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千万别说似曾相识，因为很多地方本来如此。。。。。。
浅谈高中音乐教学中
对音乐特长生的声乐训练
洪啸音乐教育高中备课室 上 上
在高中阶段，对音乐特长生深入渗透音乐专业技术教育，是中国音乐教育史上的一次新飞跃。对于没有受过任何形式音乐专业训练的普通中学学生，在制定专业技术培养教学计划中，“声乐训练”被确定为一大主要内容。要让学生在短短两年半的时间内，大幅度提高专业水平，提高艺术修养和音乐表达能力，并能在音乐高考中取得优异的成绩，这就要求音乐老师制定一套行之有效的声乐教学方案。
以下几个观点，是我在高考音乐教学中，对音乐特长生声乐训练的一些实践和探索。
一、教师树立良好榜样，激发学生学习热情
艺术是一项美的生活体验。学习艺术科专业技术，教师应让学生从认识“美”开始。作为一名音乐教师，应该给学生树立一个良好的榜样。无论是学生看到的还是听到的，都应给人一个整体美的感觉。教师以自己的实际行动，对学生渗透美的教育，让学生感受美，理解美，从而以饱满的热情去追求美。
1. 塑造音乐教师的良好形象
音乐教师的形象可分三个层面：课堂形象、校园形象、舞台形象。其中，课堂形象尤为重要。在实施教学中，音乐教师要给学生一方自由的空间，一种安全的氛围，一个平等的地位。在教学活动中，特别是声乐教学，教师的语气应该是委婉的，身体语言应该是生动而亲切的。因为，教师的教与学生的学是融合在一起，密不可分的。教师应摆正自己的位置，不能高高在上，孤立的授课。
2. 给学生树立坚定的歌唱自信心
对歌唱的强烈欲望，对歌唱的强烈爱好，是学生前进的动力。进入普通中学的高中学生，几乎没有受过任何形式的音乐专业训练。此时教师应该做的，就是先把学生从“恐唱”中解放出来，让他们从心底里觉得“人人都可以歌唱，特别是我！”让他们明白，歌唱就是气息的洒脱，夸张的讲话！教师应千方百计地发现每个学生的闪光点，充分调动学生学习积极性，使学生尽量获得更多成功的体验。从而让学生树立坚定的歌唱自信心，激发他们的学习热情。
二、培养学生初步形成科学的歌唱方法
1. 让学生了解科学的发声概念
科学的发声的概念对于学习声乐的人来说至关重要，否则苦求无效而贻误终生。具体说来，正确的科学发声概念主要是对“美声”的概念：所谓美声，就是优美自然的歌唱声波。很多人认为，美声就是那种“噢噢”的声音。错了，其实美声是一种比任何歌唱声音都要自然的声音，是最尊重人的生理结构和思维结构的声音。美声就是人声，而人声的功能又有三个部分：①推动功能：由肺、呼吸肌肉、支气管和气管组成。②发声功能：由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。③共鸣功能：由咽、口和共鸣室组成。很多声乐人追求声音如何如何美，而自己并没有正确的科学发声概念，因而要求的声音很难准确地到位。
2. 对学生进行简单、科学、有效的专业技术训练
声乐教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是艺术作品的演唱。在国外有专门的发声训练老师，也有专门的艺术指导老师。而在我国，一位专业的声乐教师都承担着以上两个不同方面的教学内容。作为承担音乐高考重任的音乐教师，也更应该做到两全其美。
一方面是练声，也就是歌唱发音训练。在教学中，我采用了林俊卿老师的那套朴素自然、简单有效的咽音理论来要求学生：通过一个个具体的“无声的”和“有声的”练习，比如甩摇下巴练习、舌成沟状练习、抬头张嘴练习、“蛤蟆气”练习、“赫气”练习和在不同姿势下发“咽音”练习等具体练习方法。使学生们在一定的时间内，有意识、有针对性的去进行强化训练，并达到歌唱所要求的正确呼吸状态、喉咙的打开、放松状态和发高音时的机能状态。
第二方面是练唱，也就是艺术作品的演唱。在这个训练内容上，我基本上是按金铁霖老师的“七字诀”来全面要求的。金铁霖老师是中国音乐学院资深声乐教授，主张在民族唱法中更多借鉴和吸取西洋唱法的技巧和特点，并把它归纳为“声、情、字、味、表、养、象”七字诀。尽管很多音乐界知名人士对此存在争议，但我个人认为，对于所有音乐作品的演唱，用这七个字来要求是正确的。特别是在普通高中阶段，对学生进行纯“美声”的训练，似乎是不可能的。这一点，在我对学生的教学实践中也得到了很好的体现。
