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你听过的最古老的音乐是什么？

你听过的最古老的音乐是什么？许多人的回答十有八九会是维瓦尔第（1678-1741）的《四季》。其实从维瓦尔第诞生时算起到今天，音乐历史不过三百多年，而在他之前的有完整乐谱流传至今的音乐历史已经超过了一千五百年。

保留至今的最早的音乐来自古希腊和古罗马。据记载，欧里庇德斯（Euripide，约公元前485-前406年）的戏剧就含有许多音乐段落，且他以善于谱曲而闻名，其戏剧音乐许多很可能是他自己所作，例如《俄瑞斯忒斯》中的合唱曲。只是那一时代的乐谱多记于纸莎草上，流传至今已成残片。

通过文献我们可了解到，那时的音乐在礼拜仪式和重大场合上表演———不论奥林匹克运动会上，还是酒神节上，都拥有重要地位，并构成古希腊人生活整体的一部分。现在流传下来的古希腊和古罗马时代的音乐残片主要有：古希腊抒情诗人平达（Pindare，公元前522-前446）的《比尤蒂颂》《欧里庇德斯纸莎草写本》《奥斯罗纸莎草写本》等，其中最著名的是公元一世纪前后塞基洛斯（de Seikilos）所作的、被刻在墓碑上的歌曲《塞基洛斯墓志铭》（本链接所展示曲目），它是为数稀少的最完整的作品之一。

指挥家帕尼瓜（Paniagua）曾与马德里古乐团制作过一张古代希腊和古罗马音乐唱片，为了演奏这些音乐，他们研究了数不胜数的纸莎草碎片，运用丰富的想象，将这些碎片衔接起来，并制作了古希腊的乐器———里拉琴、阿夫洛斯管、齐萨拉琴，甚至一台水利风琴，这些乐器都曾在古希腊和古罗马时代的花瓶、浮雕和绘画中被大量描绘。

在今天听来，古希腊和古罗马时代的音乐大都与民间音乐类似，但给人的感觉却异常神秘，甚至具有一种诡异的色彩，这或许源于它所蕴含的远古的氛围；不过熟悉现代音乐的人又会觉得，它与当代最前卫的音乐很相像，似乎又在将人们引向不可预知的未来。这就是这些古老音乐的魅力，也是我们音乐历史之旅的开篇。

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《塞基洛斯墓志铭》

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敦煌艺术研究院破译的音乐以及保存较好的纳西古乐，都比维瓦尔第长久得多。不过我国自先秦以来的音乐存世的确藐亦，这也是中华文化有待发掘的一个大宝库。

ludwig能介绍一下敦煌艺术研究院破译的音乐和纳西古乐是什么时代的音乐吗？

《塞基洛斯墓志铭》是公元一世纪前后的作品。不比敦煌古乐逊色吧。

当然，敦煌古乐（五代）与《塞基洛斯墓志铭》（公元一世纪前后）不是同一时代哦，后者显然更古老。

　敦煌以特殊的地理位置，在古代融合了东西方歌舞艺术，创造了独树一帜的敦煌民间乐曲。1900年藏经洞敦煌遗书的发现震惊了世界。抄于五代后唐长兴四年（933年）的工尺谱抄本三谱（P.3808）完整记录了唐五代敦煌乐谱，但因谱字难识，素称“天书”。甘肃著名敦煌学学者席臻贯先生经过多年的探索研究，终于破译了这部难懂的“天书”，著名的“唐乐”原原本本的复活了。
　由中央民族乐团、上海民族乐团演奏的根据唐五代敦煌曲谱原谱破译的25首敦煌古乐，曲调古朴苍凉，唐代气韵十足。

在线试听链接：

《敦煌古乐民乐合奏卷25首》

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又慢曲子西江月|又慢曲子3|慢曲子心事子|又慢曲子伊州|又急曲子|水鼓子|急胡相问|长沙女引|佚名2|

撒金砂|营富|伊州|水鼓子2||

敦煌古乐图

敦煌石窟在有乐伎形象的洞窟中，绘有乐器图像的六千余件，不同乐器四十种以上，打击、吹奏、弹拨、拉弦乐器种类俱全。是上自十六国下至元代的音乐史缩影。

　　敦煌画乐伎，主要包括体裁、演奏、排列、乐器组合、乐器种类、乐队规模等六个方面：

　　一、体裁形式，展示了天乐类有天宫乐伎、飞天乐伎、化生乐伎、护法乐伎、菩萨乐伎和自呜乐等；俗乐类有官府乐伎和民间乐伎等。
　　二、演奏形式，分为演奏类型、演奏姿态、演奏乐器数量三种。千姿百态，美不胜收。
　　三、排列形式，有零散式、平列式、组合式、复合式四种，自由灵 活，变化有序。
　　四、乐器组合形式，有种合、类合、混合三种，品种繁多，色彩斑谰。
　　五、乐器各类，有打击、吹奏、弹拨、拉弦四大类乐器各类俱全，各展其长。
　　六、乐队规模，有大、中、小三种乐队形式，编制合理、宏伟壮观。

