官则就不是通常状态下的情况了。如果我们注意一个幼儿试图吹熄其周岁生日蛋糕上的蜡烛的情形，我们就会发现他还没有获得吹的概念，必须由人向他教授此种技巧，就如同必须教儿童学习走路和说话一样。
任何呼吸器官所作的活动，只要是超过供应血液循环的正常氧气量的范围，都需要做有意识的努力，在管乐器的演奏中，这是一个非常重要的因素。
自然的音乐声包含一系列的在空气中均匀振动的振波，这些振波产生对人耳的压力。产生这些振波需要采用某种装置，这种装置可以在某些情况下按所需要的速度比率启动空气的运动。例如钢琴，其振动的媒介是琴弦，琴弦是借助毡锤的敲击产生振动。弦乐器既可以用弓拉奏，也可以拨奏。采用琴弓拉奏可以使音保持连绵不断，这是因为拉奏使琴弦以始终如一的均匀振幅保持振动，但是，如果敲击或拨弹琴弦，虽然琴弦在最初可以发出最大的音量，不过接踵而来的却是音量的逐渐衰弱。铜管乐器的演奏者通过嘴唇之间的很小的开口，强迫气流从中穿过，从而造成了嘴唇的振动。哨簧乐器的演奏者分为两大类。双簧哨子，如双簧管和大管，它们采用的哨子是两片相互靠在一起的产生振动的小芦苇片。单簧哨片，如萨克管和单簧管，它们采用的哨片靠在一个坚硬物体——即笛头的表面产生振动。对于正确的演奏来说，气流促动哨子运动的关键作用就如同汽车上的汽化器保证马达平稳运转一样重要。
凡是注意观察研究过学生小提琴手练习方法的人都十分清楚，在发展正确的弓法的过程中，要反复强调其重要性，并且需要花费大量的时间去练习它。对于严肃认真的小提琴手来说，正确弓法的重要性贯穿其小提琴演奏的整个艺术生涯。优秀的小提琴演奏家采用适当的紧张度，能够慢拉琴弓奏出美妙的声音，而初学者采用较大的拉力，奏出的却是吱吱刺耳、缺少音乐效果的摩擦声。
如果把气流比做萨克管演奏者的“琴弓”，那么我们上面所谈的方法则可直接运用于萨克管的演奏。经常可以见到的情况是，年轻的乐手们尝试演奏了几年时间的乐器，但却没有认真地思考气流的控制和演奏的方法，恰恰是这一原因，使得他们在训练中收益不大，并且在音乐学习中屡遭挫折。演奏者责怪笛头、哨片，更埋怨口型不好。上述因素固然十分重要，但是，它们能否成功的运转都直接受到气流的影响。从控制的意义上说，假如气息不能驱动振动媒介，那么这些媒介将绝对不会正常地发挥它们原应产生的功能与效益。
令人怀疑的是，当造物主造就人这一复杂的机器时，不知它是否想到过人们以后要吹奏萨克管这种乐器。幸运的是，他给人留下了超量的潜在能力，使得人们能够在大量的多才多艺的操作方式中，训练身体的各个部分。从管乐器演奏者的立场出发，呼吸不能被看作是一般功能。
紧张的练习需要较快和较深的呼吸，但与此同时，呼吸系统还需担负为血液循环提供氧气的正常职能。除了和正常的氧气——血液循环保持联系外，演奏管乐器需要较慢的——但并非均匀的呼吸速率、较深的呼吸和胸腔中增强上升的压力。假如过量的氧气进入血液，人将会变得头重脚轻、头晕目眩。站直不动，做持续的不断的快速呼吸即可简单地体会到这种现象。做两三分钟这种尝试即可使大多数人信服，不过我们的目的并非是向你们推荐这样一种消遣形式。



4?1? 呼吸器官
胸膛，或称胸腔，包含心、肺、食道和气管(吹管)。胸腔由脊椎骨、胸骨和肋骨组成的骨结构包裹。在肋骨间有许多小的肌肉组织，它们被称为肋间肌，其功能是扩张和收缩肋骨。胸腔底部是膜质肌肉组织，称作横隔膜，它的操作是无意识的，并且由其周围的肌肉的动作控制。
横隔膜把胸腔与腹部完全分隔开。横隔膜的形状如同一个圆拱盖，当吸气时，它被向下压平，不过它很易于恢复其原来的一般状态。一旦它通过吸气取得了平整的姿势，而后只需放松它即可迫使气流向体外排出。由于肋间肌是自动的和直接地控制肋骨的扩张与收缩，所以它们的功能有所区别。
