声乐学习中的模仿 [原创]

声乐学习中的模仿      

人的成长离不开模仿。小孩从牙牙学语开始，人的许多能力都是通过模仿而获得的。俗话说：“近朱则赤，近墨则黑”，是说环境对人的影响。但是，如果没有模仿这个环节，近朱者也不能赤，近黑者也不会黑。

喜欢唱歌的人，都有自己崇拜的歌手，他们喜欢唱的的歌，就是这些歌手们唱过的歌。在业余歌手中，能识谱的人不多，他们会唱的歌，大部分是通过模仿他们崇拜的歌手而学会的。所以，在业余歌手中，所谓学唱歌，就是听他们崇拜的歌手的歌，模仿他们崇拜的歌手唱歌。模仿，在他们唱歌的活动中，是一个不可缺少的环节。

某人模仿某歌手的歌，如果能抓住这位歌手歌唱时的特点，模仿出来的歌声就惟妙惟肖，那么，就会得到人们的称赞，说他是“某某第二”。应该承认，能模仿到这种程度的人，确实有才能，难怪群众称赞他们：“有两下子”。

老师在教学生的时候，也要求学生模仿，当学生唱的不理想的时候，老师要范唱，并且要求学生模仿自己。大家知道，过去学戏剧的唱腔，就是老师一个字一个字、一句一句的教，学生一个字一个字、一句一句的学，学生唱出来的声音、腔调的韵味，咬字吐字的方法，都得跟老师一模一样才行。所以不同的老师教出来的学生，就各有各的特点，这也许就是形成不同流派的原因吧。

能模仿，确实是一个人的才能，因为，要想模仿的像，就必须具备一定的分析能力和观察能力，能抓住模仿对象的特点，所以，在模仿的过程中，就学到了模仿对象的本事，具备了一定的演唱能力，有一些业余歌手就是靠模仿而走上舞台的。一些成名的歌手，他们也说，自己最初也有一个模仿别人的阶段。

实际上，在声乐的学习中，也离不开模仿。

每一位学习唱歌的人，都会记得，在你刚进入声乐课堂时，就会听老师讲歌唱的呼吸，老师讲：慢吸气就像“闻花”；慢呼气就像“叹气”；还会告诉你，要“微笑”；“下巴要放松，就像“掉了下巴”等等，这不就是让你模仿“闻花”、“叹气”、“微笑”和“掉了下巴”吗？你能模仿上来吗？你肯下工夫去模仿吗？说实在的，有人觉得学声乐时，老师的一些要求很抽象，其实，不一定，上面说的这几个模仿，抽象吗？并不抽象，据我观察，一些刚学习唱歌的人，他们并不重视这些模仿，以为这不是学声乐，其实，声乐的学习，就是从这些最简单的模仿开始的。

在声乐的学习中，呼吸的练习和掌握是至关重要的，老师说：歌唱的呼吸要用“胸腹联合式”的呼吸方法，意大利声乐教育家吉诺-贝基1981年在中国讲学时说：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。请记住，唱歌要用躺着时的呼吸方法。”--------你听，他说：唱歌要模仿躺着睡觉时的呼吸方法，“胸腹联合式”的呼吸方法，经他这么一讲，还抽象吗？并不抽象，这个方法难吗？并不难，因为人人都要睡觉，睡觉时的呼吸方法，不用学，人人都会，这就是唱歌时要求的那种呼吸方法。那么，为什么在学习声乐时，还有人不能掌握这种呼吸方法呢？问题的关键是你能不能认真坚持练习，能不能通过练习然后掌握它。

有的人唱歌时声音小，原因是：没有掌握呼吸方法，也有的人呼吸方法基本正确，但是腰部的肌肉没有劲，或者不会使劲，这时老师告诉你：腰部使劲的方法，就像从地上用双手搬一个重物，你体会一下，在搬这个重物的时候你的腰部怎么使劲？有的专家干脆告诉你：大便干燥时，你用力排便时的用力方式，就是唱歌时的用力方式。不同的是，搬重物和排便时是憋气，而唱歌时是呼气。

大家知道，唱歌时要求“打开喉咙”，实际上许多人唱歌时不是打开喉咙，而是捏紧了喉咙，喉咙在唱歌的时候是挤卡的状态，就像平时人们说的那样，是用嗓子唱歌，自己和别人都能感到，嗓子是用力的，逼紧的，唱出来的声音也是紧张的。怎么才能打开喉咙呢？吉诺-贝基说：“打开喉咙的方法有两种：一种是打哈欠状，打哈欠时，喉咙打开了，唱高低音时全保持打开的状态；二是模仿宽嗓门的人唱歌。”---------解决“打开喉咙”的方法还是模仿。打哈欠谁不会，模仿吧。宽嗓门唱歌什么样？模仿吧！你说，学声乐难吗？不难，就这么简单。

为了增强呼吸肌肉的能力，学唱歌的人都练过“狗喘气”吧。这更是模仿，就是模仿天热时，狗趴在树荫下吐着舌头张嘴喘气的动作。

也有人把这个练习叫“蛤蟆气”。因为，蛤蟆趴在地上喘气的时候，后腰是一鼓一鼓的，而唱歌的呼吸，要求吸气时，气吸得要深，而后腰鼓起来是气吸得深的标志。所以练“狗喘气”、练“蛤蟆气”就是歌唱呼吸的能力，就是锻炼主管呼吸的肌肉的力量和灵活性。