　　敦煌壁画乐伎，主要通过乐工、舞工以及乐舞相互结合等艺术手段和各种各样的宏伟壮观场面体现出来，它已自成体系、自成一派，是世界上独一无二的一种具有强大生命力的艺术品种，虽表现的是佛教内容，但实质上是直接或间接地反映了当时社会音乐文化艺术的一些风貌。

　　关于敦煌壁画乐伎的历史渊源，一般认为：敦煌地区固有的音乐文化是乐伎形成的第一个因素；中原音乐的输入是其形成的第二个因素；西域音乐的传入则是形成的第三个因素。这三个因素长期交流，不断融汇，相互学习、借鉴和吸收，最后形成了新颖独特的敦煌壁画乐伎。

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现今关于纳西古乐，学术界还不是很统一。主要保存了自唐代的汉族音乐，与之鼎鼎有名的人物就是宣科了，当然也是争议最大的。纳西古乐有一套严格的传承方式，演奏者多为年老艺人（平均年龄七十多岁，五、六十的算“年青”人了，呵呵），乐器也很古老（据说有的乐器是唐、宋时期流传下来的）。


　　纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传）。纳西古乐融入了道教法事音乐，儒教典礼音乐，甚至唐、宋、元朝的词、曲牌音乐，形成了它独特的灵韵，被誉为“音乐化石”。
　　　
　　纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。

　　纳西古乐会集古老乐曲、古老乐器和高寿艺人为一体，被誉为稀世“三宝”。古乐会演奏的乐曲历史悠久，古朴典雅，最早可追溯至唐代。而古乐会的成员中，有半数以上是年逾花甲的老艺人。乐队所用的古乐器有苏古笃、曲项琵琶、双簧竹管乐器波伯（芦管），还有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三弦、五音云锣、中锣、小镲、铙、大钹、锣、板鼓、提手、木鱼、磬等等。

白沙细乐

《白沙细乐》起源：“元人遗音”、“创自民间”。这个好象说是中国的《安魂曲》，挺好意思的。
《白沙细乐》现存七个乐章，各个乐章音调联系密切，结构严谨，可单独演奏，也可连奏成一大型套曲，主要是在丧礼上演奏，表现了凄凉、怀念、悲痛的情感。


　　《白沙细乐》是纳西族的一部大型古典丝竹乐曲，纳西语读“伯石细哩”，汉译为“别时谢礼”、“白沙细令”、“白沙细梨”，现一般称“白沙细乐”。

　　关于《白沙细乐》的起源，说法不一，主要的有两种，一是“元人遗音”，相传,在元朝时期,元世祖忽必烈入滇,经过丽江时,受到纳西族木天王的热情接待,忽必烈为答谢他的盛情,走时留下了一半的乐工及一些乐谱作为赠礼,而《白沙细乐》就是这支蒙古乐队流传下来的乐曲，直到现在，乐工仍保持当年的古老的打扮。

　　还有一说是“创自民间”，据《云南丛书.集六十三.一笑先生诗文选》记载：纳西族土官阿良当权之际，永宁普米人与纳西族发生了战争，普米人前来袭击，阿良沿途设下埋伏，普米人全军覆没。纳西人亦伤亡惨重，战争结束后，民间就创作了这些曲子以追掉死难将士，得以流传。

洞经音乐

《洞经音乐》因其主要用于谈演道教经典《玉清无极总真文昌大洞仙经》（简称洞经）而得名，自明朝开始流传，现仅在丽江遗存。


　　《洞经音乐》因其主要用于谈演道教经典《玉清无极总真文昌大洞仙经》（简称洞经）而得名，自明清以来即风行于中国各地文化阶层。丽江木氏土司在明清时期将洞经音乐引入当地，开始繁衍流传。19世纪后，西学东渐，洞经音乐在中原几成绝响，却在偏远的丽江流传了下来。

　　流行于丽江的洞经音乐，既具有古朴典雅的江南丝竹之风，又揉进了纳西族传统音乐的风格，形成了独具的韵律。现保留的曲目有《到春来》、《吉祥》等20余首，是十分宝贵的音乐文化遗产。

《浪淘沙》 经腔 纳西古乐

《山坡羊》曲牌 纳西古乐

《八卦》经腔 纳西古乐

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