3. 让学生注意利用中等音量训练中声区
“利用中等音量训练中声区”这一方法，本身就是已经经过专家论证过了的科学结论，著名歌剧大师周小燕先生特别强调自然声区的训练，中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，要先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，中声区的音色感觉应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。
4. 贯穿始终的音准
演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练要贯穿始终。在声乐教学中，首先要求学生练习音阶和短琶音，同时必须重视练耳的训练，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。学生唱不准音，有可能是耳朵听不准，也有可能是气息没有放下来或者是不稳。因此，在声乐课里，教师应该认真的论证，并及时纠正、强化和提高学生音准意识。
5. 培养学生形成化整为零的良好练声习惯
化整为零的良好练声习惯使人终生受益，这也曾被许多声乐大师提过无数次。在教学中，我也是从练声和练唱两方面分别要求的，学生利用一切课外的零星空余时间练声，如每天上操，吃饭，上课进教室，下课出教室等走路的时间；而利用课外活动等大块的时间练唱，如每天下午第四节课，早餐和晚餐时间。
三、培养学生形成良好的“表演”习惯
声乐艺术也被称为歌唱表演艺术。因此，在对音乐特长学生的教学中，除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。教师应该培养学生形成良好的“表演”习惯。
1. 节奏、情感表达和不容忽视的人体语言
音准、节奏，绝对是所有的音乐人无论在那里都应贯穿始终的一点。在这里，我主要想说说情感的表达。从中国汉字不难看出，所有的情绪的词语都有“气”字：喜气，怄气，闷气，闭气，邪气，正气…… 情感的表达实际就是气息的控制和运用，结合前面的“夸张说话”，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。
此外，在一开始的教学中不容忽视人体语言，应分为面部表情和肢体动作两部分。大学声乐系都开设了相关的表演课程，而在我们的高考声乐课里，也应该适当布置一些小品作业，让学生完成。这些内容可以是生活中的某个几秒钟的小片段，如《望远》，《握手》等等。
2.充分利用现代化的多媒体教学手段辅助声乐教学
利用现代化的多媒体教学手段辅助声乐教学，教学效果是非常显著的。在声乐教学中，教师的讲解往往比较抽象，比如要求学生的声音要“圆润”、“高位置”、“靠前”等，学生不容易理解。我们可利用学校教学用的电脑，并用相关软件将学生上课时的声音录下来，处理出典型的声音来比较、讲解、分析，那么我们就不难分辨，哪些是音色发干、发尖、不好听的声音。利用这样的方法，对学生指出声音的缺点，以帮助学生正确辨别自己发出的声音，然后加以纠正，将反复录制的声音效果作比较，使学生一目了然。
同时，还可以利用软件摄录功能，锻炼学生的表演能力。高中阶段的声乐学生，很少有演出、实践的机会。教师可以利用摄录功能，为学生提供一个展示自己、发现自己的小平台。把学生的表演摄录下来，让学生能亲自耳闻目睹自己的声音、形象、表演。同时，对自己的不足也看得更清楚，纠正起来针对性更强，更直观。另一方面，可以通过学校广播，闭路电视的播放，给学生模拟一个“歌唱家”的角色，营造一个艺术氛围，让学生自信的表现自己，不断的提高自己。
此外，我们可以利用电脑的巨大的存储功能，收集不同风格、流派的声乐作品让学生欣赏，并教给学生更多的相关知识，以使学生得到更全面的声乐技巧与演唱方法。这样，学生在大量优秀的声乐作品的熏陶下，也会大大提高自己的音乐修养。
3．加强校园文化建设，利用第二课堂的阵地创造机会让学生表演
声乐是一门实践性非常强的课程，学生必须在各种实践中锻炼自己，提高自己的舞台实践能力，即舞台表演能力和舞台歌唱能力。第二课堂是校园文化的主要内容，也是课堂教学的有效延伸。因此，音乐老师应多为学生创造艺术实践的机会，如参加学校组织的晚会。此外，也可到社区、敬老院等校外演出，参加各级各部门组织的文艺活动等。让学生在各种实践活动中得到锻炼，提高自己。
