分享]葫芦丝部分曲目讲解——摘自李春华教材

竹楼情歌：

一、引子的演奏

引子的演奏对于初学者来说是具有一定难度的，特别是第二句开始直到引子结束，在这一部分的演奏中需要的是音乐的流畅，手指的灵活，快慢的掌握，注意速度提示，需要特别提醒的是倒数第二句，在这一部分里每个音均用吐音演奏，在前面慢速度吐音中为了避免咕音的出现，注意嘴唇的运用，当速度加快时嘴唇可以不打开以免影响速度和旋律的流畅性。

二、行板的演奏

在行板的演奏中不存在技巧上的难度，节奏较易掌握，旋律优美，需要注意的是气息的运用，不能只是为了完成乐句而演奏，其实在这一段里有很深的情感底蕴，需要的是用心来演奏，特别是这几个四拍长音的演奏，注意虚指颤音和腹颤音的有机结合。一般情况下长音3 的演奏虚指颤音用得多一些，其余长音尽量用腹颤音表现。

三、快板的演奏

小快板在整首乐曲中数最难的一段，可单从乐谱和节奏上来看并不难，主要是风格的处理上，所谓风格的处理，主要是指音乐的抑扬顿挫，从技巧上来看一般会采用吐音、打音、叠音、滑音、颤音五种技巧。

多情的巴乌

这首曲子是著名作曲家张汉举老师的经典之作，此曲原本是一首一族风味的声乐曲，歌词大意是这样的：云雾山中遍地竹，坎棵竹子做巴乌，吹得我呀傻乎乎忘记种包谷，亏得他呀来帮忙，种完包谷吃餉午，巴乌吹到庄稼熟。

此曲用葫芦丝或巴乌莱演奏效果极佳，但在演奏上有一定的技巧，要想演奏好此曲要注意以下几个方面，一是短颤音和顿音相结合的演奏；二是变化音#1和#5的演奏；三是气息的控制。

首先看短颤音和顿音相结合的这一段也就是不包括前奏的第6—13小节目，在这里要求较高的是短颤音的演奏，手指的动作不能机械，要富有弹性和活力，顿音采用硬吐音来演奏，注意嘴唇的配合，避免咕音出现，做到干净有力。

接下来是变化音#1和#5的演奏，在本曲中建议#1和#5 的演奏均采取防半孔的方法来演奏，这样演奏的效果音乐更具民族风格，更流畅、更具动感。

气息强弱的控制在此曲的演奏中显得特别重要，此曲是一首欢快的具有活力的动感音乐，所以强弱的对比较明显，注意气息力度的变化。

节日的德昂山

节日的德昂山，是一首有着浓郁的德昂族音乐风格的独奏曲，特别是引子的演奏采用了长滑音这一技巧，再就是变化音#1和#2的采用是此曲最具独特风格的地方。此曲单从乐谱上看，是一首简单的独奏曲，但只要听过之后你就不会这样人为了。

一、引子部分的演奏

此曲最诱人，最具民族特色，最能体现葫芦丝这一乐器的魅力就是引子部分，先讲一讲长滑音的演奏，“长滑音”顾名思义即两音之间的过渡变得缓慢，一般的滑音也可以抹音，是使两句之间的过渡变得圆润、优美、流畅，而长滑音使两者之间的过渡变得模糊，在音响效果上有如高空抛物的配音，又好似人哭泣的声音，长滑音是怎样演奏出来的呢，无论上滑或下滑，都是在普通滑音的技巧上把手指移动的速度放到最慢，长滑音自然出现，大家可以试一试。在引子中凡要求长滑音的都做了滑音标记，特别提醒大家低音6长滑音到低音#5上要控制好无名指，在气息上要配合好，气息的力度要随着音的下滑逐渐加强，最后把气息力度停在一个点上，做到音尾干净有力。

二、中板的演奏

在中板的演奏中出现了大二度转调，指法也由筒音作5转筒音作4，我们先看筒音作5部分请大家注意，两个变化音#1和#2这两个变化音基本决定了这一段的音乐风格，两个变化音的演奏均采用放半孔的方法，即演奏#1时在1音指法的基础上把第四孔打开一半，演奏#2时在2音指法的基础上把第五孔打开一半，特别是#1这一个音是在复倚音的位置上，时值很短，故给#1演奏，增加了难度，要多练习。

在转调这一部分里注意三方面；一是筒音作4的指法要熟练，演奏起来可能会觉得手指不是很灵活，要加强练习，另外一方面是要控制好气息的力度，这一段的节奏有较强舞蹈性，故强弱的对比强烈。第三方面是舌头的运用，主要是三吐音和单吐音的联合运用。

最后一部分，倒数17小节开始至倒数5小节之间的一段，是用三吐和单吐演奏，这一段不难参照乐谱上的吐音符号即可。需要注意的是倒数第三小节的6滑向3，这也是采用长滑音演奏，6到3的长滑音，方法是食指和拇指同时逐渐把第6孔和第7孔缓慢关闭。

侗乡之夜

一、引子部分

引子的演奏通常较自由，在本曲引子的演奏中较关键的是速度的掌握和气息的调整。在这一段里气口的选择并不是唯一的，可以根据自己的理解和感觉去进行换气。作者的一度创作很重要，但演奏者的二度创作也同样重要。一般来说引子中的速度虽说是自由的散板，但也得在原有节奏的基础上来发挥。密集节奏联在一块的乐句一般由慢到快再渐慢或突慢或到了某个音以后，突然慢下来，或停在某个延长音上。

二、中板的演奏

中板的演奏不难掌握，节奏简单，速度不快，但要注意旋律的优美和流畅，音与音之间的过渡要自然流畅，不能机械生硬，注意手指上的感觉。为了让音乐流畅、优美，在无连音线相同音的断音方法应采用打音、可以做到音断气不断保证音乐的流畅性。如果用舌去吐的话，有可能达不到打音的效果。

三、快板的演奏

本曲的重点全部在快板里面，要演奏好这一段快板有三个要求，一是双吐的技巧要到位，也就是要能够很快地进行双吐的演奏；二是颤音的熟练运用，特别是短颤音也叫波音，乐谱快板倒数18、19小节这两小节对一般演奏者有一定难度；三是对手指灵活性要求较高，有两处对手指的要求就特别高，也就是速度要快、有弹性，一处是双吐部分，在双吐中手指要比舌头先到位，如果速度跟舌头同步或慢于舌头，那吐出来的效果会显得零乱，特别是6332 1217 ∣ 600 ∣ 这两个小节要多加强练习，练习时遵循先慢练后快练的原则，另外一处是快板最后四小节的演奏，这四小节的演奏要求大脑要清晰的支配手指和节奏感，做到快而不乱，紧张有序。

渔歌

渔歌属民歌的一种，为打鱼者所唱，此曲基本音调才子云南红河州哈尼族音乐，曲调流畅优美，抒发了边疆人民对美好生活的赞美。严铁明老师创作的这首《渔歌》是巴乌独奏曲中较为经典的一首，基本上是巴乌演奏者的必吹曲。此曲的重难点在快板部分的后半段，只要把这一段突破，从技巧上来说此曲就能顺畅的演奏下来。在这一部分里关键是后半拍和波音的演奏。

演奏此曲时还要注意速度的变化，速度的变化根据文字提示来掌握，分别由三个不同速度，一是中速，二是激情的，三是热烈的。我们根据这三组情感文字的提示来调整音乐进行的速度。