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美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。” 这说明对音乐的感知莫过于全身心投入到中。现代音乐教育正是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。为了使所有学生能充分领悟音乐的无穷魅力，在音乐教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的，自信的参与各项音乐活动：
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与
学生认识音乐主要是依赖听觉、视觉的共同感知来完成，要感受音乐的美，就必须投入到音乐中去。随着流动的旋律、优美的情景，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与。如我在上歌曲《快乐的音符》这一课时，制作了精美的多媒体课件，创设了一系列有关歌曲情境；然后将蓝猫通过媒体展现在学生跟前，并且邀请学生参与游戏等等；这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到音乐活动之中来。
心理学研究发现，初中学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照学生的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（音乐情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习。
二、设计活动，增强趣味促使学生产生兴趣
音乐活动富有趣味性，学生参加活动才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使音乐教学变得更加生动、有趣，从而使学生对音乐产生浓厚兴趣。
在学习歌曲《新世纪的新一代》一课时，为了让学生能唱准歌曲中音程跨度比较大的音，我利用课件设计了“找朋友”的小游戏，找出七个学生扮演童话故事中的七个小矮人，然后我弹琴，每发出两个不同的音，学生听了以后，就将这两个音唱出来，然后，扮演这两个音的同学就握一下手。其实这在传统的音乐课中是一个听唱单音的音乐活动，经过这样的教学设计，音乐活动的趣味性大大的增加了，学生非常感兴趣的参与其中。
三、动静结合，师生互动活跃学生创造思维
音乐是人的一种内心活动的表现，我们在音乐教学中，应该重视学生的心理因素，要在教学中激发学生的思维活动，培养他们的想象力、创造力，以及对音乐的审美能力。
在音乐活动中，我们应积极调动学生的思维，多给学生想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，音乐是艺术性与思想性的统一，每个音乐作品都具有较强的思想性，因此在音乐课教学中，通过歌词、乐曲的熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
四、增强自信，给出空间鼓励学生大胆展示
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。音乐本身带有强烈的表演性，即可听性、可观性、可感性和可悟性。在传统教学中以教师的“教”为主，忽视学生的“学”，把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在音乐教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习音乐，尤其对于个别音乐素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对音乐怀有强烈的渴望，但在音乐教学和音乐活动中并非主动参与。所以，在音乐教学中，不要忽视他们在音乐表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们。
为了激励学生大胆表现自我，在音乐课堂上，我开展了“音乐大擂台”活动，从第一批上台的学生中选出第一位小擂主，让其他学生通过独唱，独舞，独奏等形式向他（她）挑战。单然评委也由学生担任，让他们自己总结，从而得到进一步的提高。通过实践，我发现学生的表演既能自信又很富感染力与表现力。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习音乐内化为自我的需要，积极地参与音乐活动，自觉地接受音乐的熏陶，从而领悟音乐的魅力：同时也可以借助音乐的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。培养出一大批有艺术涵养，高素质的人才！ | 
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