气管是一条软骨性质的膜状管，它是气流进出肺脏的通道。气管的上端是喉，它包括控制气道穿过气管的器官。这些器官的最顶端是会厌，它是分导食物进入胃部和气流进入肺部的活塞。气管分成两大支系，分别进入左肺和右肺。食道位于气管后面，穿过胸腔直接进入腹部。
尽管胸腔和肋间肌的使用是显而易见的，但接下来要述及另外一些有关横隔膜以及它的作用的问题。移动横隔膜的最自然的方法是将腹部向前推出。当我们自然呼吸时就是这种动作。只要是看过熟睡者的人都会注意到腹部在运动，而非胸部。然而，当要求正常人作深呼吸时，其所作的恰恰相反。他可能在吸气时扩张胸腔，而在呼气时推出腹部。这就相当于捏住牙膏管的中部挤压牙膏的动作，牙膏管的后端可能膨胀凸起，尽管有些牙膏被挤出，但在管子的封闭端部分却使用了约二分之一的能量。
我们所作的第一个工作是往肺部吸入最大量的气。气流将只从较大的压力区流往较小的压力区，这是一条基本的物理法则。当胸腔扩展后，压力降低，外面的空气冲入胸腔。呼气时，我们提高胸腔内的压力，因此产生相反的过程。古老式样的风箱或轮胎泵的操作采用与此相同的原理。姿态是进行有效的呼吸动作的重要条件。懒散消沉的姿势不可能使胸腔扩展到最大容量的满负荷状态。如果我们挺胸使双肩后移即可证明此点，尽管我们并没有吸气动作，但我们会立即感到胸腔扩大了。
首先要注意的是，养成站直或坐正的习惯。胸脯应挺起。然后以扩张环绕胸腔底部肌肉的方法开始肌肉的动作。完成这种动作的方法是，以最自然的方式向前和向周围推出腹腔壁。后背的肌肉也可以投入演奏，这样就有一条想象中的环绕整个腰围的圆周线被扩张。完成此种扩张只有一个目的：就是向下压平圆拱盖形状的横隔膜。
做快速的深呼吸时，在扩张下部胸腔的同时完成这一步骤。


4?2? 掌握呼吸的方法
改变一个人的呼吸习惯通常是一个缓慢的过程，它可能需要极大的耐心和坚持不懈的努力。在学习掌握它的阶段，练习呼吸时应该脱离乐器，直至能够较好地控制呼吸动作为止。
确立正确的肌肉运动的方法之一是：练习者需以松弛的方式后背朝下平躺。吸气，屏住气息几秒钟，而后呼气。环绕腹部周围的区域应有明显的动作，而胸部的动作则不明显。在腹部上面放一重物，如一本大辞典，会使这种动作更加明显。如果另外有一人在呼吸者吸气时向下按压辞典，将显示出这一部分肌肉的惊人的力量。当能够控制此种动作时，按顺序逐渐开始填充胸腔的下部和上部。当以仰卧的姿势在最初阶段能够较好地完成整个呼吸步骤时，练习者将会清楚地认识这样一个事实，即：深呼吸是涉及身体整个驱干的一种运动，它并非只与上胸区有关系。
练习者熟练地掌握了上面所说的呼吸方法之后，应进行站立练习，首先做轻呼吸，而后逐渐加大呼吸的深度。吸气之间应有短时间的间隔，以免血液中的氧气超负荷。假如感到头晕目眩，此时应做短暂的休息。
另一种有助于获得控制力的练习方法是，变换吸入空气的区域。将双手置于腹部上面，只用胸区的上部吸气，腹部保持稳定。然后转换过来，将双手放在胸膛的上部。还可采用上胸部或腹部的不动，只扩张下胸部的作法，这是一种较难的技术，不过它也是一种非常好的练习手段。通过练习它，可进一步认识到，如要获得正确的呼吸方法，必须具备能够完全控制所有相关因素的能力。
据笔者的长期观察，许多优秀的演奏者都喜爱散步。这种活动既有益于身体健康、松弛精神，同时也是练习呼吸的好方式。
l、缓慢行走，保持身体的松弛。勿携重物。
2、舒服的站直。双肩和双臂应放松。行走时摆动双臂。
3、走一步，做一次快速的深呼吸。
4、屏住这股气息走两步。
5、在八至十步中，慢慢将气从口中呼出。
6、在下次吸气前多走两步。
你会发现，在上述的练习里，吸气十分迅速，而各个循环周期的其余过程则大大慢于吸气步骤。这一点与乐器演奏时的呼吸方法极为相似，只有一个重要的方面不同，那就是，在管乐器的演奏中，不可能按正常的有规律的间隔时间做呼吸。要达到维持身体需求与音乐需求之间的平衡这一目的，需要我们在呼吸系统方面做相当复杂的尝试。
