(龚冬健)教师的曲目积累与舞台经验

原载《音乐周报》龚冬健/文

    在四川音乐学院讲学时，几乎都是给中青年教师们上课。有刚刚从学校毕业的年轻教师，也有六十岁的年长者。大部分教师的嗓音都十分好，有几位教师嗓音条件之好，几乎是世上少有，令人感叹。然而，在欣慰的同时，我也发现了一个严重的问题。其一是曲目的积累问题。
有些教师本身演唱的东西少得可怜。往往在二三节课之后就没有曲目可唱了！（一堂课大约只唱一首）极个别教师连一首完整歌都背不下来。这些教师还抱怨地解释说：“平时教学太忙，自己无法练习。”众所周知，作为声乐的演唱者和教学传授者，教师只有演唱和教授大量的作品，教起学生来才会得心应手。声乐老师往往要教各种不同的声部的学生。所以，这要求老师不仅能把自己声部的东西唱好，还需多多地浏览其它各声部的作品，才能成为一名合格的声乐教师。
      另外一个突出严重问题就是教师缺乏应有的舞台实践。教师们平时教学忙，上台机会不多，一旦有了机会，也因准备不充分而推掉了。久而久之，他们就失去了当众演唱的勇气和经验。声乐本身是一门表演艺术，当教师的目的是要培养舞台演员。一名优秀的演员来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。老师的舞台实践将直接给学生带来益处，让学生学会在舞台上如何运用自己的身体、外形和内心来演唱。在国外也有不懂表演只在教室里教学的专用声乐老师，称为“Studio Teacher”——教室里的教师。这是一个贬意词。指教师只能让学生在教室里歌唱。声乐既然是表演艺术，教师就应该教学生面向观众、面向舞台。教师本人首先应有相当的舞台表演的积累和经验。
      在美国，声乐教师大部分来源于两种：一种是拥有博士文凭或至少是硕士文凭的学者出身；另一部分是拥有非常丰富经验的歌唱家来担任。一所大学声乐教师的位置有了空缺，竞争往往十分激烈。我记得十几年前，在美国南部佐治亚洲的一个县一级大学，有一个教位空缺，来竞争的拥有博士学位的人竟有一百多名。学校最后选了三名做最后面试，除了他的成绩、经历等等需测试外，每位竞争者要在三天内唱三台独唱音乐会，而且每天演唱不同曲目。可见，他们对教师的艺术实践、曲目掌握十分重视。
      我在美国印第安纳大学的老师Nicola Rossi-Lemeni是属后一种情况。他与他的夫人Virginia Zeani都曾来过北京讲学。他们几乎没有什么文凭，但每人都唱过近百部的歌剧。Rossi-Lemeni不仅能唱、能演，更难得是他还能导演。我在校期间，曾在他导演的《尤金·奥涅金》一剧中担任过格列明公爵一角。他的对作品的熟悉、语言了解透彻得令人叹服。我在跟他学习期间，除了声音训练之外，大部分时间是学习人物的表现语言和角色。这些对我后来的专业演出是起了十分重要的作用，收益匪浅。

我同意！现在太多太多的声乐老师都没有一个长期的稳定的施展和锻炼自己才华的舞台，声乐是表演艺术，没有实践，教学也只是纸上谈兵而已。

真是说得太在理了!!!我想我们都应该及时醒悟了!!!!!!!!

说得好，在这个方面我们确实做得不够，看样子还得加油！！！

声乐老师要唱和教齐头并进才行啊

说一点儿,怎样做?

说的太好了。可是你要说出改革方案就更好拉。

声乐老师应该至少每年搞一场个人音乐会或者是师生音乐会，这是提高教师业务水平和扩大影响力的最直接有效的手段之一。而且通过舞台演出教师会更主动地去揣摩演唱技巧表演技巧，通过师生音乐会也会调动教师和学生的积极性，会更促进教学的。

山童老师是我们音乐老师的榜样，她的“个唱”在北京，广州分别风光过！！艺术老师应有自己的作品。。。。。。

是啊！有同感！

讲得非常好！现在很多大学老师都不能唱，实在是非常悲哀。
从我们自己做起吧，在要求学生练习的同时，自己不要忘了练习！
一天不练自己知道，
两天不练同行知道，
三天不练观众知道！
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     一定加强这方面的锻炼，有同感！

说的太好了,我们在读书时,一定比我们的学生更加刻苦认真,可是现在作教师了,却总是给自己找借口不去练习,所以才会出现老师没有学生唱的好,我们应该更加努力练习自己的基本功,才能够使我们的学生更出色.

我们和学生不一样，他们的全部就是学习，练习，我们还有很多很多不仅仅是歌唱，所以，也不能完全怪老师们的不努力，他们在努力的教学中，他们不是负责上场的歌手，如果说，也一定要要求老师能多唱的话，我相信老师们个个都不会让大家失望的，同行们，你们说是不？？

受益匪浅！谢谢

不断自我学习，在任何阶段都很重要。