四、严格按计划对学生进行检查、研究和考试
1. 把握合适的个别学生和集体的教学进度。合适的教学进度就是要有一个科学合理的总体训练计划，如：
一年级：
⑴在进行“咽音”练习的同时，要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。
⑵初步体会气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。初步体会喉咙的打开对歌唱的作用，喉咙能基本稳定地进行歌唱。
⑶以自然声区为基础，着重中声区的训练，要求声音干净柔和自然通畅，没有明显的毛病。
⑷歌唱音域： 上学期在c1－d2左右，下学期在c1－e2、f2左右。第一学年注重基础的训练，不应急于扩大音域，应该追求音质的悦耳动听。
⑸培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱本年级的作品。
⑹加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能较科学地进行演唱。
⑺适当情景动作小品及朗诵。
⑻曲目数量： 练声曲：4－6首。中国作品：6－8首。外国作品4－6首。
⑼考试曲目数量： 中外歌曲任选一首，钢琴正谱伴奏。
二年级：
⑴巩固和提高“咽音”发声技术的同时，要求学生能基本掌握正确的“放下来”的呼吸方法用于歌唱和表演唱。
⑵在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。
⑶训练声区的的连接转换，使声区基本统一。
⑷声音要求连贯流畅圆润自如。
⑸歌唱音域 ：女高音在c1－#f2、g2左右，男高音在c1－f2、#f2左右，女中音在a－d2、降e2左右，男中音在a－d2、降e2左右。
⑹曲目数量 ：练声曲：4－6首。中国作品：6－10首。外国作品：4－6首。
⑺考试曲目数量： 中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。
三年级： （一学期）
⑴要求学生对气息具有一定的控制能力，较自如地运用在歌唱的表演之中。
⑵进行头声区的训练，扩展音域。使三个声区基本统一，较自如地转换声区。
⑶学会运用混合共鸣和适当的表情进行良好的全身心歌唱。
⑷重点进行高考曲目的选择确定、加工处理，要求学生能较好地把握声音的技巧，很连贯流畅地演唱作品，较准确地表达出作品的思想感情，语言清晰准确。
⑸歌唱音域 ：女高音在c1－g2、a2左右，男高音在c1－g2左右，女中音在a－e2、f2左右，男中音在a－e2、f2左右。
⑹曲目数量 ：练声曲 ：4－6首。中国作品：6－8首。外国作品4－6首。
⑺考试曲目 ：中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。
2. 建立个人声乐学习档案
普通高中的学生声乐水平参差不齐，学生之间的差距很大，而且每位学生存在的问题各不相同。因此，根据学生的实际情况，为学生建立个人声乐学习档案很有必要。对学生的声乐水平的学习状况进行记录、分析、总结，做好学生的各种评价、数据的收集整理工作，有效地研究学生的发展情况，及时调整教师的教学方向，即把学生分为不同的层次，再根据不同层次作不同的教学要求，教学针对性强，效果明显。这样学习困难的学生也有提高的可能，提高得快的学生也会有更广阔的学习空间。
3.组织严肃认真的考查过程
严肃认真的考查过程应该是采用高考模拟考试的形式，每学期的考试分两次进行，一般与文化课同步，期中期末各考一次，考试的组织要严密和规格，每次考试按要求各唱两首作品，最后要遵照高考的评分标准给出真实有效的成绩，针对高考全面检查学生和教师的教学情况。
声乐，是音乐高考联考中占50％比例的重要考查课程，声乐教学作为普通音乐高考训练的重要教学内容，已被绝大多数师生所认识，相信在我们全体音乐老师的共同努力下，音乐高考教学会到达一个又一个更高的水平。
[此贴子已经被作者于2004-10-13 0:15:28编辑过] | 
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