观《洪湖赤卫队》有感（2（13）章玉华）

颜色不太光鲜的的背景，是看到的第一印象；极为高亢、革命以及民族的唱腔，是听到的第一印象——这就是我们所观赏的音乐剧——《洪湖赤卫队》。

无外乎大部分革命题材的音乐剧，《洪湖赤卫队》不论是题材、人物、情节、旋律、歌词，都十分的“向党”。按照里面的话讲，那叫做“葵花向阳”。

故事没有什么可谈的，就谈谈音乐好了。剧中的音乐基调都很高，而且大多数都是众人的合唱，所以一副很有气势腔调的感觉，只是搭配上极为“红色”的歌词与演员在我们眼中极为夸张而投入的表演，有忍不住想大笑的欲望。何况那几个演员声音极高，用洪湖方言来唱，调子依然极高，让人听起来有一些吃力和疲倦，比较平缓的就是那首“洪湖水呀，浪呀么浪打浪呀……”可是没过几句，整个高亢的氛围又上来了。总之，听完整部戏最大的感觉就是——累。

另外不能不提的就是人物的动作了，实在是太富有“喜感”了。刘闯动不动就挥刀子，到最后学得和韩英一个样子；还有彭霸天一直往上乱跳的眉毛；国民党军团团长愤怒摔杯子；不过最夸张的就是那个共产党卧底，就义时哪个如同“血肉长城”的姿势，实在是太假了，想不笑都难。表演的过分夸张，一有镜头就会集体抬头冲着镜头摆姿势，现在看来，的确是有一些做作得过分了。

一出让我觉得有些好笑、有些刺耳，有些激昂过头的音乐剧，也许它在当年倍受欢迎，受到无数人的追捧。但是当年是那样一个特定的环境，在评审的目光越来越客观而挑剔的今天：“我们永远可以不用作成那副样子的。”虽然我不讨厌，但是我对这出戏，却也实在说不上什么喜欢。

单从该剧拍摄的年代而讲，当时的演员演戏的水准、对表演的认知、拍摄的技术等等肯定不如现在，

据个例子，就谈化妆。看看80年代的央视晚会那些舞台化妆，现在的人看就很像笑，觉得“好土阿”

所以今天的我们在欣赏年代久远的老作品时要辩证的去看，去分析。要理解，尝试体会当时的创作、拍摄背景、

理解老一代艺术家在经历过战火纷飞的岁月以后对敌人的痛恨；对党对革命者的热爱与赞颂。只有这样，才能体会当时的音乐。

什么时候脱离当时的政治、社会环境看问题就有点不自然！请问：“文革”期间每人都把“毛著”放在胸前现在能作到吗？但当时确实发生并且没有人感觉到不自然！