在声乐的学习过程中，你是不是也模仿过：火车的鸣笛声、老牛的吼叫声、狗吠声、婴儿的啼哭声、伤心时的抽泣声、劳动时喊唱的号子声、向远处大声喊人的声音等等等等……

总之，在声乐学习的过程中，老师为了调整你的歌唱状态，改正你歌唱中出现的毛病，会通过各种各样的练习，主要是通过模仿的手段，让你逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。

但是，就声乐学习的整体来说，许多专家又不主张模仿，他们认为，一味的模仿，是没有出息的，因为，任何一门艺术，都有自己的特点，每一位演员，都要有自己的个性，艺术最讲创新，风格要讲与众不同。模仿，只是学习过程中，处于初级阶段的一种手段，不是学习声乐的全部内容。

如果人家说你是“某某第二”，也就是说，如果你模仿人家，你模仿的可以达到以假乱真的程度，那还有自己的特点吗？没有特点，人家欣赏你的什么呢？所以专家告戒我们，在声乐学习的初级阶段，模仿是可以的，但是，这里所说的模仿，主要是要着重去模仿老师和专家的歌唱状态和歌唱方法，不要模仿他们的音色，因为音色是因人而异的，每个人都有自己音色的特点。

在学习的过程中，要研究自己，要逐渐认识自己，要找到和把握好自己的特点，要用自己的嗓子唱歌，不要把自己的嗓子变成别人的嗓子。

（二○○三年八月六日星期三13时53分完成打字）
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你的观点很有道理.我觉得学声乐还是先模仿的好.但也一定要多思考.学出自己的东西.一味的模仿就失去了个性.

是的。声乐的确是要从模仿开始，无论是模仿老师的范唱，还是模仿一些名人的演唱技巧，都是非常不错的主意！
很多歌者都是通过模仿而最终找到自己的特点，进而摸索出自己的东西。

不错！谢谢！受益匪浅！

模仿的只是技巧，音色焉能模仿

刚开始时还是可以模仿的，但不能一直模仿啊！

最好是找一个声音跟自己比较像的老师，这样模仿起来会更自然一些。找一个适合自己的老师，这真的很重要！

我就是个很好的例子，刚开始学的时候，什么也不懂，跟自己学校的老师一通学，好久都比明白声乐究竟是怎么一回事，后来参加高考去培训，可又没找个好老师，声乐还是没有提高，谁知竟然撞上了一个大学读，大一到大三都是一个老师教我，可我一直没有发现自己改变了多少，一直到大四的时候才找到一个自己喜欢的老师，等自己有一点提高的时候，呵呵！我要毕业了1好后悔啊！有机会我还会去进修一下的。

学声乐不光是用嗓子，最重要的是用脑子。

suli123 说：“好久都（没）明白声乐究竟是怎么一回事，”“大一到大三都是一个老师教我，可我一直没有发现自己改变了多少”。－－－－我不客气地说：这就说明你在学习的过程中，没有很好地动脑子，也许你也没有好好地看书，因为书上都有基本理论的论述，怎么能不知道声乐是怎么会事呢？你说：“一直没有发现自己改变了多少”你知道你 想要改变什么吗？你哪些方面需要改变吗？你知道怎么才能改变吗？问题是你现在明白没有！

我在这篇文章里说道：“在声乐学习的过程中，老师为了调整你的歌唱状态，改正你歌唱中出现的毛病，会通过各种各样的练习，主要是通过模仿的手段，让你逐渐建立起正确的歌唱状态，掌握正确的歌唱方法。”－－－－我不知道你注意没有，我强调的是：“歌唱状态”和“歌唱方法”，“状态和方法”，通过听声音，能不能想象出歌者歌唱的“状态” 和“方法” 如果能想象的出来，并且能学上来，你就能逐渐接近歌者的水平了，你就提高了，如果听的时候想象不出来，当然也就学不上来，不论老师怎么范唱，自己听了多少歌唱家的演唱，自己唱的时候，依然是按“自己的状态”和用“自己的歌唱方法”去唱，所以，就“没有发现自己改变了多少”。

因此，我认为，你现在如果还处于这种状态，你不从“学习思想”上清理一下自己，你出去进修过后，也会发现自己“没有改变多少”。不知道你是不是同意我的分析，请继续交流吧。

听 eda7806 老师的准没错

7086老师说的好，科学的歌唱状态和方法应该是一致，也是每位老师应教的，跟老师并不一定要音色相近的，这也正符合歌者要有自己的个性！想想，学会了歌唱的状态和方法，还愁音色吗？而7086老师说的通过看书再想象出书中的歌唱状态方法，我想就是人们常说的悟性吧！轻松的一句悟性，是谁随随便便能悟出的吗？想想我们多少人拜师学习几年，甚至10多年也就看咱悟出几份了，7086老师自己看书专研把方法讲如此的透彻，什么毛病知道是什么原因，怎么克服，在这里就象是大家的好字典，这与他多年的教学经验和本身的悟性分不开的，实在是敬佩啊[em01]