下图表示的是普通呼吸过程和管乐器演奏采用的呼吸过程使用时间的分配方式对照。应该引起注意的是，正常呼吸时，吸气时占用的时间较多，而呼气用时大大少于吸气用时。当演奏管乐器时，呼吸用时的实际情况恰恰与正常呼吸的用时分配情况相反。
还有其它一些值得注意的因素：
l、正常呼吸是有节奏的，一般每分钟15至17次。乐器演奏时的呼吸没有节奏，它的呼吸取决于演奏乐句的长度。
2、由于音乐的需要，有可能大大降低呼吸的频率，比起正常呼吸来，演奏中呼吸时必须加大吸气的深度，以便为血液循环提供足够的氧气。
气息使用中的问题之一是，作为一种动力，演奏者充当减小压力的工具，这就和将空气从玩具气球或汽车轮胎中放出相似。最初释放出的空气具有很大的压力，速度快而且气流量集中，在体内和体外的压力相同之前，气压、速度和气流量迅速下降。然而气球或轮胎中还有滞留的部分空气，它们被称作残余空气。这种残余空气对于下一次充气是必不可少的，为了接受下次进气，它们使空气容体的四壁处于随时接受进气的待命状态。
双肺的情形与上面所述的情况相同。当某一点上的空气瘪掉时，往那里进气会十分困难，原因就是缺少残余空气。这也正是一个运动员的“气息全部呼出”(正常呼吸被破坏)时，再想把握住气息会极其困难的症结所在。管乐器演奏者在不得不用最后一点气息完成一个乐旬后，也会发现自己处于相似的困境中。演奏者不仅可能感到疲劳和失去对气息的控制，而且还会在开始下一个吸气过程时遇到困难。
如果演奏者养成在演奏中深呼吸的习惯，那么大部分此类问题是可以避免的。换句话说，应使肺部尽可能地保持充气膨胀，这样，胸部肌肉可以自然地灵活伸缩为演奏者服务。一旦找到了平衡点，则有必要开始用腹部的肌肉推、进和推上，从而保持住足够的气压。
通过上面的测试图我们可以得出下面的论证：在最初的释放点上，我们获得的气流速度大于所需要的速度，因此，在到达平衡点之前的首要问题是——以均匀的比例降低速率，抑制气压。在此之后，必须采用横隔膜和胸部肌肉提供额外的支撑。如果演奏者养成了正确的呼吸习惯，能够使用残余空气，那就不必在实践中有意识地去使用上述方法。


4?3? 吸气
吸气时，口与喉的姿势是一个值得考虑的因素。在不干扰破坏口型的前提下，大量的空气必须迅速地和不出杂音地进入胸腔。
我们经常会遇见这样的情况，演奏中，演奏者在吸气时发出很大的噪声，以至于影响了音乐作品本身产生的意境，这不能不说是一种令人烦恼的现象。
一般来说，产生此种情形的原因在于演奏者试图让大量气流从较小的通道中通过，其根本原因可能是演奏者的喉部紧张或者是口型释放的不合适。如果要保证让大量气流迅速进入肺部，无论是唇还是喉都必须具有良好尺寸的缝隙和口径。
通过嘴角呼吸的方式会限定张嘴的尺寸，同时喉部也有可能被收缩。采用这种吸气方式一般伴有相当大的噪声，而且获得满负荷的气息需要太多的时间。
如果只下垂下巴，上牙保持固定姿势，喉部会类似于打哈欠时的姿势——即呈现完全打开的状态。按此作法能够使口型回到演奏姿势时继续保持其原来的形状。
使用后背肌肉十分有助于横隔膜的展平。应该发展刚好位于肋骨下的这些肌肉的控制能力。当向前推出腹部时，请试验将身体两侧和后背的肌肉推离身体。另外，要向四周扩张腰围。
总而言之，进行深呼吸应注意以下几点：
l、坐正和站直，并且保持胸脯高挺。
2、采用下垂下巴的方法张口。
3、喉部张开的形态呈打哈欠状。
4、同时扩张整个腰围。
前面谈到的动作是互相对应的，应该反复练习，以便在尽可能短的时间内达到上述要求。练习中，既要不上乐器练习，也要上乐器练习。一天里花费一些时间练习上述的方法步骤，加上其它的肌肉锻炼，相信你可以取得较大的收获