没有贵贱的音乐
-----观STOMP乐团有感
前几天,赵老师给我们看了来自英国的STOMP乐团表演。
STOMP起源于伦敦的两位街头艺术家--卢克·克莱斯威尔和史蒂夫·麦克尼克拉斯。他们的头脑里有一个共同的强烈愿望,希望凭着自己的才华在这个世界上做一番事情。报纸被不耐烦地翻阅时的哗哗声、塑料购物袋被用双手揉搓后的窸窣声、刀片在钢锯锯齿上刨过的吱吱声等等. ,生活中的各种噪音引起了他们的思考:如果在各种单调到极点的噪音和艺术的形式美中找到平衡点,那些东西将成为一种集音响、舞蹈、力量、节奏、灯光为一体的全新剧场体验。STOMP成员在台上穿得破破烂烂,他们东张西望,或者嘴里叼着香烟在打牌,或者拿着扫把铁桶边扫边闹着玩……总之,像是大都市某一个角落里的普通年轻人。根本不象一群音乐人.
但就是这一点,引起了我的思考,为什么传统的音乐表演者,都这么过于“严肃认真”,“高贵无比”仿佛只是社会上层的专利?
自古音乐本是少数人的娱乐,本也自然,但社会发展至今音乐也最好是平民的,不需要以“高深之极”来蒙人,以让人不懂来作为音乐的目的.更不能人云亦云,固守旧法.从这个角度上来讲,STOMP无疑是成功的.首先,STOMP没有任何脱离平民生活的部分,他们演出所用的道具实在是常见到了极点,这点大家有目共睹,不用我再多说.其次,他们的节奏虽然复杂到了极点,但却也简练到了极点,以至于一个毫不懂音乐的人一听到他们的音乐,就有一种随着节奏摇摆的欲望.再者他们的创新也是很值得赞赏的,从古至今又有谁想到过可以用这些生活中随处可见的东西作为音乐素材和乐器呢?
举例来说,唐朝大诗人白居易曾向路边的老妇人读他的诗,希望可以让她明白。大家想一想,作为一个诗人,他完全可以“不知所云”,蒙平民,但他没有那样做,因为他明白:能在民间存活的,才能长青。连一个路边的老妇人都能明白的诗句,其意义,不是人人都懂?而在能如此“通俗”的基础上,再写出“不俗”的诗的人,成为历史上的名士自然也在情理之中。
同样的,现在的STOMP不也是如此吗?
[此贴子已经被作者于2004-6-12 17:19:06编辑过] |